Введение: текст и объект
Взаимодействие вербального и визуального языков в современном искусстве является одной из форм построения художественного высказывания. Подобная репрезентация через соотношение двух составляющих стала объектом нашего исследовательского внимания.
Художники выбирают различные стратегии работы с текстом и нарративом в своих работах. Отношение текстовой части к визуальной может выражаться в различных формах: синтез обоих составляющих или их противопоставление. Более того, коммуникативное пространство современного искусства часто строится на разрыве между означаемым и означающим, данная шоковая стыковка наглядно видна в приведенных примерах.
Как правило, в контексте сочетания вербального и визуального исследуют изображения. И хотя Уильям Джон Томас Митчел, один из ведущих представителей школы Visual Studies, в своей работе «Иконология. Образ. Текст. Идеология» замечал, что «изображение — материальный объект, предмет, который можно сжечь или сломать»[1], все же объемного искусства исследовано мало. Основной акцент данного исследования именно на произведениях объемных: скульптуре, арт-объектах, инсталляции, но также иногда встречаются более плоские формы, как лозунги и таблицы.
Связь визуального исследования с проектом
Визуальное исследование «Тексты и объекты в современном искусстве» связано с темой выпускной квалификационной работы «Разработка курса по созданию арт-объектов и выставочного проекта, тематизирующего образность устойчивых выражений в языке».
Во-первых, подобранный материал визуального исследования поможет в составлении методического материала для курса по созданию арт-объектов. Курс рассчитан на два модуля. В первом модуле главный фокус будет направлен на освоение различных техник работы с материалом. Во втором — перед студентами будет стоять задача выбора материала исходя из концепции. По завершении каждого модуля студенты представят серию арт-объектов, связанных общей концепцией. В иллюстративный ряд для методического пособия по курсу войдут избранные работы художников из данного визуального исследования. Произведения искусства будут рассмотрены с концептуальной и технической точек зрения, так как это является важным аспектом работы.
Во-вторых, в связи с арт-частью дипломного проекта в итоговом выставочном высказывании буду задействованы выявленные в ходе исследования методы интеграции текста в материальную объектную часть работ. Проанализированные варианты соединения текста и объекта, такие как несоответствующая подпись или инструкция, — будут использованы и при создании арт-объектов в выставочном проекте. В визуальном исследовании будут рассмотрены работы, в которых авторы часто используют несоответствие подписи и визуального ряда, таким образом, используя текст в новом значении. Именно этот смысловой разрыв между текстом и объектом создает новые, неожиданные связи, что будет использовано в далее в создании работ.
«Пускать глубокие трещины по камню и стеклу, полотну и дереву, выворачивать изнанку видимого, идти навстречу косноязычию говоримого/поясняющего. Художник сегодня настолько актуален, насколько способен виртуозно владеть этим знанием о „трещине-разрыве“, открывать каждый раз картину войны между вербальным и визуальным, невероятной по упорству и потерям с обеих сторон»[2]
— Валерий Подорога «Kairos, критический момент. Актуальное произведение искусства на марше»
Стратегии развития темы
Исследование позволяет рассмотреть способы работы художника с текстом и объектом. Объект в данном случае рассматривается в пространстве разных медиумов: ленд-арт, арт-объекты, скульптура, тело. Для каждого медиума характерен свой контекст. Отчасти медиум и диктует то, что будет означать подпись.
Визуальное исследование в дальнейшем поможет понять особенности использования синтеза текста и визуального образа, что будет использовано в создании выставочного проекта. В итоговом проекте будут использованы устойчивые выражения из современного языка. Данные выражения с точки зрения лингвистики интересны тем, что не имеют референта и метафоричны. В визуальном исследовании будут рассмотрены подобные выражения, а также то, каким образом художники интегрировали их в свои работы. После анализа данных произведений, будет выработан подходящий метод для дальнейшей работы с ним в собственном выставочном проекте.
Задача и новизна исследовния
Задача исследования заключается в подборе и структурировании работ с синтезом текста и объемными произведениями искусства.
Проанализировать в ходе работы различные стратегии интеграции текста в произведения искусства и многообразные способы взаимодействия текста и объектной части.
В визуальном исследовании собрать работы художников разных течений и эпох, сосредоточив основой фокус на художниках второй половины XX века — начала XXI века. Представить систематизацию работ с вербальной составляющей. Систематизировать работы исходя из хронологического порядка, так как это позволяет проследить, как меняются текстовые работы в зависимости от даты создания. Провести визуальный анализ материала.
Структура исследования
Структура данного исследования отражает наиболее частые контексты, характерные для работ с использованием объектных и визуальных составляющих.
Далее рассмотрим подробнее содержание каждого раздела.
О разделах
В центре нашего внимания — исторические контексты, мы обращаемся к ключевым течениям XX века, в которых художники по-разному использовали текст. Исторический контекст позволяет рассмотреть, как текст становился частью произведений искусства. В этот период были заложены разные стратегии работы с текстом и визуальным образом: например, шоковая стыковка означаемого и означающего. Важно рассмотреть, как текст развивался в течении более раннего периода времени, так как многие подходы и методы, разработанные художниками тогда, применяются и сейчас.
Альфонс Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью»», 1883 // Джозеф Кошут «Один и три стула», 1965 // Илья Кабаков «Коммунальная кухня», 1991
Уже в XIX веке журналист Альфонс Алле при создании карикатур на произведения искусства добавлял комментарии к одноцветными картинам, что расширило пространство смыслов. Многие художники начали использовать технику коллажа, вклеивая газеты и другие материалы в полотна. Таким образом, в произведение искусства проникал контекст современной эпохи, материалы не ограничивались традиционно художественными. В работах художников прослеживается яркий отклик на происходящие события. Более того, появляется важность социального взаимодействия. И многие художники теперь не ремесленники, а скорее мыслители.
«… „состояние искусства“ — это концептуальное состояние. Тот факт, что языковые формы, в которые художник облекает свои высказывания, подчас есть „частные коды“ или языки, неизбежное условие свободы искусства от морфологических ограничений, а из этого следует, что, для того чтобы понимать и оценивать современное искусство, необходимо знакомство с ним»[3]
— Джозеф Кошут «Искусство после философии»
Ханс Хааке «Опрос в Музее современного искусства», 1970 // Коллективные действия «Лозунг–1977», 1977 // Эмили Ясир «Мемориал 418 палестинским деревням, разрушенным Израилем», 2001
В первом разделе «Политический нарратив: лозунг и список» ставится вопрос, какие формы чаще всего принимают работы художников, которые связаны с политическим контекстом. Особенно ярко выделяются лозунги, являющиеся культурным кодом для советского пространства. Они проникали в общественные пространства, диктуя конкретный политический нарратив. Художники использовали форму лозунга для разоблачения привычных идеолгических штампов. Также протестные плакаты, которые используют на митингах, становятся художественным медиумом для художников. Список как формализованная отчетность о жертвах также встречается в работах.
Бен Вотье «Спичечный коробок Total Art», 1968 // Джуди Чикаго «Званый ужин», 1974–1979 // Джозеф Кошут «Работа Мондриана XII», 2016
Во втором разделе «Комментарий к искусству: арт-критика, рефлексия, ирония» представлены работы, которые являются комментарием к искусству. Здесь рассмотрены размышления о системе искусства или отдельных явлений в ней. Это работы, которые критикуют устройство системы искусства или же являются оммажем работ других художников. В последних прослеживаются цитатные переклички. Интертекстуальность и цитатное мышление — характерная черта постмодернистской эстетики.
Бен Вотье «Магазин Бена», 1958–73 // Дженни Хольцлер «Защитите меня от того, что я хочу», 1985 // Энди Йодер «Путь», 2004
Раздел «Текст в пространстве: ленд-арт, инсталляция» посвящен использованию текста в пространстве. Пространство здесь понимается как ландшафт или помещения, в которых по-разному интегрируется текст. Также в данной главе представлены инсталляции, в которых художники добавляют текстовые составляющие. Текст в данном случае может обволакивать пространство, как в работе Бена Вотье «Магазин Бена», или же быть ненавязчиво внедренным в окружающее пространство, как надписи на камнях в работах Энди Йордена.
Роберт Индиана LOVE, 1966 // Владимир Козин «В будущее возьмут всех», 2016-2017 // Тимофей Радя «Будущее», 2020
В следующем разделе «Материализация текста: текст как объект» представлены работы, которые являются физическими объемным текстами. Так у Класа Олденбурга буквы превращаются в мягкий алфавит, принимают обтекаемые формы и приобретают телесную выразительность. В работах этого раздела материализация букв придаёт новую фактуру, которая отражается и на восприятии слова в целом. Материал в этом случае играет ключевую роль, которая отражается на смысле произведения.
Дженни Хольцер «Злоупотребление властью никого не удивляет», 1980 // Луиза Буржуа, перфоманс «Она потеряла это», 1992 // Лили Рейно-Дьюар «Я приглашала мужчин в свой гостиничный номер», 2020
В пятом разделе «Проекция текста на тело: тело и телесность» рассматриваются работы художников, которые используют телесные образы, работая с текстом. В данном разделе представлены как перформативные практики, так и визуальное соединение текста и тела в формате фотодокументации (как в выставочном проекте Лили Рейно-Дьюар «Я приглашала мужчин в свой гостиничный номер и задавала им очень личные вопросы об их жизни»).
Энди Уорхол «Брилло», 1964 // Силду Мейрелиш «Вставки в идеологические схемы: Проект Coca-Cola», 1970 // Ай Вэйвэй «Ваза династии Хань с логотипом Coca-Cola», 2014
Шестой раздел «Текст как реди-мейд: реклама, маркетинг, цитата» обозревает работы поп-артистов с брендами, а также работы с прямым цитированием товаров, например, работы Энди Уорхола. В эпоху позднего капитализма маркетинг начинает играть важную роль во всех сферах жизни.
Марсель Бротарс «Памятка», 1964 // Джозеф Кошут «Коробка, куб, пустой, прозрачный, стеклянный — описание», 1965 // Луиза Буржуа «Страхи», 1992
В последнем седьмом разделе Соотношение текста и объекта: несоответствие и аналогии рассматриваются методы, как художники используют соотношения текста и объекта. Текст как подпись может дублировать объект, что добавляет оптическую очевидность. Или же текст, напротив, может обозначать совершенно другое. В таком случае это создает дополнительные смыслы.
В заключении визуального исследования представлены выводы по исследуемому материалу, а также диаграммы с анализом визуальной составляющей работ.
Данная работа показывает многообразие произведений искусства с сочетанием объектной и текстовой частей. Визуальное исследование послужит ресурсом для дальнейшей работы с методическим пособием для курса по созданию арт-объектов, а также выявленные методы войдут в итоговый выставочный проект. Так семантическая игра, когда текстовый знак не совпадает с физическим означающим ляжет в основу построения художественного высказывания.
Список литературы
Митчелл У. Дж. Т. Иконология. Образ. Текст. Идеология. М.; Екатеринбург: Кабинетный ученый, 2017, с. 10.
Подорога В. KAIROS, КРИТИЧЕСКИЙ МОМЕНТ. Актуальное произведение искусства на марше. М.: ООО «Издательство Грюндриссе», 2013, с. 36.
Кошут Д. Искусство после философии / пер. А. А. Курбановского// Искусствознание. –2001. — № 1, с. 552.
