Практикум по описанию и анализу произведений искусства

На наших семинарах мы будем выполнять большое количество практических заданий, для того чтобы постепенно почувствовать уверенность в описании и анализе произведений искусства. На нашем первом семинаре мы сделаем упор на устные задания, а на остальных перейдем к написанию текстов.

В первую очередь нужно определить, что вы будете описывать и анализировать. Скульптуру, живопись, архитектуру или предмет декоративно-прикладного искусства. Мы рассмотрим особенности их анализа по отдельности ниже, но в любом случае необходимо составить введение. В нем должно быть понятно, о каком произведении речь. Используйте полноценные фразы, указывая автора, название, дату, собрание и технику.

1. Рельеф на спинки парадного трона фараона Тутанхамона в Фивах, 18 династия, середина 14 века до н. э. Египетский музей, Каир. 2. Фараон Эхнатон с женой и детьми, рельеф, 18 династия, первая четверть

Например, начало вашего анализа или сравнения может начинаться так:

«Я сравниваю рельеф, где изображен Фараон Эхнатон с женой и детьми, осеняемый лучами Атона. Рельеф относиться к 18 династии, первая четверть 14 века до н. э. Находится в Берлине, Египетский музей. А также рельеф на спинке парадного трона фараона Тутанхамона (первые годы царствования Тутанхамона) в Фивах, относится к 18 династии, середина 14 века до н. э. (около 1325 года до нашей эры). Находится в Каире, Египетский музей.

Эти памятники относятся к одной династии и к одному веку, однако, изображают разных фараонов. Обычно искусство Амарны сравнивают с памятниками более раннего времени, чтобы выделить совершенно новое черты в искусстве Амарны. Мне же стало интересно сравнить изображения следующего правителя, политика которого изменилось и понять, как при этом изменилось искусство. На сколько искусство вернулось к прежнему канону и как это произошло».

После вводного слова, важно в первую очередь охарактеризовать к какому виду искусства относятся памятники. Например в данном случае то рельефы. Рельеф с Эхнатоном представляет собой колайнаглиф (то есть вырезанный на плоскости углублённый контур). Сцена с Тутанхамоном тяготеет к барельефу, выступает не значительно над поверхностью.

Важно уделить внимание характеристики рельефов.

Описание и анализ произведений живописи

Если вы анализируете живопись, помните, что картина — это плоскость, на которой живописными средствами может быть создана иллюзия пространства. Поэтому сначала проанализируйте базовые параметры произведения. Задайте себе фот такие вопросы:

Каков размер живописного произведения (монументальный, станковый, миниатюрный)?
Каков его формат (вытянутый по горизонтали или вертикали прямоугольник, квадрат, круг (тондо), овал, сложная многосоставная или фигурная форма и т. д.?
В какой технике (темпера, масло, акварель и т. д.) и на какой основе (дерево, холст и т. д.) выполнено произведение?
Рассчитано ли оно на восприятие издалека или на рассматривание вблизи, или допускает и то, и другое? Что меняется в восприятии произведения в зависимости от того, с какого расстояния на него смотреть?

Задание.

Попробуйте начать анализ этого Фаюмского портрета. Пример описания доски:

«Доска представляет собой четырехугольник продолговатой формы, с верхними срезанными углами. Срезы с двух верхних углов имеются для того, чтобы потрет было проще помещать в саркофаг. Левый угол срезан больше правого. Снизу по краю доски идет незаписанная полоса».

На иллюстрации: «Портрет смуглого юноши в золотом венке», середина II века. ГМИИ им. А. С. Пушкина

Продолжая анализ изображения, задавайте себе вопросы, но помните, что они не все подходят вам в конкретном случае:

Есть ли в картине сюжет? Что изображено и в какой среде?
К какому жанру (религиозный, портрет, пейзаж, натюрморт, обнажённая натура, бытовой, мифологический, исторический, анималистический) принадлежит произведение?
Проанализируйте изобразительный мотив. Какую задачу решает художник — изобразительную или выразительную? Какова степень условности или натурализма изображения? Тяготеет ли условность к идеализации или к экспрессивному искажению?
Насколько детализировано (или наоборот, обобщено) изображение?
Передаётся ли разнообразие фактур изображённых поверхностей (кожа, ткани, металл и т. д.)?
Используются ли какие-то приёмы для того, чтобы вовлечь зрителя во взаимодействие с изображенным на картине, или ему отводится роль отстраненного созерцателя?

Задание. Попробуйте продолжить описание Фаюмского портрета, опираясь на вопросы.

Не забудьте упомянуть про технику живописи и про инструменты, которые могли использоваться при создании этого портрета.

На иллюстрации: «Портрет смуглого юноши в золотом венке», середина II века. ГМИИ им. А. С. Пушкина

Вот еще несколько вопросов, которые могут помочь вам в описании и анализе при выполнении домашней работы. Сейчас мы можем обсудить их устно:

Насколько глубоким воспринимается живописное пространство?
Какой угол зрения выбрал художник — сверху, снизу, вровень с изображенными объектами?
Каково соотношение «объектов» изображения и фона/пространства?
Можно ли назвать композицию уравновешенной, статичной, или динамичной? Если присутствует движение, как оно выражено?
Насколько выражено в картине линейное начало? Насколько чёткими являются контуры фигур и предметов?
Выражены ли границы между отдельными предметами, планами, зонами света и тени, цветовыми пятнами?
Какую роль в картине играет свет? Прочитывается ли источник/направление света?
Насколько важную роль играет в картине колорит (подчинён рисунку и объёму или наоборот подчиняет себе рисунок и сам выстраивает композицию)?
В картине преобладают локальные цвета или тональный колорит?
Художник оперирует большими массами цвета или маленькими пятнами-мазками?
Какова фактура живописной поверхности — гладкая или пастозная? Различимы ли отдельные мазки? Если да, то какие они: мелкие или длинные, жидкой, густой или почти сухой краской нанесены?

В заключение необходимо сделать повтор основных выводов, касающихся образа и смысла произведения.

Описание и анализ произведений скульптуры

Скульптура — это особый вид искусства, которое находиться в трехмерном пространстве и взаимодействует с ним, поэтому вы должны анализировать объём, пространство и то, как они взаимодействуют друг с другом.

1. Пракситель «Гермес с младенцем Дионисом» Копия I в. до н. э. с оригинала 4 века до н. э. (ок. 350-340 гг. до н. э.)2. Кефисодот Старший «Эрейна с Плутосом». Римская копия (ок. 370 г. до н.э)

Переходя к скульптуре, мы попробуем усложнить задачу и проанализировать две скульптуры, сравнив их.

Перед вами две круглые скульптуры. Пракситель «Гермес с младенцем Дионисом» Копия I в. до н. э. с оригинала 4 века до н. э. (то есть ок. 350-340 гг. до н. э.); найдена в Олимпии в 1877 г. А также скульптура Кефисодота Старшего «Эрейна с Плутосом». Мраморная римская копия с греческого бронзового оригинала ок. 370 г. до н. э.

Это круглая скульптура периода 5 века до н. э., а значит она относиться к периоду классики.

Мы попробуем устно описывать эти скульптуры, опираясь на следующие вопросы:

Охарактеризуйте объем скульптурного произведения (круглая скульптура и скульптура, связанная с архитектурой; архитектурно-скульптурная форма, горельеф; рельеф; барельеф; живописный рельеф; контррельеф)?
В каком материале выполнено произведение? Каковы его особенности? Даже если Вы анализируете слепки, важно помнить, в каком материале был сделан оригинал.
Каковы размеры скульптурного произведения?
Для какого пространства предназначалось эта скульптура?
На какую точку зрения оно было рассчитано (издали, снизу, вблизи)? Как много точек зрения допускает это произведение?
Какова композиция произведения, т. е. соотношение объёма и пространства, конфигурация объёма?
Каковы пропорции (соотношения частей и целого) в данной скульптуре или скульптурной группе?
Сколько значимых силуэтов у этой скульптуры? Как можно описать эти силуэты (замкнутый, компактный, геометрически правильный или живописный, разомкнутый)? Если силуэтов несколько, как они связаны друг с другом?
Если речь идет о рельефе, то как варьируется глубина рельефа?
Какова роль цвета в скульптурном произведении? Как влияют друг на друга объем и цвет?
Как взаимодействует со светом скульптурное произведение?
Какой образ создаёт скульптурное произведение?

Исходный размер 1353x1211

Пример отрывка описания скульптур:

«Интересно понять взаимодействие нас со скульптурой, Геремеса делает ближе всего к нам виноград. Из-за жеста младенца наружу и извилистой пластики Гермеса, он ближе к нам, более открыт. А у Эрейны жесты направлены внутрь и лишь коленка находится ближе к нам. Однако она остается все же более закрытой и менее объемной.

Говоря о свете, важно отметить, что в случае со скульптурой Кефисодота, из-за того, что в складках теней становится больше, это придает сульптуре объем и тяжесть. И если в случае с Гермесом это дает контраст, так как само тело имеет мало светотеневых акцентов, это обусловлено и обработкой поверхности, то в случае с Кефисодотом, светотеневая моделировка очень выражена и дает даже некоторую грузность фигуре».

Параметры описания и анализа произведений вазописи

Вазопись являются произведением декоративно-прикладного искусства, которое имеет отношение как к скульптуре, так и к графике. Важно проанализировать не только декор и роспись, но и форму украшаемого предмета и его функции.

Кратер краснофигурный с изображением Гермеса с младенцем Дионисом Аттика, 460 — 450 гг. до н. э., мастер Виллы Джулия

Задание.

Попробуйте описать этот кратер, который относится ко второй четверти V в. до н. э., ко времени расцвета аттической краснофигурной вазописи.

Полноценного описания и анализа не получиться, так как с такими памятниками нужно взаимодействовать «в живую», однако задание поможет вам снова потренироваться в формулировках своих визуальных впечатлений.

Ниже представлены вопросы, которые помогут вам в выполнении этого задания.

Как называется тип анализируемого сосуда? Для чего были предназначены сосуды этого типа?
Каков размер сосуда? Каковы его форма и пропорции, какие части можно в нём выделить?
На каких частях сосуда располагается декор? Где размещаются зоны фигуративных и орнаментальных украшений? Как связано размещение изображений с формой сосуда?
Какие типы орнаментов используются? На каких частях сосуда они располагаются?
Где располагаются фигуративные изображения? Они занимают больше места, чем орнаментальные или являются просто одним из орнаментальных регистров?
Как изображаются фигуры? Они подвижные, застывшие, стилизованные? Как можно описать ритм их расположения?
Как передаются детали фигур? Они выглядят более естественно или орнаментально? Какие приемы используются для передачи фигур?
Каков характер рисунка: широкий и обобщённый, тонкий и подробный, и т. д.?
Загляните, если возможно, внутрь сосуда. Есть ли там изображение и орнаменты? Опишите их по вышеприведенной схеме.
Какие основные и дополнительные цвета используются в построении орнаментов и фигур? Каков тон самой глины?

Если вы выберете сопоставление ваз (в вашем домашнем задании), то вам будет необходимо сделать вывод о том, какую разницу вы заметили между построением изображения в более ранних и более поздних вазах.

Задание к следующему семинару

Студентам необходимо выбрать любой памятник, относящийся к искусству Древнего мира в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и лично «познакомиться» с этим памятником. К следующему семинару необходимо подготовить описание и анализ выбранного произведения искусства. Для выполнения задания не требуется ознакомление с специальной литературой, работа должна выполняться самостоятельно, на базе индивидуального восприятия.

Если группа хорошо подготовлена, то задание может заключаться в анализе и сопоставление двух памятников. Например, интересно будет сравнить изображение человеческой фигуры в рельефах Ассирии и Древней Греции периода классики, сопоставляя два памятника из коллекции ГМИИ:

Царь и гений. Рельеф из дворца Ашшурнасирапала II, IХ в. до н. э.
Надгробие афинского всадника, Аттика 70-е гг. 4 в. до н. э.

В этом задании не нужно подробно описывать сюжет. Не стоит включать в свое работы длинные размышления или предположения о том, какой характер у изображенных персонажей или что с ними произойдет. В первую очередь нужно сосредоточиться на художественном языке произведения искусства, то есть на своих зрительных впечатлениях, которые нужно выразить словами. Вопросы, которые мы озвучивали на лекции смогут помочь вам в рассмотрении памятников, но не стоит отвечать на них все и по порядку, главное — это сделать логичные выводы и связный рассказ. Именно с этим могут помочь сравнения, которые помогут охарактеризовать либо сходные черты произведений, либо их отличия.

Дополнительная литература

Б. Р. Виппер Введение в историческое изучение искусства. М., 2004

Г. Вельфлин Основные понятия истории искусства. Спб, 1994

С. М. Даниэль Искусство видеть. О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. М., 2006

Т. В. Ильина Введение в искусствознание. М., 2003

В. П. Головин От амулета до монумента. Книга об умении видеть и понимать скульптуру. М., 1999

М. Фридлендер Об искусстве и знаточестве. СПб., 2001

Р. Арнхейм Искусство и визуальное восприятие. М., 2007

Источники изображений