Алекс Чиннек «Воплощая фантазию в материалах, предметах и структурах окружающего нас мира, эта работа создает доступный опыт на основе привычности».
В этой главе рассматриваются работы, в которых верёвка представлена не напрямую, а через имитацию другими материалами — тканью, ремнями, цепями или пластиком. Художники используют такие подмены, чтобы исследовать свойства верёвки, её визуальный и символический язык, одновременно создавая новые ассоциации и контексты. Материал становится носителем формы верёвки, сохраняя её структуру, натяжение и динамику, но предлагая зрителю неожиданное прочтение привычного объекта.
Алекс Чиннек — британский художник, известный крупномасштабными инсталляциями и скульптурами, которые играют с пространством, восприятием и архитектурной формой. Его работы создают эффект визуальной иллюзии: здания кажутся изгибающимися, стены «разворачиваются», а привычные элементы превращаются в сюрреалистические конструкции. Чиннек использует металл, кирпич, бетон и пластик для имитации свойств других материалов, таких как верёвка или тканевые сети, создавая контраст между знакомой формой и неожиданной материальной текстурой.
Алекс Чиннек. «Алфабетти спагетти (Alphabetti Spaghetti)». (2019 – …). Металлический почтовый ящик (pillar box), скрученный в узел. Установки в Лондоне, Маргейте и Шеффилде
Алекс Чиннек. «Алфабетти спагетти (Alphabetti Spaghetti)». (2019 – …). Металлический почтовый ящик (pillar box), скрученный в узел. Установки в Лондоне, Маргейте и Шеффилде
Алекс Чиннек. «Первый поцелуй в последний свет (First Kiss at Last Light)». (2024). Чугунные уличные фонари, металл, лампы. Инсталляция. Assembly Bristol, Бристоль, Великобритания
Алекс Чиннек. «Первый поцелуй в последний свет (First Kiss at Last Light)». (2024). Чугунные уличные фонари, металл, лампы. Инсталляция. Assembly Bristol, Бристоль, Великобритания
Алекс Чиннек. «Кричащий/Скрученный телефон (Wring Ring)». (2024). Бронза, металл, стекло (глазурованные окна). Инсталляция. Assembly Bristol, Бристоль, Великобритания
Алекс Чиннек. «Прыжок в твоём шаге (A Spring in Your Step)». (2021). Гальванизированная сталь. Скульптура-инсталляция. Circus Street, Брайтон, Великобритания
Алекс Чиннек. «Групповое объятие (Group Hug)». (2023). Металлические шнурки-канаты, скульптуры-лажки; три части. Инсталляция. Nancy, Франция
Алекс Чиннек. «Объекты (Objects)». (2018–2024). Металл, дерево, краска; скульптурные объекты. Различные выставки, Великобритания
Алекс Чиннек. «Кровь, пот и слёзы с лимонной кислинкой (Blood, Sweat and Tears with a Twist of Lemon)». (2018).Инсталляция из металла. Шеффилд, Великобритания
Маскалл Лассерр — канадский художник и скульптор, работающий с формой, материалом и восприятием. Он создаёт инсталляции и скульптуры, где материал используется не только как конструктивный элемент, но и как средство визуальной иллюзии.
Маскулл Лассерр. «Шрёдингерово дерево (Schrödinger’s Wood)». (2017). Ствол ясеня, металлическая цепи. Скульптура-инсталляция. Частная коллекция
Ателье Иеф Спинсмайлл — бельгийский художник и дизайнер, работающий на стыке инженерного мышления и пространственного искусства. Его проект «ВЕРЕВКА» (ROPE) (2019) представляет собой гигантскую «верёвку» длиной около 60 метров и диаметром 30 сантиметров, созданную из синтетического текстиля и мягких промышленных материалов. Художник воспроизводит структуру плетения и характерное натяжение, но заменяет прочный материал на гибкую оболочку, лишённую утилитарной функции. Тем самым он не увеличивает масштаб предмета, а переосмысляет его суть — превращая инструмент в автономный объект наблюдения.
Ателье Иеф Спинсмайлль. «Верёвка (ROPE)». (2020). Акриловая лента, пена. Функциональная скульптура / объект меблировки. Marseille, Франция
Ателье Иеф Спинсмайлль. «Верёвка (ROPE)». (2020). Акриловая лента, пена. Функциональная скульптура / объект меблировки. Marseille, Франция
Работа становится обманом зрения и тела: зритель воспринимает форму, готовую к действию, но сталкивается с её невозможностью «связывать» или «удерживать». Подмена материала превращает привычный предмет в концептуальное высказывание о границах между реальным и иллюзорным. В уличных показах, где «ВЕРЕВКА» (ROPE) спускается с фасадов зданий или заполняет городские площади, Спинсмайлл исследует масштаб и восприятие, ставя под сомнение доверие зрителя к материальности и опыту.
Ателье Иеф Спинсмайлль. «Верёвка (ROPE)». (2020). Акриловая лента, пена. Функциональная скульптура / объект меблировки. Marseille, Франция
Мария Кошенкова датская художница русского происхождения. Её основное поле — стекло, но она активно экспериментирует с комбинированными материалами: стекло, металл, древесина, бетон.
«Следуйте за мной» (Follow me) (2018) — серия скульптур из стекла в форме «верёвки», выполненная по технически сложному процессу: сначала отливка подлинной верёвки, затем выжигание формы и заполнение её стеклом.
Мария Кошенкова. «Следуй за мной (Follow Me)». (2018). Стеклянная верёвка (лоза из стекла). Инсталляция. Milan Design Week / Mindcraft18, Милан, Италия
Мария Кошенкова специально использует верёвку как форму‑модель, но материал меняет на стекло, тем самым создавая парадокс: верёвка — материал связей, натяжения, гибкости; стекло — материал хрупкий, холодный, статичный. Этот перевёрнутый смысл заставляет зрителя переосмыслить привычный символ верёвки.
Мария Кошенкова. «Следуй за мной (Follow Me)». (2018). Стеклянная верёвка (лоза из стекла). Инсталляция. Milan Design Week / Mindcraft18, Милан, Италия
Мария Кошенкова. «Биокабели (BIOCABLES)». (2007–2009). Стеклянные и пластиковые кабели. Инсталляция. Частные коллекции и выставки, Европа
Мария Кошенкова. «Биокабели (BIOCABLES)». (2007–2009). Стеклянные и пластиковые кабели. Инсталляция. Частные коллекции и выставки, Европа
Жоана Васконселос — португальская художница, известная крупномасштабными инсталляциями и скульптурами, в которых она переосмысляет привычные бытовые предметы и материалы. В работе «Мобильный темп выполнения» (Mobile do Tempo) (2015) цепи, ремни и тканевые элементы образуют подвесную структуру, которая по характеру напоминает верёвку: она соединяет элементы, создаёт натяжение и пластичность, а линии взаимодействуют с пространством, задавая ритм и движение внутри инсталляции.
Жоана Васконселос. «Мобиль времени (Mobile do Tempo)». (2015). Металл, текстиль, керамика. Мобиль‑инсталляция. Fundação de Serralves, Порту, Португалия
Жоана Васконселос. «Мобиль времени (Mobile do Tempo)». (2015). Металл, текстиль, керамика. Мобиль‑инсталляция. Fundação de Serralves, Порту, Португалия
Жоана Васконселос. «Мобиль времени (Mobile do Tempo)». (2015). Металл, текстиль, керамика. Мобиль‑инсталляция. Fundação de Serralves, Порту, Португалия
Карина Кайкконен — финская художница, чьи масштабные инсталляции из одежды превращают повседневные вещи в символы связи, памяти и времени. Используя рубашки, пиджаки и галстуки, она создаёт подвесные конструкции, визуально напоминающие верёвочные плетения. В её работах одежда становится метафорой человеческого присутствия — она соединяет, связывает и удерживает пространство, имитируя свойства верёвки без её прямого использования. Через хрупкость ткани и коллективность материала Кайкконен исследует темы утраты, принадлежности и следов, которые остаются после человека.
Каарина Кайкконен. «Голубой маршрут (The Blue Route)». (2013). Инсталляция из подержанных рубашек, пожертвованных жителями. Выставка в Fabrica, Брайтон, Великобритания
Карина Кайкконен часто использует пожертвованную одежду, собранную у жителей мест, где она выставляется. После окончания выставки вещи обычно возвращаются их владельцам или передаются на благотворительность.
Каарина Кайкконен. «Птица на проводе (A Bird on a Wire)», «Держась друг за друга (Hanging On to Each Other)», «Дух истины (The Spirit of Truth)». (2010–2018). Текстиль. Инсталляция. Олборг, Ливерпуль
Каарина Кайкконен. «Я пыталась организовать свою жизнь (I Was Trying to Organize My Life)». (2017). Подержанные рубашки / текстиль. Инсталляция / смешанная медиа. Галерея Forsblom, Хельсинки
Каарина Кайкконен. «Мы всё ещё продолжаем (Are We Still Going On)». (2012). Подержанные рубашки, текстиль. Инсталляции. Maramotti Collection, Реджо-нель-Эмилия, Италия
Работа «Паутины внимания» (Webs of At‑tent (s)ion) (2018) создана Томасом Сарасено и представлена в рамках выставки On Air — Carte Blanche to Tomás Saraceno в музее Palais de Tokyo, Париж. Инсталляция состоит из 76 рамок‑спиралей паутины, сплетённых пауками разных видов, с использованием паутинного шёлка и углеродного волокна. Нити‑паутину усиливают микрофоны, что позволяет «услышать» их вибрации, а свет, звук и движение посетителей становятся частью комплексной звуковой и визуальной среды. Таким образом, материал, имитирующий верёвку, превращается в активный медиум, взаимодействующий с пространством и зрителем.
Томас Сарасено. «Паутины внимания (Webs of At‑tent (s)ion)». (2018). 76 паучьих каркасов, паутинный шёлк, углеродное волокно, свет, микрофоны. Инсталляция‑скульптура. Palais de Tokyo, Париж, Франция
Томас Сарасено. «Паутины внимания (Webs of At‑tent (s)ion)». (2018). 76 паучьих каркасов, паутинный шёлк, углеродное волокно, свет, микрофоны. Инсталляция‑скульптура. Palais de Tokyo, Париж, Франция
Ивана Франке — хорватская художница, работающая в Берлине, известна своими пространственными инсталляциями, где она исследует границы восприятия и ощущение пространства. В своих работах она использует тонкие нити, прозрачные материалы, свет и воздух, создавая структуры, которые воспринимаются как сети, линии или почти невидимые «верёвки». Эти материалы позволяют ей моделировать связь, натяжение и форму, превращая привычные линии в активные визуальные и концептуальные элементы пространства, что делает её работы особенно интересными для анализа в контексте имитации верёвки другими материалами.
Ивана Франке. «Центр (Center)». (2004). Конструкция из нержавеющей стали, стальная проволока. Частная коллекция
Ивана Франке. «Взаимосвязь (Interconnection)», «Хрупкая модель (Fragile Model)». (2009–2011). Металл, стальная проволока, монофиламент, клей. Скульптуры / инсталляции. Частная коллекция
В некоторых её инсталляциях нити настолько тонкие и почти невидимые, что зритель видит их только благодаря свету и теням, которые они отбрасывают, а сам материал остаётся почти незаметным.
Ивана Франке. «Запутанность — хрупкое состояние (Entanglement is a Fragile State)». (2012). Инсталляция. Каен, Франция
Моника Бонвичини — итало-немецкая художница, работающая с материалами, ассоциирующимися с силой и контролем: цепями, ремнями, металлическими тросами. Она превращает их в элементы, визуально и концептуально напоминающие верёвку. В её инсталляциях гибкие, но тяжёлые конструкции натянуты, свисают или переплетаются, создавая ощущение напряжения между уязвимостью и властью. Через металл и кожу художница имитирует пластичность и символику верёвки, исследуя темы гендерных ролей, ограничения тела и социальной структуры, где материальность становится способом говорить о невидимых связях между человеком и пространством.
Моника Бонвичини. «Шары из ремней (Belts Ball)». (2015 / 2017). Мужские кожаные ремни. Инсталляция. Berlinische Galerie, Берлин, Германия
Моника Бонвичини. «Разветвлённые нити (Divergent Threads)». (2009 / 2025). Сталь и чёрные кожаные ремни. Инсталляция. Galley Weekend Berlin — выставлено в галерее Capitain Petzel, Берлин, Германия
Художница сознательно воспроизводит эстетику верёвки, но заменяет её «жёсткими» материалами, противопоставляя гибкость и мягкость исходного образа тяжести и холодности металла. Эти конструкции сохраняют свойства связывания и натяжения, характерные для верёвки, однако превращаются в метафору социальных и гендерных структур, где напряжение становится формой коммуникации. В её работах физическое взаимодействие между объектом и пространством приобретает психологический оттенок — границы, зависимость, уязвимость, — благодаря чему «имитация» верёвки превращается в исследование власти и телесности через материю.
Моника Бонвичини. «Ты — мне (You to Me)». (2022). Цепи из стали, чёрные стальные кольца и наручники. Инсталляция. Neue Nationalgalerie, Берлин, Германия
Моника Бонвичини. «Ты — мне (You to Me)». (2022). Цепи из стали, чёрные стальные кольца и наручники. Инсталляция. Neue Nationalgalerie, Берлин, Германия
