ПРЕДМЕТНЫЙ ДИЗАЙН | ВЛИЯНИЕ СЛАВЯНСКОЙ И РЕЙВ-ЭСТЕТИКИ
| ВВЕДЕНИЕ |
Предметный дизайн ярко отражает культурные элементы. Славянская культура с ее традициями и символикой вдохновляет на создание утилитарных и художественных объектов. Визуальный анализ здесь раскрывает адаптацию традиционных мотивов в современном контексте. Рейв-культура, напротив, привносит современные технологии и яркие, инновационные подходы. Анализ изделий показывает, как динамика и авангард формируют новые эстетические нормы. Противопоставление этих двух культур в дизайне открывает возможности для их интеграции, сочетая историческое наследие с инновациями и углубляя понимание их вклада в современный дизайн.
| ПРИМЕР СРАВНЕНИЯ ИЗ КУЛЬТУР | 1 | славянские тотемы 2 | световые инсталляции на фестивалях электронной музыки
| Как славянские тотемы становились центрами ритуальных пространств, усиливая ощущение связи с духовным миром, так и световые инсталляции на рейвах являются ключевыми элементами, формирующими особую атмосферу вечеринок, погружая участников в уникальную аудиовизуальную среду. |
{ славянская эстетика }
Славянская эстетика в современном дизайне интегрирует традиционные мотивы и орнаменты с минималистичными формами. Натуральные материалы, как дерево и лен, и землистые оттенки создают аутентичную атмосферу, связывая дизайн с культурным наследием.
| Дмитрий Чекучинов, «Змей Горыныч», 2022 год |
1 | Дмитрий Чекучинов, «Половецкая баба», 2022 год | 2 | Дмитрий Чекучинов, «Солнечный тотем с петухом и двухголовыми конями», 2022 год |
| Дмитрий Чекучинов, «Мамонты», 2022 год |
Дмитрий Чекучинов, вдохновленный деревянной игрушкой Русского Севера, разработал серию игрушек и интерьерных скульптур. Находясь на пересечении современности и традиций, он придерживается принципа создания целостных и архаичных образов, характерных для северных регионов. Все игрушки вручную вырезаются из липы, а затем окрашиваются и покрываются маслом.
| Ольга Силантьева, зеркала-стихии: «Солнце», «Земля» и «Вода», 2023 год |
Ольга Силантьева, вдохновленная славянской культурой, создала минималистичные и функциональные изделия, сочетая орнамент в объемных формах. Она использует натуральные материалы, отражая принципы устойчивого дизайна. В её коллекции зеркал каждая работа воплощает стихию: солнце согревает или обжигает, земля хранит богатства, а вода — незаменимый источник жизни. Эти зеркала подчёркивают связь природы и человека, позволяя зрителю почувствовать её энергию и гармонию.
| Елена Квашнина, керамические доски для подачи, 2021 год |
Елена Ква, художник-керамист и вдохновитель проекта FOLKVA, руководит небольшой керамической мастерской, находящейся вблизи Москвы на территории фабрики лаковой миниатюры в Федоскино. Она занимается пересмыслением декоративно-прикладного искусства России и других стран, оживляя традиционные орнаменты и формы в новом, современном свете. Формы её керамических досок напоминают резные русские прялки.
| Дмитрий Рытяев, мебельная композиция «Троица», 2019 год |
| Дмитрий Рытяев, композиция «Глава», 2023 год |
Дмитрий Рытяев, вдохновленный древними культурами, народным искусством и культурой Русского Севера, создает произведения, которые стремятся к гармонии и эстетическому развитию зрителя. Его мебельная композиция «Троица» включает три дубовых стула с элементами русских прялок и березовую ступу XIX века с зерном внутри. Также в композиции присутствуют скульптуры Параскевы Пятницы и Николая Угодника с нимбами из колес старинных прялок. Стулья собраны без клея, используя старинные технологии.
| Константин Верин, Дарья Верина, Иван Захаров, тумба «Хитрый пони, крадущийся за сеном», 2023 год |
| Константин Верин, Дарья Верина, Иван Захаров, тумба «Хитрый пони, крадущийся за сеном», 2019 год |
Константин Верин, Дарья Верина и Иван Захаров разрабатывают уникальные предметы для интерьера, внося в пространство неповторимую эстетику, созданную их коллективом художников. Тумба «Хитрый пони, крадущийся за сеном» представляет свежий взгляд на символ коня в русской культуре. Конь традиционно ассоциируется с Солнцем и защитой дома, помогает преодолевать расстояния и добиваться успехов. Этот яркий красный пегий пони с шестью ногами становится выразительным элементом интерьера. Изделие, выполненное в едином стиле и покрытое натуральным шпоном, может служить скамьей в прихожей или выступать частью зоны в гостиной.
| Анна Алямова, композиция «Воспоминания», 2024 год |
Анна Алямова вдохновилась творчеством своей прабабушки, создавая серию рамок. Эта коллекция представляет собой современную интерпретацию её мебели. Прапрабабушка создавая новые изделия, вдохновлялась эстетикой русских прялок. Анна, в свою очередь, переосмыслила эти идеи, придав им современное звучание. В итоге получилось продолжение семейной истории в творчестве. Изображения в рамках напоминают о почти забытых моментах жизни, подчеркивая важность памяти.
| Настя Дубач, Олег Миронов, Маша Оськина, «Очи», 2023 год |
Настя Дубач, Олег Миронов и Маша Оськина в своей работе «Очи» исследуют мир мифов и сказок, который любимы с детства. Эта работа символизирует древние предания, где глаза мифических существ отличаются от человеческих. Эти глаза, по легендам, помогают распознать подмену, когда дух принимает облик человека или животного. Изображение, вписанное в резной наличник, служит оберегом, защищающим дом от зла. Работа объединяет мифическое начало славянских преданий с миром сказок, которого в древности опасались.
| Михаил Чистяков, зеркало «Портал», 2024 год |
| Михаил Чистяков, серия подвесных светильников «Чудотворская», 2023 год |
Михаил Чистяков при создании зеркала «Портал» вдохновился геометричной резьбой по дереву, характерной для Чувашии. Основой для дизайна стали простые геометрические фигуры и «перспективные порталы», многократно повторенные арки, которые традиционно используются в оформлении окон и входов. Базовая форма постепенно увеличивается, привлекая внимание к центру композиции. Для современного интерьера Чистяков адаптировал и упростил элементы, сохранив основную идею. Подобный подход, соединяющий локальную историю и современные решения, характерен и для его коллекции светильников «Чудотворская», отражающей славянскую культуру.
| Елизавета Мартиросьян и Карен Юзбашян, журнальный столик «Русалка», 2021 год |
Елизавета Мартиросьян и Карен Юзбашян исследуют взаимодействие фольклора и технологий в своем керамическом столике «Русалка». Образ русалки, важный в славянской мифологии, представлен в виде частичных очертаний, подчеркивающих ее мифологичность.
| Элина Туктамишева, комод «Полнолуние», 2020 год |
| Элина Туктамишева, светильники «Лемех», 2019 год |
Элина Туктамишева изучает культуру и традиции русского народа, переосмысляя культурные коды и демонстрируя их актуальность и самобытность. Вдохновляясь природой и архитектурой Русского Севера, она создает коллекцию «Лунницы», посвященную женскому славянскому оберегу, где представлены три возраста женщины. На выставке «Трын*Трава» был представлен комод «Полнолуние», символизирующий старшую женщину и родоначальницу.
Вдохновением для её серии светильников «Лемех» послужили купола деревянных церквей Русского Севера. Эти светильники украшены росписью по мотивам фресок Собора Василия Блаженного.
| РЕЙВ-ЭСТЕТИКА |
Рейв-эстетика проявляется через яркие неоновые цвета, зеркальные и светящиеся поверхности. Динамичные и нестандартные формы вызывают чувство энергии и инновации, отражая экспрессивную атмосферу клубной культуры.
| Muddycap, кресло-качалка «Быстрая кресло-качалка», 2024 год |
Это кресло-качалка имеет необычный дизайн с резко рваными краями, создающими иллюзию движения, даже когда оно неподвижно. Вдохновлённое концепцией визуальной постоянности и размытия в движении, кресло используется в качестве эксперимента над визуальным восприятием. Визуальная часть кресла-качалки вызывает ассоциации с рейв-эстетикой благодаря акценту на динамичность и необычный внешний вид. Кресло становится предметом разговора, предлагая рассматривать мебель не только как функциональный предмет, но и как арт-объект.
| Маартен ван Северен, «Лаунж-кресло LCP», 1999 год |
«Лаунж-кресло LCP», созданное дизайнером Маартеаном ван Севереном для компании Kartell, отличается своей элегантной формой и минималистичным дизайном. Его конструкция выполнена из прозрачного поликарбоната, который благодаря своему блеску и форме создает ощущение легкости и воздушности. Рейв-эстетика находит отражение в этом кресле через современные материалы и возможность применения ярких цветов, что соответствует культуре вечеринок и динамичным визуальным эффектам.
| Орсон Оксо Ван Бик, кресло «Опавшая икона», 2020 год |
Кресло «Опавшая икона» от Орсона Оксо Ван Бика представляет собой экспериментальную интерпретацию культового «LC2» Ле Корбюзье. Напоминающее рейв-эстетику, это изделие несет в себе элемент сюрприза и трансформации, характерный для клубной культуры. Натянутая кожа поверх «спущенных» подушек кресла была вакуумно запечатана вокруг формы, создавая эффектный визуальный контраст между привычным и искаженным, что вызывает те же чувства неожиданных открытий и перестройки восприятия, как и рейв-опыт.
| Йонас Лёнборг, подвесной светильник «Слава», 2009 год |
Светильник «Слава», разработанный Йонасом Лёнборгом в форме множества ног, изготовлен из лазерно-вырезанного акрила и воплощает современный стиль. Вдохновленный рейв-эстетикой, светильник с яркими акцентами создает захватывающие визуальные эффекты, напоминая ночные клубы. Его геометрия и цвета привлекают внимание и создают игру света и тени.
| Insta Sensorette, настольный светильник, 1970-е годы |
Светильники от Insta Sensorette представляют собой уникальное сочетание итальянского дизайна 1970-х годов и эстетики ночного рейва. Их конструкция состоит из прозрачного основания, изготовленного из плексигласа и подвижного чашеобразного абажура из хрома. Эта лампа воплощает в себе дух рейв-культуры, где прозрачные и металлические элементы создают впечатление технологичности, а игра света через прозрачные поверхности напоминает яркие и пульсирующие световые эффекты.
| Кармело Родригес, светильники «Doricahhh и Jonicahhh», 2019 год |
Светильники «Doricahhh и Jonicahhh» от Кармело Родригеса из ENORME Studio представляют собой современное переосмысление классических дорических и ионических колонн. В рамках проекта «Bizarre Columns» дизайнер возвращает величие этих исторических форм, преобразуя их в яркие предметы интерьера. Изготовленные из флуоресцентного метакрилата, светильники используют традиционные осветительные элементы, такие как люминесцентные трубки и стеклянные шары. Их сияющая поверхность и неоновая палитра напоминают динамику и энергию рейв-сцены, соединяя античное наследие с современными световыми эффектами.
| Эльмар Том, светильник «Тома», 2013 год |
Светильник «Тома» от Эльмара Тома представляет собой скульптурное произведение, функционально служащее настольной лампой. Светильник выполнен из нержавеющей стали, что придает ему современный и технологичный вид, напоминающий атмосферу клубных пространств с их металлическими и отражающими поверхностями. Использование сферической зеркальной лампочки добавляет эффект игры света и тени. Этот предмет интерьера создан с целью противостоять течению времени, соединяя в себе элементы прочности и визуальной изысканности, отражая стремление к созданию долговечных и стильных изделий.
| Асука Ватанабе, дизайн офиса, 2020 год |
Дизайн офиса от Асуки Ватанабе является воплощением рейв-эстетики в современных рабочих пространствах. Основным элементом этого дизайна является прозрачный стол с интегрированными неоновыми лампами, которые создают яркое световое шоу, напоминая динамичные и красочные эффекты ночной жизни.
| Дэйс Суна, светильник «Гелиевая люстра», 2021 год |
| Дэйс Суна, световая инсталляция «Пещера», 2020 год |
| Дэйс Суна, неоновая лампа «Вертикальный фрактал», 2019 год |
Дэйс Суна создает уникальные световые проекты, вдохновленные рейв-эстетикой. В «Гелиевой люстре» мягкий желто-розовый свет придает люстре космическое сияние, напоминающее клубные иллюминации. Инсталляция «Пещера» выражает ощущение тайного убежища, она использует изогнутое стекло, наполненное газами, такими как аргон и неон, для создания таинственной атмосферы пещеры. «Вертикальный фрактал» исследует геометрию и динамику света, преобразуя пространство в неоновую симфонию форм и цветов.
| Иван Наварро, инсталляция «Петля», 2016 год |
| Иван Наварро, инсталляция «Подиум», 2018 год |
Иван Наварро в своих работах «Подиум» и «Петля» исследует взаимодействие света и пространства. «Подиум» с неоновыми лампами и односторонними зеркалами создает динамическую игру света и отражений. «Петля» использует светодиоды и зеркала для эффекта бесконечной глубины и энергетики.
