IV глава: Экологические и этические последствия
4.1 Визуализация экологического ущерба
Экологический ущерб от fast fashion требует новых форм визуализации для понимания его масштабов. Традиционные способы представления экологических данных не справляются с задачей донести до сознания потребителей реальные последствия их ежедневных покупок одежды. Художница Мэнди Баркер создала революционный проект «Photographs of British Algae: Cyanotype Imperfections», который визуализирует проблему текстильного загрязнения океанов. За десять лет она собрала 200 образцов синтетической одежды с 121 пляжа британского побережья. Используя викторианскую технику цианотипии, она создала ботанические иллюстрации из обломков футболок, носков и нижнего белья, превратив их в поэтические образы морских водорослей.Этот проект демонстрирует силу художественного переосмысления экологических данных.
Синие отпечатки фрагментов одежды на фотобумаге создают визуальную метафору загрязнения морской среды, делая абстрактную проблему осязаемой и эмоционально воздействующей. Инфографика стала важным инструментом визуализации экологического ущерба. Данные о том, что для производства одной хлопковой футболки требуется 2700 литров воды (эквивалент питьевой воды человека на 2,5 года), представленные в визуальном формате, производят гораздо большее впечатление, чем простые цифры. Спутниковые снимки текстильных свалок в развивающихся странах показывают масштабы проблемы с высоты птичьего полета. Горы выброшенной западной одежды в Гане, Чили и других странах выглядят как новые географические образования — техногенные ландшафты потребительского общества.
Из книги Мэнди Баркер «Фотографии британских водорослей: недостатки цианотипии»
Мэнди Баркер, родившаяся в Халле, Великобритания, в 1964 году, — это отмеченный международными наградами фотограф, чьи работы, посвященные проблеме морского пластикового мусора, получили широкое признание по всему миру. Её фотографии были опубликованы в более чем 40 странах, появившись на страницах таких авторитетных изданий, как National Geographic, TIME Magazine, The Guardian и Smithsonian. Выставки работ Баркер проходили в различных уголках мира, от Китая до штаб-квартиры ООН, включая такие известные площадки, как Aperture Foundation в Нью-Йорке и Музей Виктории и Альберта. Её вклад в фотографию и устойчивое развитие был отмечен попаданием в шорт-лист престижной премии Prix Pictet Award SPACE 2017 и грантом от Национального географического общества в 2018 году. Баркер активно делится своим опытом, выступая с докладами в ведущих университетах и на международных форумах, посвященных устойчивому развитию. В мае 2019 года она планирует экспедицию на остров Хендерсон, известный как место с самой высокой концентрацией пластиковых отходов на Земле, в составе группы учёных.
Из книги Мэнди Баркер «Фотографии британских водорослей: недостатки цианотипии»
«Работы Баркер — прекрасный пример уникальной способности искусства передавать актуальные идеи».— Иветт Хаддлстон, Yorkshire Post
Из книги Мэнди Баркер «Фотографии британских водорослей: недостатки цианотипии»
Книга «Фотографии британских водорослей: недостатки цианотипии» раскрывает удивительные и нетипичные находки на побережьях Великобритании. Сначала снимки Баркер напоминают природные объекты, такие как листья или органические остатки. Однако при внимательном изучении становится ясно, что на самом деле это фрагменты синтетических материалов, например, распущенный полиэстер или порванные нейлоновые колготки.
Из книги Мэнди Баркер «Фотографии британских водорослей: недостатки цианотипии»
Автор стремится привлечь внимание к пагубному влиянию «быстрой моды», синтетической одежды и увеличивающегося количества микроволокон в океанах. Индустрия моды оказывает колоссальное воздействие на окружающую среду: она производит больше парниковых газов, чем вся мировая авиация и морские грузоперевозки вместе взятые, и является вторым крупнейшим потребителем воды — на изготовление одной пары джинсов уходит около 2000 галлонов.
Из книги Мэнди Баркер «Фотографии британских водорослей: недостатки цианотипии»
Из книги Мэнди Баркер «Фотографии британских водорослей: недостатки цианотипии»
Из книги Мэнди Баркер «Фотографии британских водорослей: недостатки цианотипии»
Из книги Мэнди Баркер «Фотографии британских водорослей: недостатки цианотипии»
Международно признанный фотограф Мэнди Баркер представляет свою работу «Наш пластиковый океан», посвященную острой проблеме загрязнения морей пластиком. Баркер создает впечатляющие снимки из собранного по всему миру прибрежного мусора. Галерея Impressions впервые покажет масштабную ретроспективу ее творчества.
«Птичье гнездо» из серии «Суп»
Из серии «Гонконгский суп»: 1826 © Мэнди Баркер
Мэнди Баркер: Наш пластиковый океан Состав: более 500 фрагментов пластикового мусора
Мэнди Баркер: Наш пластиковый океан
Мэнди Баркер: Наш пластиковый океан
4.2 Социальная цена массового производства
Документирование социальных последствий fast fashion представляет особую этическую и эстетическую задачу. Визуальные репрезентации эксплуатации рабочих должны балансировать между информированием общественности и уважением к достоинству людей, чьи истории рассказываются. Трагедия на Рана Плаза в 2013 году стала поворотным моментом в визуальном понимании социальных издержек быстрой моды. Фотографии обрушившегося здания, где погибли 1134 человека, стали иконами движения за этичную моду. Однако эти изображения также поставили вопросы о том, как визуально представлять страдания, не превращая их в спектакль.
Документальные проекты показывают контраст между рекламными образами брендов и реальностью производства. Глянцевые фотографии моделей в студиях противопоставляются снимкам переполненных фабрик, где работники трудятся в тяжелых условиях за минимальную оплату. Важным направлением стало создание портретов работников швейной индустрии, которые показывают их как личностей, а не как безликую рабочую силу. Проекты вроде «Remember Who Made Them» используют портретную фотографию и личные истории для гуманизации производственных процессов. Социальная несправедливость приводит к разрыву в доходах: в то время как топ-менеджеры fast fashion компаний получают миллионы долларов в год, работницы фабрик зарабатывают менее доллара в день. Визуализация этих различий через сравнение покупательной способности делает абстрактную статистику личностно значимой.
Проект «Remember Who Made Them»
Проект «Remember Who Made Them»
RWMT обратилась к Pentagram с задачей разработать бренд, призванный повысить осведомленность молодежи о серьезности проблемы и мотивировать их к более осознанному потреблению: покупать меньше, выбирать более качественные вещи и требовать от модных брендов большей ответственности.
Проект «Remember Who Made Them»
Проект «Remember Who Made Them»
Язык, который использует бренд, критически важен для формирования его идентичности. В данном случае, тон коммуникации должен быть доступным, информативным и отражать дух молодежного онлайн-активизма.
Проект «Remember Who Made Them»
4.3 Отходы как визуальная метафора потребления
Текстильные отходы стали мощной визуальной метафорой современного потребительского общества. Их репрезентация в искусстве и медиа создает новые способы осмысления отношений между человеком, вещами и окружающей средой. Инсталляция «Aftermath» в Бостонском университете объединяет текстиль, имитацию свалки и современные технологии, задавая вопрос: «Что мы делаем с горой использованной одежды, которая производится каждый год в США?» Скульптура включает QR-коды, ведущие к образовательным материалам о текстильных отходах и экологической справедливости. Фотопроекты о свалках одежды в развивающихся странах показывают парадокс глобализации: одежда, произведенная в этих же странах, возвращается к ним в виде отходов. Горы выброшенной западной одежды в Аккре, Лиме, Дакке создают сюрреалистические пейзажи постиндустриального мира. Художественные интервенции с использованием выброшенной одежды превращают отходы в арт-объекты. Платья из полиэтиленовых пакетов, скульптуры из старых джинсов, инсталляции из горы футболок — все это способы переосмысления ценности и красоты в контексте экологического кризиса. Символизм мусора в современной визуальной культуре эволюционировал от скрытого стыда к открытому политическому заявлению. Эстетизация отходов не означает их оправдания, но создает новые формы критического сознания.
© Ecoalf проект «Because there is no planet B»
Эта эксклюзивная коллекция, созданная итальянским дизайнером Анной Химено, демонстрирует гармонию моды и экологичности благодаря использованию исключительно переработанных материалов.
Одежда, вдохновленная природными оттенками земли и неба, соответствует актуальным модным тенденциям и при этом заботится о планете.
© Ecoalf проект «Because there is no planet B»
© Ecoalf проект «Because there is no planet B»
«Because there is no planet B» © Ecoalf
«Это революция, и, поскольку я продолжаю узнавать о необходимости защиты планеты, моя цель — помочь пробудить гуманитарную совесть». Ана Химено, креативный директор капсульной коллекции
© Ecoalf проект «Because there is no planet B»
«Природные ресурсы не бесконечны, мы должны действовать в соответствии с дизайном, и эта капсульная коллекция, на мой взгляд, поднимает вопрос устойчивого развития в индустрии моды, передавая послание и показывая, что оба подхода работают вместе». Хавьер Гойенече, президент и основатель Ecoalf
© Ecoalf проект «Because there is no planet B»
