Влияние количества символов на подачу и восприятие стрит-арта
ФЕНОМЕН ТЕКСТОЦЕНТРИЧНОСТИ И ГРАФОМАНИИ ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ РОССИЙСКОГО СТРИТ-АРТА.
«Мы — буквы, с нами текст», Владимир Абих, Томск, 2021
С каждым годом культура стрит-арта, паблик-арта, граффити, муралов, стикербомбинга и других вытекающих жанров развивается все активнее, но несмотря на это, большое количество работ остаются на английском языке, как на самом распространенном и международном языке коммуникации. Однако, есть и пласт творцов, которые используют в своем творчестве кириллические символы. Споры и разговоры о том, является ли уличное искусство новой поэзией звучат повсеместно, все больше людей, от известных художников до офисных работников, благодаря доступности жанра, анонимности и отсутствию какой-либо цензуры берут в руки баллончики, желая поделиться важными для них смыслами.
В своем исследовании я проведу параллели между различными работами, встречающимися на улицах каждого города, с целью найти объединяющие их мотивы, смыслы, как визуальные, так и текстуальные.
Исследование делится на две основные главы. Первая демонстрирует то, как меняются смыслы и визуальная составляющая стрит-арта от коротких работ в одно слово до длиннейших текстов. Глава анализирует влияние окружающей среды, рассматривает различные техники, мотивы, отсылки к которым обращаются авторы в своих работах. Вторая — концентрируется на окружающей среде, в которую помещена работа. Рассматривается синтез стрит-арта, как вида искусства, изначально считавшегося нелегальным, с контекстом музеев, выставочных пространств, происходит прямое взаимодействие с институтами культуры. Также глава повествует о том, как стрит-арт переходит в раздел сет-дизайна, дополняя пространства изнутри, демонстрирует активное применение граффити в качестве элемента окружающей среды на музыкальных мероприятиях.
Анализ взаимодействия стрит-арта с музыкальной индустрией напрямую связан с будущей дипломной работой, объединяющий людей любовью к тексту и буквам, от музыкантов до писателей и текстоцентричных художников.
Владимир Абих, стрит-арт художник, однажды сказал: «Русская культура, на мой взгляд, особенно текстоцентрична. Нам всегда проще вспомнить великих русских писателей, нежели художников. Фраза „Поэт в России больше, чем поэт“ не случайна. Писатели в России постоянно занимались не только литературой, но и общественной деятельностью. Идеология Советского Союза также была неотделима от литературы. А последнее заметное явление в российском искусстве — московский концептуализм — также связано с текстами. Даже в уличном искусстве в России преобладают надписи на стенах.» Данная цитата отлично демонстрирует актуальность, схожесть мнений и склонность множества творческих людей к размышлению на поставленную тему.
В рамках исследования анализируется стрит-арт, в котором главным методом обращения к зрителю является слово, а не рисунок. Не менее важным критерием стало написание работы кириллицей. Рассматриваются работы как известных, состоявшихся художников жанра, так и случайные надписи, неизвестных «писателей», случайно замеченные глазом. Именно поэтому многие работы взяты из личных архивов, не имеют название, точной даты или автора, мимолетность и анонимность. Такая выборка позволяет более широко рассмотреть исследовательский вопрос. Что же движет человеком, который берет в руки фломастер и уверенно идет на улицу писать строки из литературных произведений, риторические вопросы и емкие философические заметки? Какие визуальные тенденции и тренды прослеживаются в визуальном аспекте? Как взаимодействует окружающая среда с граффити, и правда ли стрит-арт — исключительно уличное, незаконное искусство? Именно на эти вопросы я отвечу в своем исследовании.
ВИЗУАЛЬНОЕ И СМЫСЛОВОЕ ВЛИЯНИЕ КОЛИЧЕСТВА СИМВОЛОВ В РАБОТЕ ХУДОЖНИКА НА ВОСПРИЯТИЕ ЗРИТЕЛЕМ
«Торчество», Арт Абстрактов, Самара, 2018
Одно слово, не так уж и мало, как может показаться на первый взгляд. Умелые художники-писатели, играющие со смыслами, емко умещают метафоры и глубокие темы в короткие фразы. Не менее важный аспект граффити-культуры: «тег», написание своего псевдонима, в разных локациях, повторяющимся шрифтом, иногда даже цветом. Своего рода логотип. Роль играет лейтмотив маленького человека в большом городе, желанием показать случайному прохожему, что он тоже имеет место быть, существовать, среди вечного потока людей, машин и небоскребов.
«5букв», команда пять букв, Дубна, 2021
«теги» неизвестных авторов, Санкт-Петербург, 2020
Краткость, небольшой размер работы и быстрое написание позволяют помещать ее в совершенно различные, неожиданные локации: от мусорных баков, дорожных знаков и крыш, до электрических щитков, оконных рам и бордюров. Интересна и особенность псевдонимов. Редко можно увидеть настоящее имя, фамилию создателя. Часто художники выбирают в качестве прозвища неодушевленные предметы, абстрактные понятия и загадочные аббревиатуры.
Микроб, Москва, 2022 (из личного архива); Виктор Забуга, Санкт-Петербург, 2022
«Лох», Виталий Дивенцов, Санкт-Петербург, 2021
«Лох», Виталий Дивенцов, Санкт-Петербург, 2021
«Кто», анонимный автор, Дубна, 2021 (из личного архива)
Понял, Дубна, 2021 (из личного архива)
Стрит-арты, состоящие из одного слова, конечно же, не только про желание написать свое имя. Часто на стенах можно увидеть и абстрактные фразы, слова, вырванные из контекста, приобретающие новый, свой, в головах каждого прочитавшего. Часто фигурируют общие человеческие ценности, такие как любовь, смысл жизни, желание мира, страх смерти и многие другие. Интересно и то, что во многих случаях работы, несущие более глубокий смысл, нежели просто имя автора, выполняются в более крупных масштабах.
«Лондонград», неизвестный автор, Дубна, 2019; «ДМТ», неизвестный автор, Дубна, 2019
«Миру мир!», неизвестный автор, Дубна, 2022 (из личного архива); «Мир», неизвестный автор, Дубна, 2020
«Всейчас», Синий Карандаш, Екатеринбург, 2022; «Боль», анонимный автор, Дубна, 2020
«Плохи», анонимный автор, Дубна, 2022, 2020 (из личного архива), 2021
«Хранитель подземелья», Виталий Дивенцов, Санкт-Петербург, 2021
Неизвестные авторы, Дубна, 2021 (из личного архива)
«Любовь», неизвестные авторы, 1, 3 — Казань, 2022; 2 — Москва, 2021 (из личного архива)
«Любовь победит», Тина, Дубна, 2022 (из личного архива)
«Миром правит любовь», неизвестный автор, Москва, 2021 (из личного архива); «Миру — мир», неизвестный автор, Ереван, 2022 (из личного архива)
Неизвестные авторы, Санкт-Петербург, 2022
Объемные работы, более похожие на барельеф, — еще один, менее простой, но более долговечный в контексте улицы способ выразить и поделиться волнующими мыслями, идейностью.
«Любовь», Неизвестный автор, Москва, 2022
«Дерни», неизвестный автор, Москва, 2022
Многие привычные нам слова, попадая в определенную среду, обретают совершенно новые смыслы, резонируя с пространством и зрителем.
«Навсегда», Владимир Абих, Черноисточинск, 2020
«Поле Чудес», Владимир Абих, Нижний Новгород, 2019
«Эхо», Никита Nomerz, Ростов-на-Дону, 2021
Развивая мысль о взаимодействии с уличным пространством, некоторые художники идут еще дальше и начинают использовать расположение работ и окружающую среду как неотъемлемую часть смысла работы, без которой бы содержание воспринималось бы совершенно иначе.
«Сквер-но», Арт Абстрактов, Екатеринбург, 2019
«Небо», Тима Радя, Москва, 2015
«Кто мы, откуда, куда мы идём?», Тима Радя, Москва, 2017
«Аннигиляция», Арт Абстрактов, Самара, 2020
«Кот», Виктор Забуга, Санкт-Петербург, 2018
«Искренность», Даша К, Дубна, 2020 (из личного архива)
Функция граффити как предмета навигации не менее интересна. Самопровозглашенные автором направления заставляют увидевшего обратить более пристальный взгляд на привычные и повседневные вещи из окружения.
«Навигация», неизвестный автор, Дубна, 2019
«Волга», неизвестные авторы, Дубна, 2022 (из личного архива)
Порой высказывания встречающееся на улицах, крайне загадочны и могут представлять собой хаотичный, на первый взгляд, набор букв, нести загадочные смыслы. Интересный прием некого шифра, тайного послания, который цепляет взгляд зрителя не хуже, длинных цитат и понятного содержания. А что имел в виду автор останется вечной загадкой.
Неизвестный автор, Дубна, 2021 (из личного архива)
Неизвестные авторы, 1 — Москва, 2021; 2,3 — Дубна 2019
Постепенно расширяя длину фразы, меняется и содержание, добавляются иные, более точные смыслы. Так в примерах выше вырванное из контекста слово «люблю», казалось бы, могло говорить исключительно о чувстве абстрактном, на примере же ниже, тема сужается до более точечной, обретая новые ассоциации.
Неизвестные авторы, Дубна, 2021; Санкт-Петербург, 2021 (из личного архива)
Неизвестные авторы, Дубна, 2019 (из личного архива); Москва, 2020 (из личного архива); Дубна, 2021 (из личного архива)
С текстовым увеличением формы подачи работы, появляются и новые лейтмотивы, ирония, философия. Меняется и сама подача, во многих случаях надпись становится еще больше, заметнее. Все больше работ начинают нести глубокие послания, кричащие фразы.
Неизвестные авторы, Москва, 2019 (из личного архива); Санкт-Петербург, 2022
«Лучшие надписи на стенах», Владимир Абих, Санкт-Петербург, 2020
«Петербужцы остолбенели», Владимир Абих, Санкт-Петербург, 2021
Тема признаний на улицах просто нельзя обойти стороной при исследовании. Конечно, зрителю это может показаться заезженно и привычно, но если подумать о мотиве, человек мог бы лично сообщить это предмету своего обожания, однако он предпочитает заявить об этом обществу, опять красной нитью проходит идейность о «маленьком человеке».
«Я тебя люблю», неизвестный автор, Россия
Неизвестные авторы, Россия
Отдельное внимание стоит уделить интересному, уже упомянутому выше художнику-писателю Владимиру Абиху и его проекту «Субтитры», в рамках которого автор помещает бытовые фразы и высказывания в контексты различных городов России, призывая зрителя к их переосмыслению. Наглядный пример влияния поп-культуры, разговорного жанра и многоуровневости любого словосочетания.
«Субтитры», Владимир Абих, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Братск, Томск, Воронеж, Южно-Сахалинск, Париж, Страсбург, 2021
«Субтитры», Владимир Абих, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Братск, Томск, Воронеж, Южно-Сахалинск, Париж, Страсбург, 2021
«Субтитры», Владимир Абих, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Братск, Томск, Воронеж, Южно-Сахалинск, Париж, Страсбург, 2021
«Субтитры», Владимир Абих, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Братск, Томск, Воронеж, Южно-Сахалинск, Париж, Страсбург, 2021
«Субтитры», Владимир Абих, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Братск, Томск, Воронеж, Южно-Сахалинск, Париж, Страсбург, 2021
«Субтитры», Владимир Абих, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Братск, Томск, Воронеж, Южно-Сахалинск, Париж, Страсбург, 2021
Призывы, личные обращения часто встречаются на улицах, в различных форматах. Стикеры и искусство стикербомбинга — популярный и доступный способ передачи эмоции, к которому с каждым годом прибегают все больше творческих людей, формат печати расширяет возможности и объемы текста, тиражируемость, а способ размещения является самым быстрым процессом внесения мыслей в уличный контекст, более того приходится и самым безопасным, не будем отрицать, что работа с краской — процесс смелый и все-таки зачастую незаконный, в отличие от безобидной наклейки.
«Не злись на меня», Lil ima, Москва, 2021 (личный архив); «Будь здоров», Команда Любовь, Екатеринбург, 2020
«Париж», Бог ушел спать, Москва, 2022; «Всегда», Ксения Подлесная, Москва, 2022 (из личного архива); «Одной», Катя Кроу, Москва, 2022
Неизвестные авторы, Москва, 2019 (из личного архива); Дубна, 2020 (из личного архива); Москва, 2021 (из личного архива); Стена покажет, Москва, 2021
Известный автор под псевдонимом Агон Нога —отличный пример взаимодействия художника и писателя в контексте стикербомбинга. Помимо коротких записок на стенах с узнаваемым подчерком автор ведет блог, издает книги и зины с текстами.
«Записки», Агон Нога, Санкт-Петербург, 2009
«Записки», Агон Нога, Санкт-Петербург, 2009
Заимствование в уличной культуре — не редкость, из-за своих особенностей жанра и отсутствия авторского права во многих случаях, да и просто схожести мыслей различных людей, мотивы и выражения часто могут повторяться, совершенно в различных городах и странах. Отдавая свои мысли улице, как транслятору, невозможно отследить и предсказать дальнейшие изменения работы. Иногда это и вовсе превращается в прямое цитирование.
«Искусство сиюминутно», Неизвестный автор, Россия, 2019
«Концептуанальное Искусство», Арт Абстрактов, Екатеринбург, 2019 «Избирательное Искусство», Арт Абстрактов, Самара, 2019
«Россия сама по себе арт-объект», Владимир Абих, Пермь, 2019; Неизвестный автор, Россия, 2019
Помимо цитирования, важная особенность стрит-арта — неподвластное взаимодействие одних художников с другими, вечный поток коллабораций и новых смыслов. Перекладывая и вынося свои идеи на улицы, никогда не знаешь какой творец захочет изменить, как считает нужным, идею и посыл, в конце концов —вмешательство работников ЖКХ и закрашивание незаконного творчества тоже случается повсеместно.
«Правда в силе», Слава Птрк, Екатеринбург, 2019 «Правда в Лиле», команда «Чижики», Екатеринбург, 2019
«Вот и поговорили», Владимир Абих, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, 2019
«Раз и навсегда», Владимир Абих, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, 2019
«Теперь все в прошлом», Владимир Абих, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, 2019
«Вы распинаете свободу, но…», Тима Радя, Санкт-Петербург, 2016
«Вы распинаете свободу, но…», Тима Радя, Санкт-Петербург, 2016
«Организация подчеркнула», Базилевс, Москва, 2022
«Хрусталь», Никиты Nomerz, Нижний Новгород, 2020; «Борьба», Виктор Забуга и Максим Гамма, Санкт-Петербург, 2021
«Бродский», Неизвестные авторы, Санкт-Петербург, 2020
Когда текста становится еще больше, в основном художники делятся на два лагеря: те, кто пишет от руки, использует прописные, порой небрежные техники и те, кто склонен к трафаретным работам, печатным шрифтам, что значительно может ускорить процесс и легкость нанесения послания, его тиражируемость. Рассмотрим для начала прописные варианты, далее печатные и трафаретные.
Неизвестные авторы, Москва, 2019 (из личного архива); 2021 (из личного архива)
Неизвестные авторы, Одесса, 2021; Москва, 2020 (из личного архива)
«Никто.Никогда», Неизвестный автор, Россия, 2021; «Никогда. Ничего», Фифа, Россия, 2021
Неизвестные авторы, Дубна, 2020 (из личного архива)
Неизвестные авторы, Санкт-Петербург, 2022; 2020; Москва, 2021
«Другой», Максим Ima, Ростов-на-Дону, 2021
«Надеюсь ты идешь домой», команда Добро, Санкт-Петербург, 2020
«Смысл», Максим Има, Екатеринбург, 2020; «Акт», Даша К, Дубна, 2020
Неизвестные авторы, Россия, 2018, 2019
Неизвестные авторы, Москва, 2021 (из личного архива)
Неизвестные авторы, Санкт-Петербург, 2022, 2018
С точки зрения визуального языка, техника нанесения несомненно влияет на восприятие и настроение, характер текста, в случае написанных от руки работ появляется более непринужденное, даже дружеское ощущение, философские и серьезные фразы обретают вольный характер. В случае же с трафаретными и печатными техниками у зрителя происходит ассоциация с чем-то более серьезным, отсылает память к лозунгам и плакатным историям периода СССР, некая ретромания читается сквозь. В этом случае даже менее серьезные по содержанию выражения могут быть восприняты более солидно, монументально.
Неизвестные авторы, Россия, 2019
«Мы все равны нулю», Миша Маркер, Екатеринбург, 2019
«Хоть на стену лезь», «Вам здесь жить», Владимир Абих, Канск, 2019
«Хватит», Илья Мозги, Екатеринбург, 2021
«Нет ничего страшного», Илья Мозги, Екатеринбург, 2021
«Все эмоции спрятались», «Когда-нибудь рухнет», Илья Мозги, Екатеринбург, 2020
«Закон», неизвестный автор, Дубна, 2021-2022
Неизвестные авторы, Москва, 2021; 2020
Неизвестные авторы, Россия, 2020
«Сегодня-завтра», Тима Радя, Екатеринбург, 2021
«Меня здесь не было», Илья Мозги, Екатеринбург, 2020
«Как тяжела моя вина», OVS9N, Екатеринбург, 2020
«Люблю», Арт Абстрактов, Майами, 2019
«Всероссийский центр поддержания упадка», Арт Абстрактов, Екатеринбург, 2019
Однако, как и в любом правиле есть исключения, есть авторы, работающие в контексте улицы в своих, узнаваемых, отличающихся и неповторимых стилистиках, так, например, работает известный многим уличный художник Кирилл Кто. В своих работах он совмещает различные техники рисования, наделяет их яркими, цветами, ассоциирующимися у многих зрителей с детскими рисунками фломастерами, хотя и несут они в себе достаточно глубокие по содержанию мысли о смысле жизни, предназначении художника.
Работы Кирилла Кто, 2016-2018
Работы Кирилла Кто, 2016-2018
Работы Кирилла Кто, 2016-2018
Работы Кирилла Кто, 2016-2018
Хотя все исследование и пронизано неразделимой связью литературы и стрит-арта, хочется заострить отдельное внимание на примере пары конкретных работ, рассматривая их через призму текстоцентричности.
В работе Тимофея Ради «Исповедь» стрит-арт был вдохновлен одноименным произведением Льва Толстого, откуда и приведена цитата.
«Исповедь», Тима Радя, Будё, 2014
Случается и наоборот — так вышло с работой «Я бы обнял тебя, но я просто текст». В этом случае поэтесса Анна Журавлева в 2014 году написала стихотворение, по мотивам стрит-арта, первое четверостишие которого звучит так:
«Я бы обнял тебя, но я просто текст холодный, черствый, полусонный, а завтра будет новый стресс слова и буквы полутоном».
«Я бы обнял тебя, но я просто текст», Тима Радя, Екатеринбург, 2013
Не всегда работы художников это цитирование, ведь они не только транслируют, но и создают свое, так на улицах города можно встретить и большое количество работ в форме стиха, верлибра, прозы, сочиненных самими авторами.
«Ориентир», Тима Радя, Москва, 2015
Неизвестный автор, Пермь, 2022; FFCHW, Калининград, 2022; Н.Д., Москва, 2020 (из личного архива)
Завершая главу о текстоцентричности стрита-арта, продемонстрирую работы, на мой взгляд, прекрасно характеризующие важность, связь и значение русской литературы в проектах художников. Автор СИДЪ, или то как расшифровывается его псевдоним — «свободного искусства деятель ъ», строит свое творчество на работах, состоящих из крылатых цитат и выражений классиков литературы, философии, психологии. Автором движет желание поделиться, рассказать улицам о прочитанном, запомнившемся, увиденном.
«Бюргер», СИДЪ (Свободного Искусства Деятель Ъ), Москва, 2018-2022
«Гессе», СИДЪ (Свободного Искусства Деятель Ъ), Москва, 2018-2022
«Грибоедов», «Гессе», СИДЪ (Свободного Искусства Деятель Ъ), Москва, 2018-2022
«Паланик», «Аврелий», «Лебон», СИДЪ (Свободного Искусства Деятель Ъ), Москва, 2018-2022
«Лихачев», СИДЪ (Свободного Искусства Деятель Ъ), Москва, 2018-2022
«Ортега-и-Гассет», СИДЪ (Свободного Искусства Деятель Ъ), Москва, 2018-2022
Таким образом, подводя небольшие выводы после первой главы, стрит-арт является огромным ресурсом для множества талантливых писателей, часто вдохновляется, переплетается с литературой, поэзией, рассуждает на серьезные темы, ведет диалог с прохожим, заставляет задуматься. Количество техник — бесчисленное множество приемов, которое дает авторам большой размах для фантазии, концептуальных идей и способов нанесения посланий на стены. Текст становится неотъемлемым пейзажем любого города.
