В конце нашего курса мы обратимся к искусству 19 — 20 века. Мы посмотрим на некоторые примеры, как искусство Античности отразилось в искусстве современных художников и скульпторов.
Античный герой и мифологический сюжет
1. Одилион Редон. «Циклоп», ок. 1914 г. 2. Джон Уильям Уотерхаус. «Сирена», 1900 г.
Влияние Античности на искусство невозможно переоценить. К началу XX века художники продолжают трактовать древнегреческие мифы, проявляя «натурализм» в трактовке сказочного, как Уотерхаус в работе «Сирена». В искусстве модерна античная тема была подкреплена целой серией археологических открытий, от Трои Шлимана конца 1870-х до Крита сэра Артура Эванса 1900-х годов.
«Похищение Европы» В. Серова — это пример мифологического сюжета в эпоху модерна, где преобладает интерес к искусству Древней Греции периода архаики. Европа становится похожа на кору, виден интерес к силуэтности.
На иллюстрации: В. Серов. «Похищение Европы», 1910 г.
Ведь греки прошли школу египтян, а все мы — ученики греков
Лев Бакст использует в костюмах к балету «Послеполуденный отдых фавна» растительные мотивы и развевающиеся формы ткани. Узоры ткани напоминают росписи Кносского дворца, которые до этого не были так явно выражены в искусстве XX века.
На иллюстрации: Л. С. Бакст. Вацлав Нижинский в роли фавна в балете К. Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна», 1912 г.
В предыдущей главе были рассмотрены некоторые восточные мотивы в творчестве Густава Климта. Однако к искусству Античности художник обращался более явственно. Густав Климт обращается к древнегреческим героям, чаще всего — к Афине, богине мудрости.
Впервые изображение Афины Климт создает в росписи для Венского музея истории искусства, для украшения пространств между колоннами и над арками вдоль стен главной лестницы музея. Одну сторону арки мы уже видели, там изображён Египет, а на другой стороне изображена Афина с копьем и щитом и древнегреческим орнаментом на фоне. Рядом располагается фигура, олицетворяющая Древнюю Грецию. Несмотря на то, что на фоне виднеется греческая амфора, изображенная девушка — современница Климта.
На иллюстрации: Густав Климт. Роспись для художественного-исторического музея «Древняя Греция», 1890–1891 гг.
Афина Паллада считается одной из самых ранних работ золотого периода Густава Климта. В правой руке мужественной богини — фигура Ники. На заднем плане видна сцена сражения Геракла с тритоном, а на груди — золотая эгида с горгонейоном (лицом архаической Медузы Горгоны).
На иллюстрации: Густав Климт. «Афина Паллада», 1898 г.
Пабло Пикассо Иллюстрация к «Метаморфозам» Овидия. 1931 г.
Пабло Пикассо и Анри Матисс в некоторые периоды своего творчества обращались к Античности. В некоторых из их графических работ главным средством выразительности становится линия. Оба художника не сильно опираются на текст произведений, которые они иллюстрируют. Пикассо мог обращаться к опыту белофонной вазописи, а Матисс — к этрусским гравированным зеркалам
Работа Д. С. Бисти, ученика Фаворского — это тоже графика, художник иллюстрирует «Одиссею» и «Илиаду». Автор, несомненно, знаком и с чернофигурной вазописью, со скульптурой и архитектурой Древней Греции. Для художника визуальные образцы Античности перестают быть незыблемым авторитетом, боги в работе Бисти становятся настолько характерными, что приближаются к карикатуре.
На иллюстрации: Бисти Дмитрий Спиридонович. Ксилографии к «Илиаде» Гомера, ок. 1925–1990 гг.
1. Анри Матисс. «Кариатида», 1911/1912 гг. 2. Анри Матисс. «Кариатида», 1913 г.
Матисс обращается к хорошо известной форме Кариатиды — антропоморфной опоры в виде женской фигуры.
Сальвадор Дали обращается и к персонажам мифологическим и историческим. В текстах Дали не раз повторяются понятия из античной мифологии. На Дали, как и на других сюрреалистов, произвели большое впечатление работы Зигмунда Фрейда, который использовал миф как иллюстрацию к своему психологическому комплексу. Дали, в свою очередь, объединяет термины Фрейда с личными коннотациями. Аманда Лир пишет о Дали следующее: «Мы — совсем другие, мы — авангард нового общества. А Дали с его греческим искусством и пристрастием к мифам — это что-то ужасно старомодное». Одна из постоянных тем в творчестве Дали — это мотивы, связанные с Нарциссом. Возможно, Дали начал плотно интересоваться этим образом, увидев иллюстрации Пикассо к «Метаморфозам» Овидия.
1. Сальвадор Дали. «Атомная Леда», 1949 г. 2. Сальвадор Дали. «Явление лица Афродиты Книдской на фоне пейзажа», 1981 г.
Идея нарциссизма в работе Дали — это идея удвоения. Нарцисс здесь, как и в мифе, застыл в камне над своим отражением. А еще Нарцисс становится двойником в виде живого цветка.
На иллюстрации: Сальвадор Дали. «Метаморфозы Нарцисса», 1937 г.
Сюжеты картин Джоджо де Кирико часто основаны на античной мифологии. В начале своего творческого пути, до того, как стать узнаваемым «метафизическим» Кирико, он уже обращался к античным сюжетам. Примером для подражания он выбрал живопись Беклина, созвучную его мироощущению.
На иллюстрации: Джорджо де Кирико. «Битва лапифов и кентавров», 1909 г.
1. Джорджо де Кирико. «Умирающий кентавр», 1909 г. 2. Джорджо де Кирико. «Эдип и кентавр», 1934 г.
Спустя двадцать лет после «Битвы кентавров», в 1929 году Кирико вновь разрабатывает тему битвы в работе «Гладиаторы» для оформления дома Л. Розенберга. Эмпирика и историзм отходят здесь на задний план, главным становится тайна. Все воины оказываются в комнате, достаточно замкнутом пространстве, так он помещает «историческое» изображения в «современном» интерьере.
На иллюстрации: Джорджо де Кирико «Гладиаторы» для оформления дома Л. Розенберга, 1929 г.
1. Джорджо де Кирико. «Орфей — уставший трубадур», 1970 г. 2. Джорджо де Кирико. «Песнь любви», 1914 г.
Джорджо де Кирико удивляет зрителя, сочетая несочетаемое в одном пространстве — голову классической статуи, огромную резиновую перчатку и стены пустынного города.
«Статуи» и «гипсы», которые так часто встречаются в работах Кирико, чаще всего достаточно узнаваемы (Зевс, Венера, Гермес и т. д.). Однако функции этих статуй исследователи трактуют по-разному: от демонстрации иллюзорности до утверждения иллюзии единственной реальностью.
На иллюстрации: Джорджо де Кирико. «Неуверенность поэта», 1913 г.
Античный образ всегда воспринимается как застывшее совершенство, но здесь художник пытается его оживить. Однако даже оживленный с помощью крови образ, тем не менее, не является живым в полном смысле этого слова: голова девушки не может ни выпить стакан воды, ни откусить яблоко.
На иллюстрации: Рене Магритт. «Память», 1948 г.
Томас Харт Бентон. «Ахелой и Геркулес», 1947 г.
1. Джефф Кунс. «Античность I», 2019 г. 2. Майер Азар. «Backyard», 2025 г.
Современные художники часто обращаются к искусству Античности, копируют, используют и видоизменяют его. Джефф Кунс рисует маркером прямо поверх репродукции, возникают слои.
Художник соединяет существующее произведение искусства и современные граффити.
Бентон создает настенную роспись, изображает сцены во время сбора урожая. Античные герои перестают ими быть, Геркулес изображается в джинсах, сражаясь с быком.
1. Кузнецов. «Симеиз», 1983 г. 2. Марк Шагал. «Падение Икара», 1975 г.
Неофициальное искусство Москвы второй половины 1970-х — 1980-х крайне неоднородно. В работах некоторых художников иногда появляются античные образы, но они не определяют их творчество в целом. Например, Кузнецов создает фантазийный образ, деформируя и пространство, и время. Художник будто с помощью мозаики соединяет узнаваемые уголки симеизского побережья Крыма и обломки античного мира.
Художник обращается к изображению фрагмента статуи Венеры Милосской (ок. 100 г. до н. э. Париж, Лувр), точнее, ее торса. Франческа Леоне изображает превращение мрамора в человеческое тело, но не живое, а разлагающееся.
На иллюстрации: Франческа Леоне. «Тело и земля», 2013 г.
1. Ольга Тобрелутс. «Похищение Европы». Из серии «Летнее платье», 2018 г. 2. Ольга Тобрелутс. «Отблески Империи VII», 1993 г.
Античные герои и сюжеты вернулись в творчество Ольги Тобрелутс при создании компьютерных коллажей. Художница, размышляя о времени, использует цифровую обработку. После этого художница оказалась в «Новой академии изящных искусств», созданной для продвижения современное искусство классической эстетики.
Михаил Горбачёв, чья голова изображена художником на блюде, может быть воспринят в роли Олоферна — полководца, которого обезглавила вдова Юдифь.
На иллюстрации: Сергей Мироненко «Юдифь», 1990 г.
Обращение художников к архитектуре Античности
Чаще всего художники и скульпторы обращались к античным героям и мифологическим сюжетам. Но архитектура Античности также привлекает своими формами разных художников. Иногда мы видим смешение интереса к разным культурам Древнего мира, как в работе Пауля Клее, где название отсылает нас к горному массиву в Греции, а визуальный образ — к пирамидам Египта.
1. Пауль Клее «К Парнасу» 1932 г. 2. В. Н. Кошляков. «Рим. Капитолий», 1992 г.
В этой работе современный российский художник Кошляков снова возвращается к своей любимой теме о «классической архитектуре». Под подтеками краски виден гофрокартон, от этого изображение площади буквально распадается. Так видит римскую архитектуру современный художник.
На иллюстрации: Цилиндрический комод .«Обломок колонны», Трикс и Робертом Хаусманнами, 1977 г.
1. Джорджо де Кирико. «Мебель в комнате», 1927 г. 2. Джорджо де Кирико. «Загадка часа», 1911 г.
Художник искажает пропорции архитектурных элементов. В этой работе античный храм вытягивается по вертикали и становится меньше прикроватной тумбы. У художника было классическое образование и интерес к античности, и он, конечно, знал о важности пропорций в композиции. Такое обращение с наследием античности абсолютно осознанно.
Обломки становятся частью главных персонажей. Фигуры-памятники изображены торжественно, однако внутри них все перемешивается, и реальные портики и аркады оказываются видоизмененными настолько, что становятся знаковой декорацией.
На иллюстрации: Джорджо де Кирико. «Археологи», 1927 г.
Скульптура и объект
1. Бернхард Хетгер. «Женский торс», 1900-е г. 2. Роден Огюст. «Шагающий человек», ок.1900 г.
До середины XIX века скульпторы всегда ориентируются на искусство Античности. Но первый, кто уходит от детальной проработки скульптур и делает шаг в сторону от Античности — это Огюст Роден. Он начинает позволять себе деформацию, грубую непроработку фигур, а в работах наиболее важной для него становится смысловая нагрузка произведения. Если античный мастер стремится оживить мрамор, то Роден пытается раскрыть «язык» скульптуры. Роден вводит такое понятие, как торс. Античное искусство часто именно так предстает перед зрителем, потому что полностью не сохранилось. Роден же обращается к созданию скульптуры без рук и головы намеренно, так как считает тело очень выразительным. Для него достаточно изобразить часть тела, чтобы оно передавало внутреннее состояние человека. Роден мог изобразить движение, шаг, и ему было достаточно для этого лишь торса и ног. При этом скульптор хорошо знал и изучал искусство Античности, в его мастерской хранились отдельные части античной скульптуры.
1. Амедео Модильяни. «Кариатида», 1914 г. 2. Амедео Модильяни. «Кариатиды», ок. 1913–1915 гг.
Художник увлекся скульптурами Древней Греции и начал работать с камнем. Несмотря на то, что кариатиды ассоцируются у зрителя с Древней Грецией, Модильяни полностью отходит от идеалов античной скульптуры, передавая массивность и плотность с помощью упрощения формы.
1. А. Э. Бурдель. «Рельефы для театра на Елисейских полях», 1910–1913 гг. 2. Э. А. Брудель. «Пенелопа», 1912 г.
Перед нами реальные персонажи, Айсидора Дункан и образ танцора Нижицкого будто уходят в мир греческой архаики. А скульптор Бурдель обращается к архаической Греции, работая с острыми гранями лица и характерной улыбкой.
1. Сергей Коненков. «Мой век. Воспоминания», 1988 г. 2. Кристоф Бергман. «Enola Gay», 1996 г.
Скульптор путешествовал по Греции и Египту и изучал скульптуру. Он не копировал древнегреческие статуи, но, несомненно, обращался к ним.
В основе этой скульптуры образ античной классики. Бергман отливает фигуру из стали, полирует ее и вместо утраченных частей добавляет детали техники, фрагмент ракеты.
1. Тимофей Парщиков. «Times New Roman. Рублевка», 2011 г. 2. Константина Бранкузи. «Прометей», 1911 г.
Бранкузи стремится к простым и чистым формам. Так, древнегреческий герой, предстает в образе одной лишь головы или формы, близкой к шару, с намеками на черты лица.
Тим Парщиков запечатлел копии античных скульптур с ценниками, которые продаются у дороги.
Эта работа была представлена на выставке «Следы в лабиринте», посвященной теме Античности в современном российском искусстве (Московский музей современного искусства, 2024 год). Скульптор создает фрагменты античной скульптуры на фоне сетки, помещая фрагменты скульптур в среду музея.
На иллюстрации: Айдын Зейналов. «Парихмахерская», 2000 г.
1. Умберто Боччони. «Уникальные формы непрерывности в пространстве», 1913 г. 2. Ив Кляйн. «Victoire de Samothrace», 1962 г.
Футуристы тоже создают скульптуры. Здесь изображен человек, который быстро идет, и от этого просто распадается во время движения. Эту попытку передать движение Боччони можно сравнить со скульптурой Ники Самофракийской II в. до н. э., однако важно помнить, что футуристы отвергали классическое наследие и считали, что музеи нужно уничтожить.
С одной стороны, Ив Кляйн повторяет шедевр эпохи античности (Нику Самофракийскую), с другой —окрашивает его в синий цвет, цвет имени самого себя.
На иллюстрации: Verdiano Marzi под названием «Winged Victory», 2015 г. Это не точное повторение Ники Самофракийской, однако она сразу угадывается в форме фигуры с крыльями.
