Белый, незатронутый пласт бумаги или шелка в азиатском искусстве нередко занимал бóльшую часть картины. В этом случае пустота становилась олицетворением гармоничности природы и небытийности — фундаментальных основ даосской философии, на которой строилось искусство средневекового Китая.
Оставляя пустое пространство на картинах, художники стремились запечатлеть гармонию, чистоту и естественность пейзажа, тем самым передавая зрителю ощущение, что природа способна исцелять, сближение с ней помогает человеку пережить тяжелые времена.
Тэнсё Сюбуну, Горный пейзаж, начало — середина XV века
Ся Гуэй, «Вид на ручьи и холмы издалека», ок. 1180—1230
Пустота «空心» — незаменимый прием в живописи Азии.
Китайский живописец Хуан Биньхун писал: «Когда вы созерцаете живопись, вы должны всматриваться не только в изображенные на картине детали, но и в её пустое пространство»[2].
Ву Чжэнь, «Рыбак», ок. 1350
С первого взгляда на картине Ву Чжэня можно заметить контраст в написании природы и рыбака. В пейзаже практически отсутствуют пробелы, в то время как рыбак будто уплывает в небытие.
Царящая вокруг персонажа пустота, уходящая в вечность, отсылает зрителя к сути образа: это отшельник, отрешенный от мира. Из-за такого подтекста сюжет становится тоскливым, но белое пространство гармонизируется природой, из-за чего грусть не переходит в напряжение.
Ван Хуэй, «Пейзажи по мотивам старых мастеров», 1674
1. Ван Цзянь, «Пейзаж в стиле Цзюй Жэня» 2. Ван Шиминь, «Дорожка у ручьев в осеннем лесу»
Пустота позволяет выстроить ритмику из чередования белых пробелов и плотных заштрихованных масс, тем самым уравновешивая детализированные изображения.
Художники средневекового Китая сознательно чередуют густые, насыщенные штрихи и белые участки, создавая ритмику и баланс. Это создает контраст между пустотой и материей, привлекая внимание зрителя на самом главном — умиротворяющем пейзаже.
Кроме того, немаловажную роль продолжает играть философия даосизма и буддизма, где пустота — пространство, полное небытия.
