Раздел 2. Комментарий к искусству: арт-критика, рефлексия, ирония
Художники часто в своих работах критически комментируют арт-систему и сферу культуры в целом. Подход к данному дискурсу часто бывает ироничным.
В данной главе рассматриваются все вышеперечисленные виды работы с текстом. Интертекстуальность является важной частью художественного языка. Художники цитируют других художников, опираются на чужие тексты. Это может быть оммаж другому автору. Гипертекст уже давно проникает во все сферы культуры, что характерно для эпохи постмодернизма.
Пьеро Мандзони «Дерьмо художника» 1961
Пьеро Мандзони «Дерьмо художника», 1961
Пьеро Мандзони написал на консервных банках надпись «Дерьмо художника». Арт-система примет все, в том числе и данную работу. Содержимое баночки на самом деле не соответствует надписи. Текст здесь несет провокационную интенцию. Данная работа обсуждается до сих пор, часто публика воспринимает её как оскорбительную, несмотря на то, что внутри содержится вата. Более того, каждая работа из тиража продается за крупную сумму, что ярко показывает работу арт-рынка.
Йозеф Бойс «Молчание Марселя Дюшана переоценено» 1964
Йозеф Бойс «Молчание Марселя Дюшана переоценено», 1964
Йозеф Бойс создал полотно с посланием: «Молчание Марселя Дюшана переоценено». В своей работе он использует масляную краску, войлок, шоколад и фотографию. Для художников 60-х годов XX века стало очевидным, что массовое производство несет в себе угрозу.
«…времена почтительного дюшановского созерцания индустриального объекта, наделенного освободительной функцией и противопоставленного обреченному на исчезновение ремесленному понимания произведения искусства, прошли»[1]
— Хэл Фостер и другие «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»
Бен Вотье «Спичечный коробок Total Art» 1968
Бен Вотье «Спичечный коробок Total Art», 1968
Спичечный коробок художника Бена Вотье отображает идеологию художественного движения Флюксус. Дадаизм стремился стать антиискусством, а Флюксус — антимузеем. На коробке написана инструкция, как поджечь все музеи, а последней спичкой — поджечь этот коробок.
«Спичечный коробок Total Art» также воплощает в жизнь концепцию Флюксус, заключающуюся в вовлечении зрителя в искусство. Текст призывает зрителя к действию.
Роберт Филлиу «Оптимистическая коробка № 3» 1969
Роберт Филлиу «Оптимистическая коробка № 3», 1969
В серии «Опитимистические коробки» художник Роберт Филлиу иронически отмечает: «Хорошо, что ты не умеешь играть в шахматы», а внутри шахматной коробки есть продолжение надписи: «Ты не сможешь подражать Марселю Дюшану». В коробке нет никаких шахмат. Данная серия разрабатывалась как подарочный набор художников группы Флюксус.
Дитер Рот «Литературная колбаса» 1969
Дитер Рот «Литературная колбаса» (из книги Роберта Кеннеди «Найти обновленный мир»), 1969
Поэт, а затем и художник Дитер Рот буквально перерабатывает произведения коллег в новые образы. Из книг Дитер Рот готовил колбасу. Текст других авторов буквально превращается в материал для художника.
Сьюзан Хиллер «Ручные гранаты» 1969 — 1972
Сьюзан Хиллер «Ручные гранаты», 1969–1972
Сьюзен Хиллер тоже использует альтернативные способы репрезентации произведений. В своей работе «Ручные гранаты» художница помещает в стеклянные бутылочки пепел полотен картин. Подписи на баночках обозначают название холстов и дату их создания.
Игорь Макаревич «Передвижная галерея русских художников» 1978
«Передвижная галерея русских художников» — работа Игоря Макаревича, которая имитирует раздел музейной экспозиции. В деревянной коробке выложены гипсовые слепки с отпечатками подушечек пальцев художников. Каждый объект подписан именами участников альтернативной художественной сцены: Илья Кабаков, Леонид Соков, Римма и Валерий Герловины.
Игорь Макаревич «Передвижная галерея русских художников», 1978
Еще одна часть работы: увеличенные отпечатки пальцев без подписи на бумаге. Задача зрителя распознать, какому из художников они принадлежат. Рядом с этой схемой расположена табличка: «Идентификация папиллярных линий на дактилоскопических отпечатках ряда русских художников позволяет широкому кругу зрителей глубже осознать индивидуальность их творчества».
Текст в данном случае переосмысливает устоявшуюся форму систематизации и архивации работ в музеях. Отпечатки пальцев представляют собой экспонаты.
Игорь Макаревич «Передвижная галерея русских художников», 1978
Юрий Альберт «Воздух из Государственной Третьяковской галереи» 1979
Юрий Альберт «Воздух из Государственной Третьяковской галереи», 1979
Джуди Чикаго «Званый ужин» 1974—1979
Джуди Чикаго «Званый ужин», 1974—1979
Джуди Чикаго в своей работе «Званый ужин» изучает ключевых женщин в истории западной культуры. Работа представляет собой равносторонний треугольный стол, каждая сторона которого посвящена одному историческому периоду. Всего мест 13, как и участников «тайной вечери».
На столе стояли блюда с изображениями, похожими на женские половые органы. На салфетках были вручную вышиты имена. Художница визуализировала исключения по половому признаку.
Илья Кабаков «Ящик с мусором» 1981
Илья Кабаков «Ящик с мусором», 1981
Инсталляция «Ящик с мусором» — опись вещей художника. На газетах располагается весь арсенал из 150 предметов, которые все отмечены в инвентаризации рядом с ящиком. Каждый предмет подписан бранным словом. Таким образом, в инсталляции Кабакова представлены не только повседневные предметы, так называемый «мусор», но и мусор словесный.
«…человек постоянно окружен в своей повседневной жизни колышущемся, никогда не затихающим морем произносимых слов»[2]
— Илья Кабаков
Guerrilla Girls «Женщине обязательно нужно быть голой, чтобы попасть в Музей Метрополитен?» 1989
Guerrilla Girls «Женщине обязательно нужно быть голой, чтобы попасть в Музей Метрополитен?», 1989
Арт-группа Guerrilla Girls в 1989 представили плакат с лозунгом «Женщине обязательно нужно быть голой, чтобы попасть в Музей Метрополитен?» Художницы поднимали вопрос о недостаточной представленности женщин в искусстве.
Долгое время женщины были в роли натурщиц для художников-мужчин, а не создательницами художественных произведений.
Джон Балдессари «Искусство от А до Я» 2010
Джон Балдессари «Искусство от А до Я», 2010
Сьюзанна Хиллер «Экстренный случай: оммаж Йозефу Бойсу» 2012
Сьюзанна Хиллер «Экстернный случай: оммаж Йозефу Бойсу», 2012
В другой работе Сьюзанный Хиллер художница собирает в аптечки склянки со святой водой. На место привычных лекарств приходят традиционные магические практики, художница сталкивает иррациональное и разумное. Содержимое в бутылочках собрано из разных мест. Для каждого характерна своя вера. Стеклянные флаконы подписаны в соответствии с местом, где была найдена эта святая вода.
Работа посвящена художнику Йозефу Бойсу, который выстраивал свою идентичность вокруг мифа про исцеление от шаманских практик.
Джозеф Кошут «Работа Мондриана» 2015-2016
Джозеф Кошут «Работа Мондриана XV», 2015
Серия работ с неоном и шелкографией, на которой изображены фрагменты работ Пита Мондриана и наслоившимися на них цитатами художника. Он сплетает форму и текст воедино, создавая таким образом дополнительный уровень «чистой» абстракции.
Джозеф Кошут «Работа Мондриана XII», 2016
Джозеф Кошут «Экзистенциальное время» 2020
Джозеф Кошут «Экзистенциальное время», 2020
Выставочный проект Кошута включает в себя три работы: «Экзистенциальное время», «Освещение (экзистенциальное время)» и «Часы цитат» и призван исследовать экзистенциальные понятия времени и существования через цитирование и отсылки к другим авторам, художникам и философам: Вальтеру Бенджамину, Фридриху Ницше, Вирджинии Вульф и другим.
«…для того, чтобы „деформировать“ текст, нет совершенно никакой надобности добавлять в него что-либо от себя: для этого достаточно его процитировать, иными словами — расчленить»[3]
— Ролан Барт
Джозеф Кошут «Экзистенциальное время», 2020
Джозеф Кошут «Экзистенциальное время», 2020
Размышления Кошута о времени на этой выставке проистекают как из личной, так и из философской проблемы поиска смысла в различных контекстах и повествованиях, которые предоставляет жизнь. Кошут устраняет необходимость в объективной общей истине при восприятии работ и подчеркивает свободу, выбор и ответственность, присущие повседневному опыту, а также художественной практике в целом.
Фостер Х. и др. Искусство с 1900 года. М.: Ад Маргинем Пресс: Музей современного искусства «Гараж», 2021, с. 558.
Илья Кабаков. Слово и изображение на равных. Текст как основа изобразительности // Тексты. М.: Герман Титов, 2010.
Барт Р. Критика и истина. Введение в структурный анализ повествовательных текстов // Зарубежная эстетика и теория литературы ХIХ–ХХ вв.: Трактаты, статьи, эссе.– М.: МГУ, 1987, 385
