Изобразительное искусство и архитектура эллинизма

Сегодня мы начнем разговор о Риме, не говоря об этом государстве. Потому что искусство Древнего Рима — это синтез разных культур, с которыми мы познакомимся. Первую такую культуру мы уже обсуждали — это искусство Древней Греции. Теперь нам нужно посмотреть на искусство эллинистического мира и на искусство этрусков.

Начнем мы разговор с искусства эллинистического мира, так как мы уже начинали говорить об этом времени на лекциях, посвященных поздней классике.

Эпоха эллинизма — это заключительный этап в истории развития древнегреческого искусства, который исторически пролегает между двумя важными эпохами — между походами Александра на Восток и падением Египта.

Александр Македонский умер в 323 г. до н. э., оставив после себя огромную державу без наследника, так началась борьба за власть над территориями, которые быстро разделились между его полководцами или диадохами. Формируется новая политическая система, теперь огромную роль играют царства или монархического типа государства, во главе которых стояли греко-македонские династии.

Вид на раскопки в городе Александрии, Египет, расположенный на археологическом участке Ком-эль-Дикка, около IV век нашей эры.

Начнем знакомство с архитектурой этого периода с архитектуры официальных центров — перед нами Александрия Египетская. Этот город основал Александр Македонский, а создал его архитектор Дейнократ с Родоса. Здесь мы снова видим применение гипподамовой системы, которая очень характерна для эллинистического времени. Ордер, спускается в городское пространство, в кварталы, которые расчерчены как будто по линейке.

Центр города выделен в месте, где располагается большой порт, там был царский дворец, царская гавань, театр, торговая площадь, мусейон и библиотека. Совмещение разных по функциям зданий в одном месте — это уже совершенно другой образ города. Если посмотреть на остатки построек этого времени, то кажется, что внешне город греческий, но по содержанию он совсем иной.

На иллюстрации: Древняя Александрия. Реконструкция

1. Руины Акрополя Пергама 2. Макет акрополя Пергама Автор модели — Ханс Шляйф (нем. Hans Schleif, 1902-1945)

Пергам — еще один вариант оформления официального центра, но уже периода расцвета самостоятельных эллинистических государств. Этот город, в отличие от Александрии, представляет собой уже сложение самостоятельных художественных традиций. Город располагается на высоком склоне холма, что дает зрителю видеть комплекс издалека. Между отдельными важными постройками отсутствует связь или идея пути, как это было в искусстве эпохи классики. Войти в акрополь можно только с одной стороны, чтобы попасть на пандус, который замкнут с двух сторон колоннадой, что производит впечатление помпезной архитектуры.

Исходный размер 960x293

Пергамский алтарь. 1-я пол. II в. до н. э. Пергамский музей, Берлин

Пергамский алтарь предлагает нам увидеть уже знакомые элементы архитектуры Греции, но в другом сочетании. Колонна снова не соизмерима с человеком, она уменьшается, уступая место большому фризу. Так, в пространство зрителя выходит скульптура, пока зритель поднимается по лестнице с высокими ступенями, испытывая буквально физическое напряжение.

1. Афина и Алкионей. Большой фриз Пергамского алтаря. Деталь. 1-я пол. II в. до н. э. Пергамский музей, Берлин 2. Деталь фриза Пергамского алтаря. II в. до н. э. Пергамский музей, Берлин

Весь комплекс выстроен в честь победы Пергамского царства над галлами. Тема, которая оформляет этот фриз — битва гигантов, где переданы и физические и моральные страдания. Для оформления этого сюжета скульптор выбирает сочетания скульптурных объемов: от низкого рельефа до горельефа. Активная игра разницы объемов приводит к тому, что напряженные фигуры, сильно выступающие, с буграми мышц, буквально вторгаются во внешнее пространство лестничного подъема, благодаря чему зритель приближается к роли участника, а не наблюдателя.

Именно таков мир человека эпохи эллинизма — отсутствие стабильности.

На иллюстрации: Деталь фриза Пергамского алтаря. II в. до н. э. Пергамский музей, Берлин

Еще один памятник ансамбля Пергама — это святилище Афины Никефоры, которая была заполнена статуями с изображениями смертельно раненых, которые известны нам по римским копиям. Это круглая скульптура на низком пьедестале, которая посвящена битве, но уже битве конкретной, то есть историческому событию.

На иллюстрации: Умирающий галл. Римская копия I в. с греческого оригинала II в. до н. э. Капитолийские музеи, Рим

Скульптуры эпохи эллинизма

Ника Самофракийская. II в. до н. э. Мрамор. Лувр, Париж

Ника Самофракийская — один из самых знаменитых, знаковых памятников эпохи эллинизма. Статуя, которую построят в честь победы около II в. до н. э.

Это стремительный порыв тела Ники, но если мы будем внимательно смотреть на скульптуру, то увидим, что это не полет, а тяжесть преодоления. Кажется, что ткани пропитаны влажным воздухом, поэтому она не может оторваться от земли. Крылья показаны очень натуралистично и тоже тянут Нику вниз.

На иллюстрации: Ника Самофракийская. II в. до н. э. Мрамор. Лувр, Париж

Венера Милосская может восприниматься нами, как реплика на Афродиту Книдскую Праксителя, которую мы смотрели на прошлой лекции. Но скульптор эпохи эллинизма предлагает и кое-что новое, например, свести всю пластическую жизнь к минимуму. Так, здесь есть только две главные точки зрения — сбоку и фронтально, чтобы зритель созерцал статую.

На иллюстрации: Венера Милосская, около 130 и 100 год до н. э. Скульптор: Александр из Антиохии

Если раньше мы не могли точно определить, мифологический ли это сюжет или обытовление мифа, то в образе Афродиты Анадиомены нет этой дилеммы. Это изображение Афродиты после купания, не связанное с мифом.

На иллюстрации: Скульптура Афродиты (Венеры), тип «Анадиомена»

С другой стороны в скульптуре эллинизма возникает официальный портрет диадоха. В рамках этих скульптур есть стремление скульпторов передать возрастные черты лица, а тело показывается так, чтобы зрителю поза напомнила атлета или героя. Поэтому в начале возникает диссонанс между телом юноши и лица в возрасте.

На иллюстрации: «Эллинистический правитель» или «Правитель из Терм», II век до н. э. Статуя была найдена в 1885 году в Риме, на Квиринальском холме, рядом с термами Константина.

«Голова философа», фрагмент античной бронзовой скульптуры, около середины V века до н.э Национальный музей Великой Греции в Реджо-Калабрия, Италия.

Параллельно с такими скульптурами появляются портреты философов, то есть людей, которые занимаются философией, ораторов, писателей (людей, которые не тренируют телло, а тренируют дух). Здесь мы видим то, что не могло присутствовать в искусстве Греции раньше, это сознательная ориентация на лица не классические, не идеальные. Волосы взлохмачены, лицо в морщинах, а инкрустированные глаза дополняют этот образ разрушения классического представления о лице скульптуры.

«Пьяная старуха». Римская копия эллинистического оригинала кон. III в. до н. э. Мрамор. Капитолийские музеи, Рим

Свидетельство разрушения искусства классического — это появление интереса к разновозрастному портрету, это не значит, что изображается конкретный человек, но показывается возраст человека.

Посмотрите на римскую копию скульптуры «Пьяная старуха». Голова женщины запрокинута, и старость и состояние показаны выразительно. В центре внимания этой скульптуры — неидеальное состояние человека, когда подчеркиваются отталкивающие подробности старости и опьянения.

Появляется и еще одна противоположная тема, которая интересует скульпторов этого периода — это образы незрелые, скульптуры младенцев, детский портрет. Так появляются бытовые жанровые сценки, как на этом примере. Мальчик борется с гусем, который представляется ему серьезным противником, скульптура передает напряжение упитанного мальчика-победителя.

На иллюстрации: Мальчик с гусем. Гипсовый слепок с мраморной копии бронзового оригинала II в. до н. э. Боэфа. Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

«Кулачный боец», «Квиринальский боец» или «Отдыхающий боксер», около 330—50 гг. до н. э. Найден в Риме на Квиринальском холме в 1885 году.

Перед нами пример того, как по-другому звучит тема атлета в эпоху эллинизма. Эта скульптура изображает кулачного бойца, сидящего после поединка. Скульптор располагает бойца сидящим на низком пьедестале, отчего зритель смотрит на скульптуру снизу вверх. Изможденное лицо со шрамами становится портретом определенного соревнования, которое при этом не показывается героическим, а наоборот тяжелым, так как бой этот ведет не к славе, а к травмам, физическим и душевным.

Исходный размер 4147x2439

Статуя, аллегорически изображающая древнеримского бога реки Нил, римская мраморная скульптура, датируемая II веком н. э. Шестнадцать детей, играющих вокруг него, представляют шестнадцать локтей воды, н

С одной стороны, для скульптуры эпохи эллинизма свойственен отказ от классического, поиск разнообразных пластических метафор, а с другой стороны происходит оскудение повествовательности пластики, поэтому скульпторы ищут новые решения для передачи нарратива. Так, например, рождаются аллегорические статуи. На примере выше вы видите сложную многофигурную композицию, но содержание скульптуры при этом не усложняется, здесь представлена аллегория Нила.

Лаокоон и его сыновья. Копия ок. 50 до н. э. с оригинала ок. 200 до н. э. Скульпторы — Агесандр Родосский, Полидор, Афинодор. Музей Пио-Клементино, Ватикан

Последняя работа, которую мы посмотрим — это скульптурная группа Лаокоон и его сыновья. Перед нами смертельная борьба жреца Лаокоона и его сыновей со змеями. Создали эту работу скульпторы Агесандр, Полидор и Афинодор.

Мы видим запрокинутую голову, поднятую вверх руку, перед нами состояние надломленности. Тема страдающего героя достигла своей кульминации в эллинистической скульптуре, перед нами ужас в мраморе.

Дополнительная литература

Источники изображений