ИРОНИЯ, КИТЧ ИЛИ КЭМП?
Проводя исследование, посвящённое иронии в дизайне, я столкнулась с терминологической неразберихой с другими понятиями (китч, кэмп), также относящимися к сфере комического.
Следовательно, для последующего анализа формообразования предметного мира и определения специфики соответствующих выразительных стратегий, ключевой задачей на данном этапе работы стоит чётко разграничить основные термины, связанные с ироничным высказыванием.
ИРОНИЯ
Ирония (от др.-греч. εἰρωνεία «притворство») — это приём, основанный на противоречии между прямым высказыванием и подразумеваемым смыслом.
Суть иронии — в намеренном создании смыслового контраста. Часто используется для подрыва, критики, сарказма или игры с контекстом. Цель — не просто рассмешить, а заставить задуматься, показать неочевидный ракурс, проблему или абсурдность ситуации. Чем острее противоречие между явным и скрытым смыслом, тем ощутимее ирония.
Как же проявляется ирония в дизайне предметов?
Если промышленный/предметный дизайн — вид проектной деятельности, направленной на создание изделий и ориентированной на достижение баланса между их эстетикой, функциональностью, эргономикой, маркетингом и экономической жизнеспособностью, то ироничный дизайн предметов представляет собой проектирование, в котором форма, функция и способ производства намеренно вступают в противоречие с ожиданиями пользователя, создавая дополнительный смысл поверх утилитарной задачи.
При ироничном подходе дизайнер осознанно играет с ожиданиями, связывая форму и функцию логически и концептуально (например, берёт форму повседневного предмета (шахматная доска) и использует её для иной цели). Объект перестает быть просто вещью, он становится носителем идеи, истории, шутки, вопроса.
Шахматный стул, Gosha Onje, 2022
Kettle 9093, Michael Graves, 1985
«Dédé» Doorstop, Philippe Starck, 2019
Кресло Inflated Ass, Стул Lymphochair, Тарас Желтышев
Ключевые признаки иронии: Двойное высказывание. Объект можно «прочитать» двумя способами: буквально (что это) и иронично (что это значит). Намеренное несоответствие. Ирония возникает из-за несоответсвия между ожиданием и реальностью. Сознательное нарушение ожиданий зрителя: форма не совпадает с функцией; материал противоречит статусу предмета; внешний образ не соответствует предполагаемой роли объекта.
Ироничный дизайн — это дизайн, в котором дизайнер сознательно проектирует объект не только для использования, но и для сомнения в самом использовании.
BJORN Stool by KAOI
Fortune Chair, designers Justin Donnelly and Monling Lee
КИТЧ
Китч (нем. kitsch — халтура, безвкусица, «дешевка») имеет общий корень с немецким словом verkitschen, которое обозначает «удешевить» или «продавать дёшево» или со словом kitschen, которое переводится как «халтурить, делать кое-как», что изначально несет негативную оценку. Китч можно определить как продукт, создаваемый для быстрого потребления и внешней демонстрации, лишённый внутренней ценности.
Pussy Galore Photograph Francis Minien
«Китч — это утилитарный объект, лишённый всякой критической дистанции между объектом и наблюдателем; он предлагает мгновенное эмоциональное удовлетворение без интеллектуальных усилий, без необходимости дистанции, без сублимации» — культурный критик и философ Вальтер Беньямин.
Садовые гномы — это квинтэссенция китча. Несмотря на свою декоративную функцию, эти маленькие раскрашенные фигурки из пластика или керамики прочно ассоциируются с отсутствием вкуса и изысканности.
Иконическая пластиковая фигурка розового фламинго, созданная Доном Фезерстоуном в 1957 году, со временем превратилась в культовый символ китча. Ее нарочито искусственный цвет и вычурная поза идеально воплотили эстетику показной, доступной декоративности.
Plastic pink flamingo, Don Featherstone, 1957
Китчевый дизайн часто симулирует богатство, соединяя атрибуты роскоши (подобие золота, хрусталя) с дешевыми материалами. Узнаётся по перегруженной композиции, где могут соседствовать витиеватый орнамент, пластиковое литьё, блёстки и ретро-символы.
Photo by Martin Parr
Основные характеристики китча:
Сентиментальность. Китч эксплуатирует простодушные, общедоступные эмоции вроде умиления, слащавой ностальгии или пафоса.
Имитация. Часто представляет собой упрощённую и обесцененную реплику форм, заимствованных из элитарной культуры.
Доступность. Ориентирован на массовую аудиторию, лишён сложных символов и производится из дешевых материалов.
Избыточность. Проявляется в эстетике перенасыщения: нагромождении украшений, кричащих цветах и обилии дешёвых блестящих материалов.
Коммерциализация. По своей сути китч — это товар, где коммерческий успех первичен, а художественная ценность вторична или отсутствует.
Современные китчевые предметы интерьера
КЭМП или МЕТА-КИТЧ
Звезда поп-арта взошла в 1962 году, когда Энди Уорхол, изобразил стоящие в ряд бутылки кока-колы, тем самым сделав предметом искусства вещь с коммерческим имиджем. Выбрав самый американский и самый узнаваемый бренд, художник обратился к герою своего времени — «любителю приобретать».
Изобразив известную всем бутылку, художник взял лишь её оболочку, за которой не видно самого напитка, но в этом и заключается философское содержание произведения. Поп-арт расцветает в обществе потребления, в котором возникли совершенно новые ценности и ориентиры.
Green Coca-Cola Bottles, Andy Warhol, 1962
Энди Уорхол. Полотна с изображением «Банки с супом Кэмпбелл» на коланнах Королевской Шотландской Академии. 1962 г. // Энди Уорхол. «Банка с супом Кэмпбелл». 1961 г.
Поп-арт легитимизировал китч, намеренно используя его эстетику — иронично, с юмором или всерьёз. В условиях тотального консьюмеризма обычные стеклянные бутылки или консервные банки становились культовыми объектами. Китч превратился в важнейший компонент поп-арта, а к 1970-м — в ведущий приём постмодернизма, отвергшего саму идею элитарности искусства.
Отчаявшись бороться с китчем, искусство поп-арта изобрело хитрую уловку — мета-китч. Художники стали намеренно копировать и гипертрофировать приёмы массовой культуры, от Уорхола до Кунса. Если нельзя избежать обвинений в дурном вкусе, нужно опередить критику, довести китч до абсурда, чтобы вызвать у зрителя рефлексию. Так объект или произведение из потенциально «дурновкусного» он превращается в «мета-высказывание», игру с культурными кодами, что и защищает его художественную, дизайнерскую ценность.
Понятие «кэмп» (фр. сленг se camper — позировать в преувеличенной манере) введенно искусствоведом Сьюзен Зонтаг, им она обозначает разновидность китча, окрашенного сознанием самоиронии, не претендующего на статус «высокого искусства».
Суть кэмпа — в гротескном усилении китча и одновременной иронии над ним. Кэмп преодолевает отвращение к подражательному и поддельному и позволяет получать удовольствие от «плохого вкуса».
«Предельное выражение кэмпа: это хорошо, потому что это ужасно…» — Сьюзен Зонтаг
Jeff Koons 1. Puppy (Vase), 1998 2. Bluebird Planter, 2010-2016
Michael Jackson and Bubbles, Jeff Koons, 1988
«Flowers», «Rabbit» by Jeff Koons, 1986
Искусство Джеффа Кунса — это осознанная игра с китчем в рамках поп-арта. Его яркие, жизнерадостные работы вызывают у зрителя детские, ностальгические чувства. Но ирония художника не позволяет назвать это безвкусицей. Напротив, он превращает китч в умную игру — кэмп. Художник видит свою задачу в синтезе высокой классики и массовой культуры, стремясь легитимизировать естественную человеческую тягу к яркому и праздничному, тем самым стирая границы между элитарным и популярным искусством.
Благодаря поп-арту, сегодня китч из символа дурного вкуса превратился в язык высказывания. Вместо прежнего осуждения дизайнеры и художники используют его как средство ироничного самовыражения и форму протеста против жёстких эстетических норм. Эта трансформация из символа упадка в универсальный инструмент сделала китч неотъемлемой частью современного взгляда на мир и модным трендом.
Chameleon Lamp Still USB, Bird Lamp White Waiting by Marcantonio for Seletti
Circus AbatJour Bruno, Uto Balmoral for Seletti
Bronze Toilet Roll Holder, Watering Can, Bin, by Studio Job
Teacup Rumina, design Tarin for Seletti
Kintsugi Piggy Bank, design Marcantonio for Seletti
Collection Kintsugi, by Marcantonio for Seletti
Lemon Chandelier, Chris Antemann, 2014
Monkey Side Table and Hangers, Jaime Hayon, 2021-2025
Blowing Armchair by Seungjin Yang
Attila, Napoleon and Saint-Esprit are table-stools, Philippe Starck for Kartell
Кэмп сделал дурной вкус — тот самый китч — более концептуальным.
ВЫВОДЫ К ГЛАВЕ:
Разграничение таких понятий, как китч, кэмп и ироничный дизайн, с фокусом на намерения дизайнера при проектировании предмета:
Китч — создание безусловно красивого, трогательного, доступного, апеллируя к общепринятым, часто ностальгическим или сентиментальным, представлениям о прекрасном. Намерение серьезное и прямолинейное, ироничный подтекст отсутствует. Примеры: фарфоровая статуэтка с котенком, сувенирная тарелка с романтическим пейзажем, статуэтка Эйфелевой башни и пр.
Кэмп (мета-китч) — китч используется не просто как банальность, а как комический, рефлексивный инструмент, иронизация самой идеи китча. Задача дизайнера — эстетизировать избыточность, театрализовать банальность, играть с «плохим вкусом» как с новой выразительной формой. Ирония здесь — не насмешка, а способ увидеть глубину в банальном.
Ироничный дизайн — это подход в проектировании предметов, при котором дизайнер осознанно закладывает дистанцию между формой, функцией и ожиданиями пользователя, используя объект как средство высказывания, комментария или мягкой критики, а не только как утилитарное решение.
