Искусство «темных веков»

Искусство «темных веков» или гомеровского времени — самый длительный период в искусстве Древней Греции (с середины двенадцатого века до третьей четверти восьмого века до нашей эры). Этот период также называют искусством геометрического стиля, так как больше всего памятников этого периода — это вазы, которые были декорированы геометрическим орнаментом.

Греческий мир в I тыс. до н. э. представлял собой отдельные полисы. Слово «полис» на греческом означает «город», но при этом в понятие полиса входит не только город, но и его земля. Также, как и в Микенской Греции, мир остается полицентричным, но теперь Греция состоит не из городов-государств, а из полисов, причем управляли полисами по-разному, это могли быть тираны или демос, народ. Полисы часто враждовали друг с другом.

Архитектура этого периода практически не сохранилась, так как на фоне общего кризиса жизни люди отказываются и от применения камня в строительстве. Для построек используются материалы, которые плохо сохраняются — сырцовый кирпич и дерево. Также отсутствуют и памятники скульптуры.

Единственный вид искусства, который рассказывает нам об этом периоде и показывает эволюцию искусства — это вазопись.

Исходный размер 3500x2480

Субмикенская керамика возникла после вторжения дорийцев. Вазы этого периода однотипны, рисунок становится однообразным и очень простым (горизонтальные линии, круги и полукруги), а сами сосуды изготавливаются без гончарного круга. Эта вазопись продолжает сохранять традицию художественного кризиса Микенской Греции.

На иллюстрации: Субмикенская керамика. около 1200 г. до н. э. — 1100 г. до н. э. Археологический музей Измира

1. Амфора ручной работы. 950-900 до н. э. Британский музей, Лондон 2. Амфора из музея Керамика в Афинах. 975-950 гг. (?)

Посмотрите на протогеометрическую вазопись. В чем отличие этих сосудов от предыдущих? Форма сосудов становится не такой шарообразной, гораздо четче разделяется части сосуда, то есть тулово и горлышко. Это впечатление усиливает расположение росписей по регистрам. Места для орнамента становится больше благодаря тому, что сосуды из-за использования быстрого гончарного круга «вытягиваются» в высоту.

Чаще всего мы можем увидеть здесь те же элементы росписи — широкие горизонтальные полосы вокруг горла и середины, концентрические круги, волнистые линии. Однако качество исполнения этих элементов отличается, мастера стремятся к четкости и выверенности в рисунке, поэтому начинают использовать линейку и циркуль.

Начиная с IX в. до н. э. протогеометрический стиль сменяется геометрическим стилем.

На иллюстрации: Аттическая амфора. Ок. 850 до н. э. Музей агоры, Афины

В период геометрического стиля можно наблюдать очень развитую типологию сосудов. Форма сосудов была связана с функцией сосудов, а выбор росписи был обусловлен и формой, и функцией. Рассмотрим самые популярные формы сосудов, которые мы начинаем встречать уже в эпоху геометрики. Но важно помнить, что даже внутри одного типа форма может меняться в разные эпохи развития Греческого искусства.

Один из самых популярных типов сосуда — эта кратер. Такие сосуды большого размера, потому что предназначены они для смешивания вина с водой. Чаще всего они использовались на совместных мужских трапезах или симпозиумах.

При этом кратер изначально был также связан с божеством винограда и погребальным культом. Так сюжеты на кратере часто связаны с виноградом.

Чтобы вино, смешанное с водой, получить из кратера, его нужно зачерпнуть киафом, а после разлить в сиктер, сосуд в котором вино охлаждается, или в сосуд трехлепестковым горлышком. Этот сосуд назывался Ойнохойя. Именно из него разливали вино в отдельные сосуды для питья.

Один из сосудов, из которого пили вино, назывался килик. Этот сосуд имеет очень интересную форму. Чаша по форме и глубине напоминает блюдце, а также присутствует длинная ножка. Каждый пирующий отхлебывал из общего килика, поэтому он покрывался росписью не только снаружи, но и изнутри. Был и сосуд, из которого пил только один человек, он назывался скифос.

Еще один известный тип сосуда — это амфора, такие сосуды предназначались для перевозки и хранения продуктов. Также такие сосуды могли использоваться и в погребальном культе.

Есть еще целая группа небольших сосудов, которые условно называются «туалетные», так как предназначены для хранения украшений, благовонных масел. Один из таких сосудов — ликиф, он предназначен для хранения жидких благовоний. А в пиксиде хранили украшения.

Постепенно, еще в период ранней геометрики, пустые места в росписи ваз исчезают и становится все больше разнообразных форм орнаментов при росписи. В этот период появляется меандр, очень важный знак для Греческой культуры.

Первый этап позднегеометрической вазописи характеризуется гармонией между формой и зонами росписей. Это можно рассмотреть на примере больших Дипилонских сосудов, в основном это амфоры и кратеры. Это надгробные памятники, стоявшие на открытом воздухе и найдены они были на Дипилонском кладбище.

На иллюстрации: Большая дипилонская амфора. Деталь. Аттика. Ок. 750 до н. э. Национальный археологический музей, Афины

Исходный размер 768x416

Большая дипилонская амфора. Деталь. Аттика. Ок. 750 до н. э. Национальный археологический музей, Афины

Этот сосуд достаточно большой, и его линия силуэта состоит из яйцеподобного тулова и длинного горлышка. На самом деле ручки у сосуда отсутствуют, выпуклые части по бокам амфоры — это скульптурные изображения рогов быка или барана.

Все пространство разделено на разные регистры. Между регистрами орнаменты, например ромбы или меандры, связывают регистры между собой. А в центре располагается регистр с сюжетной вставкой, который сложно сразу заметить. При этом эта вставка будет ограничена с двух сторон, и чтобы увидеть его целиком, нам не понадобится обходить всю амфору. На ней представлена сцена оплакивания вождя, где фигуры также стремятся к геометричности.

На иллюстрации: Большая дипилонская амфора. Деталь. Аттика. Ок. 750 до н. э. Национальный археологический музей, Афины

В этом сосуде можно увидеть две сюжетные сцены — это сцена оплакивания вождя и состязание на колесницах. Размещение этих сцен на кратере обусловлено другой формы сосуда.

На иллюстрации: Дипилонский кратер. VIII в. до н. э. Национальный археологический музей, Афины

Исходный размер 768x513

Дипилонский кратер. Фрагмент. VIII в. до н. э. Национальный археологический музей, Афины

Уже в VIII веке на сосудах появляются не только изображения ритуалов, но и некоторые более сложные сюжеты, которые рассказывают историю.

Например, на этом кратере фигурки снова достаточно стилизованные, но при этом масштабом выделяются главные герои. Это мужчина и женщина, но что именно это за сюжет, сказать нельзя, так как здесь нет ни подписей, ни атрибутов, но уже в этот момент миф начинает постепенно проникать в искусство Греции.

На иллюстрации: Аттический позднегеометрический кратер со сценой «похищения» Британский музей, Лондон

Античная скульптура в эпоху геометрики

Кентавр из Лефканди. Х в. до н. э.

Перед вами одно из самых ранних изображений кентавра в мелкой пластике, которое полностью покрыто орнаментом. Голова и туловище были найдены отдельно в разных частях некрополя в Лефканди. Интересно рассмотреть лицо кентавра: оно достаточно проработано и индивидуально, и при этом будто не полностью человеческое.

На иллюстрации: Кентавр из Лефканди. Х в. до н. э. Фрагмент

Человек и кентавр. Сер. VIII в. до н. э. Бронза. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Много бронзовых, небольших фигурок было найдено в святилище Зевса в Олимпии. Одна из самых известных таких фигурок — это «Мужчина и кентавр». Это может быть попытка обращения к мифу, хотя взаимодействие фигур не воспринимается как битва. Кентавр здесь изображен как человеческая фигура, к которой приставлена задняя часть лошади. Такое изображение кентавра характерно только для архаического искусства.

1. Вотивная бронзовая фигурка коня из Олимпии. VIII в. до н. э. 2. Вотивная бронзовая фигурка коня из Олимпии. VIII в. до н. э. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

В святилище Зевса в Олимпии были найдены и другие фигурки, связанные с самым популярным образом периода Архаики — это статуэтки лошадей. Важно отметить, что образ коня считался статусным, потому что содержание коней было дорогим и одновременно с этим именно конь был распространенным типом подношения божеству. Лошадки эти стилизованы и при этом изящны.

В конце архаического периода появляются и человеческие фигуры, которые становятся более объемными и все менее стилизованными. Это очень хорошо видно на примере фигуры из Дельф, на которой сохранилась посвятительная надпись. Не смотря на то, что фигурка приобретает «плоть», она все еще совсем небольшого размера.

На иллюстрации: Посвящение Мантикла в Дельфы. Нач. VII в. до н. э. Музей изящных искусств, Бостон

Дополнительная литература

Источники изображений