Визуальные элементы фольклора
Фольклор, как богатый источник культурных символов и историй, на протяжении веков оказывал значительное влияние на искусство, в том числе и на моду. В этой главе мы рассмотрим ключевые визуальные элементы фольклора, которые вдохновляют дизайнеров, а также проанализируем, как эти элементы трансформируются и адаптируются в контексте современного дизайна.
Символы на текстиле
Символ «жар-птицы», полотенце, Вологодская губерния, Никольский уезд, 1881 г.
Фольклорные истории полны символов и архетипов, которые находят отражение в визуальном языке моды. Например, образы волка, ведьмы и других мифологических существ часто используются в дизайне одежды и аксессуаров. Эти символы не только передают определенные культурные значения, но и создают эмоциональную связь с потребителем.
Символ «жар-птицы», кокошник, Архангельская область, 19 век.
Павы-птицы и львы у древа жизни на оплечье олонецкой женской рубы, первая половина 19 века
Символизация выступает как неотъемлемый процесс мышления человека, обеспечивающий осознание мироустройства через символы. Эти знаковые образы позволяют ориентироваться в жизненном пространстве посредством ключевых понятий и представлений.
Деталь женской одежды — вошва, использован образ сокола, терзающего лебедушку- образы из русского фольклора, 17 век, Государственный Исторический музей
1- Образы «добрых молодцев» в битве за девушку, конец 18 — начало 19 века 2- Золотое шитье, образ «жар-птицы», 17 век
«Солнечная колесница» с орлами, конями и птицами на стане каргопольской женской рубахи, первая половина 19 века
Вышивка орнаментов Вологодской провинции, XIX век
«Солнечная колесница» (фрагментарно) с предстоящими львами в окружении птиц на стане каргопольской женской рубахи, начало 19 века
1- Передник, вторая половина 19 века 2- Передник, 1830 — 1870-е годы
Деталь облачения, 1675 — 1725-е годы
1- «Солнцеворот» на тульском переднике, символ всадника, конец 19 — начало 20 века. 2- Тверской передник с солярными знаками, растительными мотивами и птицами, конец 19 — начало 20 века.
Часть очелья сороки, 18 — начало 20 века, Тверская губерния, Весьегонский уезд
Головные уборы
Головные уборы — это уникальная категория одежды, которая в значительной степени отражает культурные и исторические традиции народа. В фольклоре головные уборы часто служат не только функциональным, но и символическим элементом, который может передавать информацию о статусе, возрасте, регионе происхождения и даже о социальном положении человека.
1- А. Шевяков, «Типы города Галича Костромской губернии», 1886 г. Научный архив РГО. Фрагмент 2- Костюм. Конец 19 в.-нач. 20 в. из коллекции Н. Шабельской. Фрагмент
1- Праздничный головной убор женщины из Скопинского уезда Рязанской губернии, 1900 г. 2- Девушки в национальных карельских костюмах и головных уборах, 1899 г. 3- Традиционный головной убор, 1903 г.
1- Архангельский головной убор с женскими фигурами, солярными знаками, растительными мотивами, первая половина 19 века 2- Новгородский головной убор с древом жизни и сказочными мотивами, конец 18 века
Праздничный головной убор новобрачной из села Русская Тростянка Острогожского уезда Воронежской губернии, начало XX века, Воронежский областной краеведческий музей
1- Нижегородский женский головной убор с солярной и растительной символикой, 19 век 2- Женский головной убор — кокошник, 18 век 3- Тверской головной убор с солярной и растительной символикой, 18 век
Анна Павлова в русском костюме, 1910-е-20-е годы
Костюмы
Многие элементы народного костюма несут в себе глубокий смысл, связанный с мифологией, верованиями и традициями (например, символы защиты, богатства и здоровья), в том числе со сказками и легендами. Народные костюмы варьируются в зависимости от региона, что отражает местные традиции, климат и исторические влияния.
Крестьянки в праздничных костюмах, Воронежская губерния
1- Праздничная одежда, вторая половина 19 век 2- Тульский передник с изображением «матерей», всадниц, с солярной и растительной символикой, конец 19 — начало 20 века, Тульская губерния, Одоевский уезд
Крестьянские девицы Архангельского уезда, фото Ивана Бранденбурга, 1866–1867 год.
1- Тамбовская женская рубаха, деталь, Тамбовская губерния, конец 17 века 2- Праздничная одежда, Московская губерния, середина 19 века 3- Женская праздничная одежда, Рязанская губерния, конец 19 века
Праздничные женские костюмы (сарафаны, рубашки, передники, головные шелковые платки), село Усть-Цильма, 50-е годы XX века
1- Крестьянский костюм Тверской губ. конца 19 в.-начала 20.в 2- Крестьянка Тверской губернии. 1870-е 3- Северная Россия, Олонецкая губерния. Конец XIX в.
Крестьянские девушки, Нижняя Топорня, река Шексна, 1909 г.
1- М. Лихтенберг, «Портрет женщины в народном костюме», 24 августа 1886 г. 2- Г. Новиков, «Девушка в русском национальном костюме», 1890-е
Александр Живаго, «Три крестьянские женщины. „Рязанские кособрюхие“», 19 апреля 1898 г.
1- Женщина в русском народном костюме, село Чернуха, Нижегородская область; 2- Замужняя крестьянка в праздничном наряде. Калужская губерния, Козельский уезд. 1903 г.; автор снимка: Н. М. Могилянский
В ходе исследования визуальных элементов фольклора, связанных с русскими сказками и легендами, стало очевидно, что богатство и разнообразие этих традиций предоставляют неисчерпаемый источник вдохновения для моды. Русские народные сказки, наполненные символикой, мифологическими образами и яркими персонажами, формируют уникальную эстетическую базу, способную обогатить современный дизайн. Визуальные элементы, такие как характерные узоры, цветовые палитры и текстуры, находят свое отражение в современных коллекциях одежды. Геометрические и флоральные орнаменты, традиционно использовавшиеся в народных костюмах, могут быть адаптированы к современным модным тенденциям, создавая гармоничное сочетание прошлого и настоящего.
