Глава I. Иран
Политическая турбулентность в Иране напрямую повлияла на жизнь и творчество авторов. Часто их работы передают амбивалентное отношение к идеологии феминизма и Ислама. Фем-художницы показывают свою очарованность Востоком, но не скрывают внутренней отстраненности от него.
Ширин Нешат, кадр из видео «Rapture», 1999
Иранское женское искусство характеризуется непримиримым исследованием пола, идентичности и сексуальности. Иранская художница Ширин Нешат выразила мнение о силе арт-фема в Иране: «Поскольку женщины находятся под наибольшим давлением, то их реакция на все происходящее очень сильна. Участие их во всех процессах, которые происходят сейчас в Иране, очень велико». Фем-художницы бросают вызов традиционным гендерным ролям и нормам и стремятся расширить права и возможности женщин, предоставляя им платформу для выражения своего опыта и точек зрения.
Ширин Нешат, «Rapture», 1999
Двойственность иранского фем-арта выражается тандемом между элементами традиционного персидского искусства, культуры и современными влияниями и охватывается широким спектром таких сред, как живопись, скульптура, фотография, перформанс и многое другое. Иранский фем-арт — мощное и важное движение, стремящееся усилить голоса и опыт женщин в иранском обществе.
Катаюн Карами
Катаюн Карами — современная иранская художница. Свою художественную практику она начала в 90-е годы в Тегеране. Она провела множество персональных и групповых выставок в Иране и за рубежом. Используя экспериментальные методы и фотографическую репрезентацию, работы Катаюн исследуют социальное положение женщин в современном обществе. Работы Карами как в фотографии, так и в скульптуре пропитаны следами травмы и сосредоточены на предвзятом понимании гендерного самовыражения и изменениях в социальных нормах с течением истории.
Censorship, 2004
Женское тело, размазанное черными чернилами, вдохновлено временем, проведенным в университете, и учебными книгами по искусству, в которых тела женщин размазываются в попытке подвергнуть их цензуре, точно так же, как бурка, считающаяся «знаком» цензуры и угнетения, есть часть повседневной жизни иранской женщины.
Censorship, 2004
Женщина, дважды подвергнувшаяся головоломке и разделенная на множество частей, превращается в игрушку, к которой невозможно относиться серьезно. Теперь её легко разобрать, она принадлежит чужим рукам.
Инсталляция The Other Side, 2007
В серии The Other Side представлены двухсторонние фотографии, на одной стороне которых изображена Карами, а на другой — фотографии многочисленных причесок, которые она хотела бы сделать. «Другая сторона» всегда внутри паранджи и никогда не видна. Катаюн носит бурку с 10 лет, и эта серия для неё означает свободу в том смысле, который мало кто за пределами Ирана мог бы понять.
Инсталляция The Other Side, 2007
The Other Side, 2007
Resurrected, 2009
Have A Break, 2012
Инсталляция Have A Break, 2012
О своих работах Катаюн Карами говорит: «Эти изображения говорят на общем языке в том месте, где я живу. Портреты моего поколения, наш общий опыт и жизненные трудности. Поколение, пережившее революцию, войну, иммиграцию и многое другое. Опыты, любого из которых, как говорят, достаточно, чтобы превратить мальчика в мужчину, но которые, по-видимому, оставляют другой пол совершенно нетронутым».
Fear, 2018
Шади Гхадириан
Qajar, 1998
Шади Гхадириан — современная иранская фотографка. Она изучала фотографию в Университете Азад в Тегеране. Работы Шади включает в себя её опыт как мусульманки, живущей в современном Иране, а также во многом связана с универсальным опытом женщин во всем мире. Она критически комментирует сочетания и противоречия традиций и современности в повседневной жизни иранских женщин. Гхадириан исследует темы цензуры, религии, современности и положения женщин. Международное признание она получила благодаря сериям Qajar и Like Every day в 1998 и 2001 годах. Она живет и работает в Тегеране.
Qajar, 1998
Qajar, 1998
В своей первой серии Qajar Гхадириан фотографировала женщин в стиле эпохи Каджара (1785–1925). Портреты этого периода традиционно делались в формальной обстановке, и персонажи часто позировали с ценными предметами, указывающими на их элитный статус. В качестве подобных символов Шади добавила современные западные реквизиты, такие как магнитофон, банка Pepsi, телефон или пылесос, размышляя таким образом о противоречиях в повседневной жизни современного Ирана.
Qajar, 1998
Like Everyday, 2000
Like Everyday, 2000
Like Everyday, 2000
Like Everyday, 2000
West by East, 2004
West by East, 2004
В этой серии Шади Гхадириан использует черную краску, чтобы скрыть все части тела, которые были бы закрыты скромными платьями, разрешенными в Иране. Этот прием отображает, как цензурировались изображения женщин в западных журналах из детства Шади.
Miss Butterfly, 2011
Miss Butterfly, 2011
В серии Miss Butterfly Шади Гхадириан исследует ощущение запертого пространства и чувства защиты. Эта работа основана на персидской сказке «Мисс Бабочка», которую Шади читала своему ребенку. В сказке бабочка вместе с другими насекомыми попадает в ловушку паука и в конечном итоге приносит себя в жертву паутине, чтобы освободить остальных. На фотографиях изображены иранки в платках, которые плетут паутину в дверных проемах и окнах, создавая разделение между собой и внешним миром. Пространство фотографий освещено снаружи изолированной комнаты, тем самым увеличивая ощущение разрыва двух миров.
Miss Butterfly, 2011
Too Loud a Solitude, 2014
Ширин Нешат
«Каждый иранский художник в той или иной форме политичен. Политика определила нашу жизнь». Это заявление Ширин Нешат в некоторой степени объясняет, почему ее работы по своей природе свидетельствуют о неповиновении.
Rebellious Silence, 1994, Untitled, 1996, Faceless, 1994, из серии Women of Allah
Ширин Нешат родилась в Иране, но большую часть своей жизни провела в изгнании в США. Нешат запретили посещать Иран с 1996 года из-за политического содержания ее работ. Во многом через кинематографические средства художественной массовой информации Ширин исследует темы перемещения, угнетения, пола и идентичности. Возможно, больше, чем любой другой из ныне живущих практиков, она продемонстрировала способность искусства деконструировать политический климат, исследуя в своих работах клише, связанные с исламом. Ее искусство исследует опыт женщин в мусульманском обществе. Нешат выпустила множество признанных серий работ, охватывающих фотографии, видео и художественные фильмы. Эти междисциплинарные работы выставлялись в уважаемых учреждениях мира. Кроме того, Ширин Нешат была удостоена Первой международной премии на Венецианской биеннале 1999 года, премии «Бесконечность» Международного центра фотографии и Премии свободы Хиросимы от Городского музея искусств Хиросимы.
All Demons Flee, 1995, из серии Women of Allah
Untitled, 1995, Unveiling, 1993, I am its Secret, 1993 из серии Women of Allah
Серия фотографий Ширин Нешат Women of Allah отображает женскую идентичность в условиях меняющегося культурного ландшафта на Ближнем Востоке: как через призму западных представлений о мусульманских женщинах, так и через более интимную тему личных и религиозных убеждений.
Композиция, определяемая четким сочетанием черных фигур в чадре на ярко-белом фоне, кажется размеренной и симметричной, но набор из четырех символов, связанных с западными представлениями мусульманского мира: вуаль, пистолет, арабские письмена и сосредоточенный взгляд, придает фотографиям разрыв, психологическую фрагментацию.
Offered Eyes, 1993, из серии Women of Allah
Untitled, 1996, Speechless, 1996, из серии Women of Allah
«Каждый образ, покорный взгляд каждой женщины за поверхностью предполагает гораздо более сложную и парадоксальную реальность» — Ширин Нешат.
Видео Turbulent, 1998
Кадры из видео Turbulent, 1998
Видео-инсталляция Rapture, 1999
Кадры видео-инсталляции Rapture, 1999
Трейлер фильма Ширин Нешат и Шоджи Азари Women Without Men, 2009
Кадр из фильма Women Without Men, 2009
«Женщины без мужчин» — первый полнометражный фильм иранской художницы и режиссёрки Ширин Нешат по мотивам романа иранского писателя Шахрнуша Парсипура. Действие происходит в 1953 году, во время поддержанного британско-американскими властями переворота, в результате которого демократически избранного Мухаммеда Мосаддека сменило военное правительство, укрепившее власть последнего шаха Ирана. В фильме повествуется о четырех женщинах из Тегерана и исследуется, как политические события того времени повлияли на их жизнь.
Кадр из фильма Women Without Men, 2009
Морехшин Аллахьяри
LIKE PEARLS, 2014
Морехшин Аллахьяри — художница, активистка и писательница. Она родилась и выросла в Иране, переехала в Соединенные Штаты в 2007 году. Ее работы посвящены политическим, социальным и культурным противоречиям, с которыми мы сталкиваемся каждый день, и ставит под сомнение текущие политические, социокультурные и гендерные нормы, в частности, исследуя взаимосвязь между технологиями, историей и художественным активизмом. Морехшин думает о технологиях как о философском инструменте для размышления над объектами и как о поэтическом средстве документирования наших личных и коллективных жизненных проблем в 21 веке. Морехшин участвовала в многочисленных выставках, фестивалях и мастер-классах по всему миру, включая Венецианскую биеннале архитектуры, Новый музей, Музей американского искусства Уитни, Центр Помпиду, Музей современного искусства в Монреале, Тейт Модерн, Музей Квинс, Музей Пори, Художественный музей Далласа и другие.
LIKE PEARLS, 2014
SHE WHO SEES THE UNKNOWN: HUMA, 2016, отрывок из видео
SHE WHO SEES THE UNKNOWN: AISHA QANDISHA, 2019, HUMA, 2016, YA’JOOJ MA’JOOJ, 2017, Kabous, The Right Witness, The Left Witness, 2019
«Например, в исламе женщинам рекомендуется прикрывать свое тело. Их тела „подобны жемчугу“, как сказано в разных исламских текстах… а хиджаб подобен раковине. Чем больше они покрывают свое тело и волосы, тем более ценными они становятся» — Морехшин Аллахьяри.
SHE WHO SEES THE UNKNOWN: AISHA QANDISHA, 2019, отрывок из видео
ماه طلعت / MOON-FACED, 2022
Ширин Алиабади
Ширин Алиабади родилась в Тегеране в 1973 году, но затем в юности переехала в Париж и провела там большую часть своего детства. Она изучала историю искусства и археологию в Парижском университете, и хотя впоследствии она сосредоточилась на практиках изобразительного искусства, этот критический опыт привел к ее параллельной работе в качестве кураторки. Её работы выставлялись в Лондоне, Женеве, Риме, Дубае и Нью-Йорке.
Как художница Алиабади работает с фотографией, видео и инсталляциями, создавая работы, которые чаще всего отражают изменения в повседневной жизни Ирана.
Girls in Car, 2005
Girls in Car, 2005
В случае с серией Girls in Cars Алиабади фиксирует битву между религиозной ортодоксальностью и современностью, показывая сцену, которую она сама видела на улицах Тегерана: накрашенных иранок по пути на вечеринку.
Miss Hybrid, 2008
Miss Hybrid, 2008
В сериях Miss Hybrid и City Girl Ширин Алиабади выявила и задокументировала тенденцию среди молодых иранских женщин. Они стараются выглядеть как можно более «западными», используя для этого голубые или зеленые контактные линзы, хирургические ленты для носа и парики. Алиабади попыталась уловить эстетические детали, которые формируют и определяют идентичность современных молодых иранок, вызванные глубоким стремлением превратиться в желанную «западную» альтернативу, в основном с помощью косметических и хирургических операций.
City Girl, 2010
Невша Таваколиан
Из серии Mother of Martyrs, 2004
Невша Таваколиан — иранская фотожурналистка и фотографка-документалистка. Невша работает для журнала Time, The New York Times, Le Figaro и National Geographic. Ее работа сосредоточена на историях женщин Ближнего Востока и проблемах стигматизации региона. Таваколиан является членом женского фотографического коллектива Равия, соучредителем которого она стала в 2011 году. Это первое объединение такого рода, начинавшееся как группа женщин-фотографов из арабского мира и открывшееся для мужчин-фотографов в 2016 году.
Из серии Mother of Martyrs, 2004
Одна из самых трогательных серий Невшы Таваколиан Day I Became a Woman посвящена иранским девушкам, достигшим совершеннолетия и принявшим ограничения взрослых женщин. В серии Mothers of Martyrs запечатлены женщины, потерявшие сыновей во время ирано-иракской войны.
Из серии Day I Became a Woman, 2009
Портреты Савех Содаити, Сахар Лотфи, Махсы Вахдат, Азиты Акхаван, Гхазал Шакери, Марал Афгариан, серия Listen, 2011
«Для меня женский голос представляет собой силу, которая, если вы заставите ее замолчать, выведет общество из равновесия и все деформирует. Проект Listen повторяет голоса этих молчаливых женщин. Я позволяю иранским певицам выступить через мою камеру, в то время как мир никогда их не слышал» — Невша Таваколиан.
Untitled из серии Listen, 2011
Untitled из серии Listen, 2011
Untitled из серии Listen, 2011
