Раздел 5. Проекция текста на тело: тело и телесность
Соединяя тело и текст художники обращаются к темам идентичности, власти и личных травм. В некоторых работах тело предстает как объект, показывая как убеждения формируют субъекта.
Адриан Пайпер «Катализ III» 1970
Адриан Пайпер «Катализ III», 1970
Художница Адриана Пайпер родилась в семье иммигрантов. На ежедневной основе она сталкивалась с расизмом. В 1970 году в своем проекте «Катализ» она меняет свою внешность в качестве социального эксперимента: художница выходит на улицу с табличкой, покрытой липкой белой краской. На плакате написано: «мокрая краска».
«Когда я вхожу в комнату и чувствую себя нежеланным гостем, я задаюсь вопросом, почему я здесь, и ухожу, если не возникает четкой цели. Было бы замечательно, думаю я, входя в пространство, не задумываться о том, вызвано ли кислое выражение чьего-то лица тем, что теперь им приходится следить за своими словами в моем присутствии»[1]
— Адриана Пайпер
Данная работа провоцировала увеличить дистанцию между художницей и прохожими. Адриана Пайпер становилась неудобной для окружающих.
Римма и Валерий Герловины «Zoo. Homo Sapiens» 1977
Римма и Валерий Герловины «Zoo. Homo Sapiens», 1977
Супруги Римма и Валерий Герловины превратили самих себя в часть работы. В перформансе Zoo они выступали в роли представителей рода человеческого.
Они поместили себя в клетку, став экспонатом в зоопарке. Рядом висела табличка с характерным пояснением о виде и подвиде заключенных.
Римма и Валерий Герловины, документация акции «Зоо — homo sapiens», 1977
Комар и Меламид и группа «Гнездо» «Корпорация по покупке и продаже душ» 1978–1979
Комар и Меламид / группа «Гнездо», объект из проекта «Корпорация по покупке и продаже душ», 1978–1979
В данной работе нет буквально тела, однако художники предлагают вместилище для аморфного тела — а именно души. Перфоманс «Корпорация по покупке и продаже душ»
Проект советской соц-арт группы Комар и Меламид стал частью программы перформансов после эмиграции художников в США в 1978 году. Сам проект является своего рода фиктивной маркетинговой кампанией по купле и продаже душ, где любой человек мог отдать в дар или продать душу на аукционе. После того, как были собраны сертификаты, подтверждающие продажу душ, Комар и Меламид отправили документы через дипломатические каналы в СССР, где души продавали художники из группы «Гнездо».
Комар и Меламид «Первая беспошлинная торговля между США и СССР: Продажа душ», 1978
Продажа осуществлялась в птичьих деревянных клетках с надписями «SOS» — «Save Our Souls» («Спасите наши души») и удостоверяющими подлинность душ сертификатами внутри. В результате перформативных акций около 1000 американских граждан продали свои души компании Komar & Melamid Inc, одним из них, например, стал Энди Уорхол, который безвозмездно пожертвовал свою душу художникам для аукциона в Москве. Таким образом акция стала примером дематериализации художественного произведения.
Дженни Хольцер «Злоупотребление властью никого не удивляет» 1980
Дженни Хольцер «Злоупотребление властью никого не удивляет», 1980
Работа Дженни Хольцер «Злоупотребление властью никого не удивляет» — футболка с лозунгом, которая надета на Леди Пинк, одной из первых стрит-арт художниц Нью-Йорка. В то время преимущественно доминировали авторы-мужчины. Хольцер таким образом, демонстрирует критические работы за пределами галереи.
Римма и Валерий Герловины «π из серии Photoglyphs» 1989-1993
Римма и Валерий Герловины «π из серии Photoglyphs», 1989-1993
Серия «Фотоглифы» стала первой фотосерией Геловиных периода 80-х и представляет из себя фотоснимки лиц и тел, на которых изображены рукописные слова и рисунки. Скрытые подтексты слов в работе выражаются через телесность и обретают витальность живого организма. Приемы визуальной поэзии позволяют не только игру слов, но целую хореографию их фигуральных образов.
Акция «Э.Т.И. — текст» 1991
Акция «Э.Т.И. — текст», 1991
В 1991 на Красной площади участники движения Э. Т. И. выложили из своих тел слово из трех букв прямо на Красной площади. Формально данная работа была приурочена к закону о нравственности, который вышел в 1991, в котором было запрещено ругаться матом в публичных местах.
На участников акции было возбуждено уголовное дело о хулиганстве.
Луиза Буржуа «Она потеряла это» 1992
Луиза Буржуа, перфоманс «Она потеряла это», 1992
Для своего перфоманс «Она потеряла это» Луиза Буржуа выбрала для печати текст из своего дневника, который она заполняла на протяжении всей своей жизни. Текст как поэтическая притча становится частью одежды перформеров и реквизита, в который они укутывались.
Луиза Буржуа, одежда для перфоманса «Она потеряла это», 1992
Гленн Лигон «Обтягивающая кожа» 1995
Гленн Лигон «Обтягивающая кожа» (цитата Леона Спинкса), 1995
Художник Гленн Лигон использует форму боксерской груши, заменяя тело противника. На грушах он сопоставляет изображения и символы, обозначающие рэп-исполнителей Тупака Шакура и Айс Кьюба, с текстами Мухаммеда Али и Леона Спинкса. В своей работе он рассматривает бокс как арену противоречивых представлений о чернокожей мужественности. Боксерская груша метафорически становится маскулинным телом, на котором высечены убеждения о мужественности.
Гленн Лигон «Обтягивающая кожа» (цитата Леона Спинкса), 1995
Петр Уклански Untitled («Солидарность») 2007
Петр Уклански, Untitled («Солидарность»), 2007
В 2007 году Уклански собрал три тысячи солдат из одиннадцати батальонов Польской армии для создания «живой фотографии» на Гданьской судоверфи.
Объединение множества людей Укланским в форму, которую можно прочитать только с воздуха, напоминает патриотические «живые фотографии», сделанные во время Первой мировой войны Артуром Моулом и Джоном Томасом. Однако диптих Уклански включает в себя исчезновение логотипа, когда отдельные участники покидают свои места — подходящая метафора для способности капитализма рассеивать любые проявления коллективной организации соблазном индивидуальной самореализации.
Рафаэль Лозано-Хеммер «Публика с субтитрами» 2013
Рафаэль Лозано-Хеммер, «Публика с субтитрами», 2013
Художник моделирует пространство, в котором датчик считывает человека и проецирует на него текст. На зрителях появляются случайно выбранные глаголы из списка. Люди сами превращаются в объекты искусства. Вместо того, чтобы созерцать привычные работы, они сами становятся предметом для изучения.
Лили Рейно-Дьюар «Я приглашала мужчин в свой гостиничный номер и задавала им очень личные вопросы об их жизни» 2020
Лили Рейно-Дьюар «Я приглашала мужчин в свой гостиничный номер и задавала им очень личные вопросы об их жизни», 2020
Художница в формате интервью опрашивала мужчин, которых пригласила к себе в гостичный номер. Место проведения опроса — одновременно интимное и общественное.
Лили Рейно-Дьюар задавала личные вопросы: «Как вы относитесь к мужественности?», «Каковы ваши взгляды на частную собственность?» и «Владеете ли вы недвижимостью?». Данный проект направлен на исследование маскулинности.
Лили Рейно-Дьюар «Я приглашала мужчин в свой гостиничный номер и задавала им очень личные вопросы об их жизни», 2020, вид экспозиции
В видео-интервью создается впечатление, что мужчины разных возрастов, лежа на кровати ведут монолог. Однако зрителей направляют напечатанные изображения обнаженной женщины, снизу которой напечатаны задаваемые вопросы.
Андрей Кузькин «жить забыть жить забыть» 2023
Андрей Кузькин, выставочный проект «жить забыть жить забыть», 2023
Работа Андеря Кузкина является метафорой сложившейся реальности. В центре инсталляции помещена фигура человека из хлеба, который сложился в мучительную позу на полу. Вокруг фигуры Кузькин выводит так называемую «формулу пустого мира» через яркие лайтбоксы, слова на которых говорят об антиутопической природе окружающего нас мира и его устройства.
Андрей Кузькин, выставочный проект «жить забыть жить забыть», 2023
Художник напрямую сталкивает нас с механизмами исторических трагедий и коллективных травм, темой памяти, ее сохранения и утраты.
Ma N. Adrian Piper’s Catalysis Taught Me How To Resist Everyday Racism // Elephant. 21.01.2020. URL: https://elephant.art/nathan-ma-on-adrian-pipers-catalysis/ (дата обращения 10.12.2023).
