РОЛЬ АКУСТИКИ В ПУБЛИЧНЫХ ПРОСТРАНСТВАХ
Акустические свойства играют ключевую роль в организации публичных пространств, предназначенных для массовых мероприятий. С древнейших времен, начиная с греческих театров, созданных для постановки трагедий и комедий, и римских амфитеатров, предназначенных для проведения гладиаторских боев и цирковых представлений, архитектурно-акустическая гармония являлась неотъемлемой частью проектирования. Оптимальная акустика в публичных пространствах обеспечивает четкость звучания речи актеров в театре, голосов певцов в опере, ораторов в аудитории, создавая при этом гармоничное звуковое поле, отражающее эмоциональную насыщенность мероприятия.
В сравнении с храмовой архитектурой, акустика общественных пространств в историческом развитии подвергалась меньшим преобразованиям. Акустико-архитектурные элементы, выявленные в античных театрах, послужили основой для проектирования современных публичных пространств, лишь видоизменяясь и модифицируясь на протяжении веков.
ГРЕЧЕСКИЕ ОТКРЫТЫЕ ТЕАТРЫ
Театр в Эпидавре, IV в. до н. э.
Первые греческие театры строились на склонах холмов под открытым небом, так как с них открывался красивый вид, играющий роль естественной декорации к спектаклю, а на наклонной плоскости было удобно высекать сидения для зрителей. Полукруглая форма зрительских рядов, минимизировала расстояние до сцены, сократив расстояние между источником и приемником звука, и тем самым обеспечивая прямую звуковую передачу даже на самых удаленных местах. Уклон сидений в сторону сцены способствовал отражению и рассеиванию звуков, а заглубленные «радиальные лестничные лучи» являлись волноводами и усиляли звук со сцены (Кочнев А. П. Акустика храмовых, театральных и спортивных сооружений. М.: ИТРК, 2017. с. 18).
Театр в Аспенде, Турция, 155 г. н. э. / схема распространения звука в театре в Аспенде, круг — источник звука
Сценический фасад-скена (помещение для переодевания актеров) был оборудован наклонными и вертикальными рефлекторами, а также системой рассеивающих элементов, представленной колоннами.
Театр в Аспенде; 1 — вертикальный рефлектор звука, 2 — горизонтальный рефлектор, 3 — колонны, представляющие систему рассеивателей, 4 — рефлектор-«задник», 5 — «волноводы» (заглубленные ступени)
Театр Диониса в Афинах, Греция, V в. до н. э.
Греческий театр в Таормине, Италия, III в. до н. э.
Греческий театр в Сиракузах, Италия, V в. до н. э.
РИМСКИЕ АМФИТЕАТРЫ
Амфитеатр Флавиев (Колизей) в Риме, Италия, 72-80 гг. н. э.
В отличие от греческих открытых театров, римские амфитеатры возводились не на склонах, а на ровных поверхностях, поэтому имели более крутой подъем. Повышение угла наклона мест для зрителей и расширение скены увеличивали площадь отражающих звук поверхностей. Дополнительное отражение звуковых волн обеспечивалось конструкцией ступеней амфитеатров, а именно выступами в их верхней части.
Схема распространения звука в Колизее; круг — источник звука
Схема распространения звука в Колизее; 1 — вертикальные рефлекторы, 2 — «волноводы», 3 — рассеиватели звука
Амфитеатр в Вероне, Италия, 30 г. н. э.
Амфитеатр в Арле, Франция, конец I в. н. э. / Амфитеатр в Ниме, Франция, ок. 100 г. н. э
Амфитеатр в Пуле, Хорватия, 27 г. до н. э.
Амфитеатр в Эль-Джеме, Тунис, 232—238 гг. н. э.
ТЕАТР ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
После перерыва в развитии театральной архитектуры в Средневековье, связанного с главенством церкви и переносом всех массовых мероприятий в ее стены, архитектурная акустика общественных пространств продолжила развиваться в контексте Елизаветинских (Шекспировских) театров в Англии.
Ренессансная театральная архитектура, опираясь на античные традиции, сохранила полукруглую форму зрительских мест, обеспечивающую равномерное распространение звука, и ограничивающую сцену стену, выполняющую роль вертикального рефлектора. В Елизаветинских театрах по-прежнему отсутствовал потолок, что, с одной стороны освобождало театр от эха, но вызывало потери неотраженной звуковой энергии.
театр «Лебедь» в Лондоне, Англия, 1595 г. / театр «Фортуна» в Лондоне, 1600 г.
Однако по сравнению с масштабными римскими амфитеатрами, театры эпохи Возрождения имели относительно небольшой объем и, соответственно, гораздо менее длительную реверберацию и большую ясность звучания. Более высоким показателям четкости звука так же способствовал материал, из которого были выполнены Елизаветинские театры — древесина, поглощающая звук.
Реконструкция театра «Глобус» в Лондоне, Англия, 1997 г. / Аксонометрия шекспировского театра «Глобус» в Лондоне, Англия, 1599 г.
В итальянском ренессансном театре впервые появляется потолок, что приводит к увеличению числа отражений звуковой энергии и, как следствие, к росту времени реверберации. Однако это привело к снижению разборчивости речи, так что такие театры были более подходящими для музыкальных представлений.
театр Олимпико, Виченцо, Италия, 1585 г.
театр Олимпико, Виченцо, Италия, 1585 г.
Театр Фарнезе в Парме, 1618 г.
ОПЕРНЫЕ ТЕАТРЫ ЭПОХИ БАРОККО
Театральная архитектура барокко характеризуется обилием декоративных элементов и текстильных материалов: обивка кресел, тяжелые портьеры и драпировки. Эти особенности, влияя на звукопоглощение, приводят к сокращению времени реверберации и повышению разборчивости звучания, что создает благоприятные акустические условия для восприятия оперных спектаклей.
Схема распространения звука и расположения источников и приемников в театре Сан-Кассиано; синий круг — источник, темные квадраты — приемники на 1 эт., светлые квадраты — приемники на балконах.
Первый публичный оперный театр Сан-Кассиано в Венеции, Италия, 1637 г.
Замковый театр в Чески-Крумлове, Чехия, 1680–1682 гг.
Театр в Литомышле, Чехия, кон. XVIII в.
Дротнингхольмский придворный оперный театр, Швеция, 1764–1766 гг.
Маркграфский оперный театр в Байройте, Германия, 1744–1748 гг.
ТЕАТРЫ ЭПОХИ КЛАССИЦИЗМА
В архитектуре театров эпохи классицизма произошло важное изменение: впервые появляется оркестровая яма — углубление между сценой и партером, предназначенное для размещения оркестра. Расположение музыкантов на пониженном уровне способствовало частичному поглощению звука инструментов, что улучшало слышимость вокальных партий на сцене. Одновременно с этим, увеличение масштабов публичного пространства классицистических театров по сравнению с барочными привело к увеличению времени реверберации, что способствовало созданию более величественного и объемного звучания музыки.
Схема распространения звука в Байрёйтском оперном театре Вагнера, Германия, 1872–1876 гг.
Байрейтский оперный театр Вагнера, Германия, 1872–1876 гг. / оркестровая яма Байрейтского оперного театра
Схема распространения звука в Александрийском театре в Санкт-Петербурге, Россия, 1756 г.
Александрийский театр в Санкт-Петербурге, Россия, 1756 г.
Оперный театр «Ла Скала» в Милане, Италия, 1778 г.
Оперный театр Сан-Карло в Неаполе, Италия, 1737 г.
Королевская опера Версаля, Париж, Франция, 1765–1770 гг.
