Модуль направлен на обсуждение актуальных тем в моде для подростков и молодежи, общение, поиск общих интересов, приобретение нового опыта работы с текстилем и модным образом. С помощью приемов текстильного дизайна и обращению к деталям в одежде вы выполните ряд практических упражнений на развитие творческих навыков, креативного мышления: собираете референсы, мудборды, выполняете зарисовки и эскизы.
Одежда сопровождает человека с самого начала истории. Сначала она выполняла базовые функции — защищала от холода, жары и внешней среды. Но очень быстро костюм стал чем-то большим: он начал рассказывать о человеке, его роли, статусе, принадлежности к группе, а позже — о его внутреннем мире и взгляде на реальность.
Этот модуль посвящён тому, как костюм превращается из утилитарной вещи в язык и художественное высказывание.
Мы будем рассматривать одежду не только как повседневный предмет, но как инструмент создания образа, персонажа и истории.
Особое место в модуле занимает ткань — её фактура, плотность, пластичность.
Итогом первого модуля станет текстильная книга — визуальное и тактильное высказывание, в котором студент формулирует ответ на ключевой вопрос модуля: «Что я хочу выразить?»
СОДЕРЖАНИЕ
тема 1
ВВЕДЕНИЕ. ПРАКТИКИ ОДЕВАНИЯ. ФУНКЦИИ ОДЕЖДЫ
{ вопрос }
Есть ли у вас одежда, в которой вы чувствуете себя «более собой»? Или наоборот — совсем не собой? Почему? (цвет, свобода, ассоциации)?
{ вопрос }
Можно ли по одежде понять человека? Или это всегда обман?
Кем могут быть эти люди? Кто вызывает больше доверия?
Эти примеры показывают, что иногда одежда ломает наши ожидания. И если это сделано нарочно, то создаётся то впечатление, которого от нас и хотят добиться.
Одежда это язык. Иногда она говорит правду, иногда вводит в заблуждение, иногда защищает. Давайте посмотрим как и зачем она появилась.
В этом уроке мы начнём с одного из основных вопросов курса: зачем человеку одежда и как она стала языком самовыражения.
На этом занятии мы: • разберём, какие функции выполняла одежда в разные эпохи; • увидим, как из утилитарной вещи костюм превратился в носитель смысла; • заложим основу для будущей работы над собственным образом и персонажем.
Этот урок — отправная точка всего курса. Он нужен, чтобы начать смотреть на одежду как на систему знаков и историй.
функции одежды
Базовые функции: защита и выживание
Самая первая и очевидная функция одежды — защитная.
Одежда: • защищает тело от холода, жары, ветра, солнца; • предохраняет кожу от повреждений; • помогает человеку выживать в разных климатических условиях.
Первые формы одежды были максимально простыми: шкуры, накидки, повязки. Их форма определялась не красотой, а необходимостью.
Например, широкая подошва обуви Этци (неолитического человека) скорее всего была предназначена для ходьбы по снегу.
Есть два вида источников: археологические и этнографические. На их основе строятся реконструкции и художественные интерпретации
Важно: даже на этом этапе одежда уже не была исключительно функциональной — разные способы ношения, обработки материала, украшения возникали очень рано.
Это подводит нас к следующим функциям одежды: обозначение социального статуса и ритуальное значение.
Реконструкции одежд медно-каменного века период IV–III тысячелетия до н. э.
1. возможные варианты ношения тиары 2. костюм охотника 3. женский костюм
Бронзовый век — расцвет кельтского искусства 1. Золотая лунница, маркер статуса 2. Золотой плащ, предположительно погребальное украшение 3. Бронзовая поясная бляха с женского парадного костюма
Как только люди научились обрабатывать материал (скоблить, дубить, сушить, коптить), появляется пространство для решений: как соединять детали, где делать швы, как носить накидку (на одно плечо / с поясом / как капюшон), какой стороной повернуть мех, оставить край ровным или сделать бахрому.
Очень рано возникают и вещи, которые почти напрямую работают как «сообщение»: цвет/пигмент, бусины, узоры, особо трудоёмкая отделка, сложносочененные украшения. Одежда начинает быть языком, который может говорить «кто я», «к какой группе принадлежу», «что со мной сейчас происходит».
Африканские и Южно-Американские украшения, инструменты для обработки ткани и обрядовые объекты
В Древней Греции в основе почти всегда были прямоугольные куски ткани, которые драпировали и фиксировали фибулами (застёжками) на плечах и поясом на талии. Главные вещи: хитон (туника) и гиматий (плащ). Для женщин ещё важен пеплос (старинный вариант одежды из шерсти или льна), хламида (короткий плащ путешественника)
Пол/возраст/ситуация часто считывались по длине, степени закрытости и типу накидки: мужской повседневный хитон нередко короче, женские варианты обычно длиннее; на улице/в официальной среде добавляли плащ (гиматий). Отдельный социальный код — воин: тут главная «одежда» — доспехи и щит, и роль считывается мгновенно.
Статус больше показывали не «фасоном» (крой похож), а качеством и деталями: тонкость ткани, окраска, орнамент/кайма, украшения (фибулы, пояса), иногда дорогие красители. Плюс менялся «случай»: для религиозных/праздничных контекстов одежда могла быть богаче и более тщательно уложена, а для работы — проще и короче/удобнее.
ритуалы
В эту категорию входят религиозные одеяния, обрядовые и маскарадные костюмы А так же амулеты, обереги (например, обережная вышивка)
Параллельно с повседневной одеждой возникает ритуальный костюм.
Ритуальная одежда: • используется в обрядах, праздниках, инициациях; • часто отличается от повседневной радикально; • может включать маски, головные уборы, необычные формы и материалы.
Здесь одежда становится символической.
Коллекция Гальяно для Dior, вдохновленная условной сказочной Россией К примеру, в ней видны отсылки на чувашский народный костюм Модели почти в фольклорных образах цариц, русалок, духов
Человек в ритуальном костюме: • может изображать духа, божество, мифологического персонажа; • временно выходит из своей обычной социальной роли. Костюм позволяет человеку стать кем-то другим.
Фотография танцоров качина из племени хопи в поселении Шонгопави, Аризона, США, сделанная примерно между 1870 и 1900 годами. Танцоры олицетворяют духов, называемых качина, и носят маски
1. Римские Сатурналии 2 — 3. Хеллоуин
Например, во времена Раннего Средневековья в Римской Империи проводились Сатурналии. Праздник беспорядка или «фестиваль дураков». Слуги наряжались в господ (и наоборот). Всё это сопровождалось гуляниями, танцами и пирами.
Но всем нам по-прежнему знаком Канун Дня Всех Святых (Хэллоуин). Это древняя дохристианская традиция вспоминать предков. Люди верили, что в этот день граница миров истончается, и наряжались в нечисть, чтобы отпугнуть злых духов.
Сегодня этот праздник в массовой культуре оторвался от первоначального значения. Теперь в этот день люди празднуют и пользуются возможностью нарядиться в то, во что не наржаются в обычной жизни. Создать уникальный образ или перевоплотиться в любимых персонажей/медийных персон.
{ вопрос } В какой одежде вы чувствуете себя другим человеком? Кем бы вы нарядились на маскарад и почему?
общество и статус
Почти во всех культурах одежда очень быстро становится способом разделять людей.
По костюму можно было понять: • кто ты по статусу; • какую роль выполняешь в обществе; • к какой группе принадлежишь.
Так: — одежда охотника отличается от одежды жреца или старейшины; — военные, правители, ремесленники имели свои узнаваемые формы; — некоторые материалы и цвета обозначали то или иное сословие
1. Священник, рыцарь и простолюдин. Книжная иллюстрация, Франция, XIII век 2. Духовенство, знать и третье сословие. Франция, XVIII век 3. Древнеегипетские сословия
Иногда одежда прямо регулировалась правилами и запретами: кому можно шёлк, мех, золото, особый цвет.
Существовали настоящие законы, диктовавшие то, во что может или не может одеться человек того или иного сословия. Так называемые «законы роскоши» (sumptuary laws).
Некоторые цвета и материалы были «закреплены» за элитой: например, пурпур как знак власти, а ультрамарин — пример того, как редкость материала делает цвет дорогим.
дресс-коды
{ вопрос }
что здесь не так?
Дресс-код
— это система негласных или официальных правил, которые подсказывают, как одеваться в определённой ситуации, чтобы соответствовать месту, событию или роли.Он помогает людям быстро считывать контекст: в школе форма подчёркивает принадлежность к сообществу и снижает социальные различия; в офисе строгий костюм транслирует надёжность и профессионализм; вечерний дресс-код намекает на торжественность события.
Даже там, где правила не прописаны, они всё равно существуют: мы интуитивно понимаем, что на собеседование, на тренировку и на вечеринку люди одеваются по-разному. Таким образом, дресс-код — это не только про ограничение свободы, но ещё и про язык сигналов, который помогает нам ориентироваться в социальной среде и быть понятыми другими.
{ вопрос }
Форма — это инструмент контроля или равенства?
Мода часто заигрвает с узнаваемыми дресс-кодами, иронизирует над ними, деконструирует или представляет в «идеальном» виде.
Том Браун, например, знаменит обыгрыванием и иронией над образом «офисного клерка» или «портье»
THOM BROWNE 1. FW 2012 2. SS 2015 3. FW 2014 4. Fall 2023 5. FW 2022 6. SS 2024 7. Fall 2017 8. SS 2020 9. SS 2020
Ещё один пример работы с этим дресс-кодом — образ «акулы бизнеса» Леннарт Краузе в рамках берлинской недели моды 2023.
Bussines Shark Lennart Krause «FEVER DREAMS OF AN ORPHAN BOY» 2023 Berlin Fashion Week
Ральф Лорен в свою очередь интерпретирует стиль преппи (элегантный стиль, зародившийся в США и основанный на школьной форме элитных частных учебных заведений)
RALPH LAUREN 1. FW 2012 2. Fall 2026 3. 1990-е 4. SS 2014 5. FW 2006 6. FW 2023
Бренд AVAVAV в коллаборации с Adidas обыграл спортивную тематику и смешал её с подиумом в коллекции весна-лето 2025.
AVAVAV x Adidas SS25
Так, мы увидели, что одежда — это язык. Читать его можно как буквально так и метафорически. Теперь попробуем поговорить на этом языке сами.
{ практика }
Дать студентам случайным образом выбрать карточки с ролями, не показывая их другим.
Например: - школьный директор - уличный художник - миллиардер-интроверт - популярный блоггер - студент театрального - политик будущего - шаман - зубная фея
Задача: Нарисовать/собрать коллаж/референсы и описать внешний вид персонажа - какая одежда - цвет - детали/аксессуары - фактуры/ткань - силуэт - поза Важно: не использовать лицо/известного персонажа
По итогам студент презентует свой эскиз, а остальные пытаются угадать персонажа
{ практика 2 }
Теперь попытайтесь придумать две версии одного образа (на своё усмотрение, можно оставить того же, что и в прошлом задании)
Например: первый — вызывает доверие второй — кажется злым
Важно: Попытайтесь использовать только три цвета (белый, красный, чёрный) Используйте только один аксессуар
тема 2
АРХЕТИП КАК КЛЮЧ К СОЗДАНИЮ ОБРАЗА
{ вопрос }
почему мы так быстро узнаём их?
Сегодня мы поговорим про визуальные решения, которые помогают нам рассказать историю через образ.
На картинке выше представлены типажи. Мы легко распознаём их, потому что видим знакомые силуэты, позы, предметы, элементы одежды. Всё это складывается в систему знаков.
одежда работает как визуальный код: ты ещё не заговорил, а про тебя уже многое понятно
в искусстве эти роли обретают метафорический смысл и превращаются в коды (сказочные или более современные)
{ вопрос }
как вы думаете, что визуально объединяет эти примеры? какие цвета, атрибуты, позы, общее настроение помогают нам отличить эти образы друг от друга?
Этим же пользуется театр, отображая социальную действительность, местами усиливая её или превращая в условность.
Типажи закрепляются в массовой культуре и мы почти безошибочно определяем статус, характер и сюжет связанный с персонажем.
древнегреческий театр маска и костюм работают как система типажей: зритель считывает «старик», «раб», «гетера», «герой» ещё до текста
В древнегнеческом театре зрители сразу понимали характер героя по маске и костюму.
Сегодня нам эти коды менее знакомы, но тогда они работали так же очевидно, как школьная или полицейская форма для нас сегодня.
шекспировский театр театр берёт социальные роли (король, придворный, солдат, комик/шут) и делает их «крупнее», чтобы зал считывал мгновенно — через сценический костюм, короны/мантии, плащи, воротники
Дэвид Гаррик как Ричард III: королевский/узурпаторский архетип читается по позе + мантии + регалиям.
Ellen Terry как Леди Макбет — пример «власть/амбиция/рок» через сценический костюм.
«Комический архетип»: Энсли Кук в роли Фальстафа. Объёмный, немного неуклюжий, трусливый, но добродушный.
Социальная иерархия влияла и на зрительский опыт в театре. Например, в шекспировском «Globe» бедняки («groundlings») стояли в партере под открытым небом за 1 пенни, а дворяне и богатые горожане занимали места на трех уровнях крытых галерей. Знатные люди и королевская семья сидели в «Залах лордов» или сбоку от сцены на мягких стульях.
комедия дель арте здесь архетипы буквально стандартизированы: Арлекин, Панталоне, Доктор, Капитан, Коломбина и т. д. — считываются по маске, форме одежды, цвету/узор.
Комедия Дель Арте или комедия масок — это итальянский народный уличный театр эпохи Возрождения (XVI–XVIII вв.), основанный на импровизации. Спектакли строились по сценарию-схеме, где актеры играли постоянные социальные типажи (маски) — глупых стариков, хитрых слуг, влюбленных — с использованием диалектов и акробатики.
Арлекин — слуга-плут из «низов». Он быстрый, голодный, изобретательный: выкручивается, врёт, импровизирует, часто попадает в нелепости, но именно он «двигает» действие. По костюму считывается мгновенно: маска, яркий пёстрый паттерн (исторически из «заплат»), подвижный силуэт — образ человека, который живёт хитростью
Панталоне — богатый старик-купец, символ денег и власти в быту. Он скупой, подозрительный, контролирующий, часто смешной в своих страхах и жадности; обычно противится молодым влюблённым и пытается всем управлять. Визуальный код: маска старика, характерный «деловой» силуэт, традиционно красные элементы, кошелёк/пояс — «человек денег», которого легко узнать ещё до реплик.
Иль Дотторе, Баланцоне — «учёный/юрист/врач» (карикатура на умника-профессора), который много говорит и мало делает. Он любит демонстрировать знания, сыплет длинными «умными» фразами (часто бессмысленными), спорит, поучает и в итоге выглядит комично. В костюме это «официальность» и «статус»: чёрная учёная мантия, академический/судейский силуэт, маска; он выглядит авторитетно — и именно поэтому смешно, когда выясняется, что это во многом поза.
Коломбина — бойкая и умная служанка; часто без маски; в костюме «считывается» как служанка через чепчик/фартук/аккуратный силуэт
Бригелла — «профессиональный» хитрый слуга/делец (часто умнее других слуг), двигает интригу; в костюме обычно читается как слуга, но более собранный и «деловой», чем Арлекин
Иль Капитано — «хвастливый солдат» — громко рассказывает о подвигах, но часто труслив; считывается по военному силуэту: шляпа/плащ, «офицерские» детали
Педролино — слуга, исторически один из источников образа Пьеро; считывается по белому костюму и мягкому «печальному» силуэту в более поздних версиях
Изабелла — одна из «влюблённых». Они носят модную для той поры одежду, не носят масок. Являются «обычными» людьми
Пульчинелла — народный комический персонаж (один из самых узнаваемых), «родственник» английского Панча; считывается по белому мешковатому костюму и характерной маске
архетип
Архетипы — это устойчивые «типы персонажей» и их роли в истории. Ты можешь не знать героя, но по его поведению и внешнему виду сразу понимаешь: «ага, это злодей», «это помощник», «это герой». Архетипы помогают нам быстро «считать» сюжет: кто кому мешает, кто помогает, кто главный, а кто притворяется.
Архетипов и их воплощений достаточно много. К примеру, русский учёный Владимир Пропп в книге «Морфология сказки» описал типичные роли в волшебных сказках. Самые простые из них:
— Герой (идёт решать проблему) — Злодей (мешает) — Даритель (даёт волшебный предмет/знание) — Помощник (помогает герою) — Отправитель (посылает героя в путь) — Принцесса и её отец (тот, кого/что нужно спасти или получить, и тот, кто «устанавливает правила») — Ложный герой (делает вид, что он главный, но это обман).
Эти роли часто узнаются даже по костюму: корона/мантия, маска, плащ, форма, «волшебные» атрибуты — всё это визуальные подсказки.
Генрих VIII, Муфаса из «Короля Льва», Тритон из «Русалочки», Мэр Златогрив из «Зверополиса» носители архетипа «правитель» или «монарх».
Хотя эти герои и живут в разных контекстах, эпохах и носят разную одежду, в них есть что-то почти неуловимо похожее. Они ощущаются устойчивыми, властными, ассоциируются с законом. И это выливается в прочтение их внешности.
Например, у «правителя» часто развитая физическая форма, борода, средний или преклонный возраст.
Архетип — это универсальный тип героя. Роль — кто он в конкретной истории. А одежда и детали помогают нам узнать его сразу.
К примеру, Гарри Поттер
роль → ученик Хогвартса / волшебник архетип героя → герой / сирота / избранный визуальный код → очки, шрам, мантия
Все три термина как правило работают в связке и в разговорной речи часто смешиваются и взаимозаменяются
{ практика }
попробуйте самостоятельно назвать один архетип и привести примеры персонажей или реальных личностей, которые к нему относятся
как с этим работать
{ вопрос }
судить или не судить «по обложке?»
На самом деле нет однозначного ответа на этот вопрос. Наши первые впечатления важны и часто ведут к истине. Но правда и то, что иногда мы можем ошибаться. Или нас намеренно хотят запутать.
лишь кажутся злыми // лишь кажутся добрыми
К примеру, на изображении визуальный код «перепутан». Долорес (в розовом) оказывается резко отрицательным персонажем.
Минерва (в зелёном) несмотря на строгий вид и остроконечную шляпу поддерживает героев и противостоит злу.
Обратите внимание, что «разрыв шаблона» в данном случае не ломает персонажей. Наоборот, этот контраст усиливает их значание в истории. Если бы в начале МакГонагалл не вызывала страха (как у Гарри, так и у зрителя), в последующих эпизодах мы бы возможно не так прониклись и запомнили этого персонажа.
— архетип можно брать за основу, собирать как конструктор, переосмыслять, усилять, «переворачивать» или «доводить до абсурда», показывать с другой стороны
— такие образы сами по себе несут некоторые предполагаемые (часто непроговариваемые) сюжеты, которые вплетаются в общую ткань повествования
Кадры из фильма «Мария Антуанетта» реж. С. Коппола, 2006 г.
Один из примеров игры с архетипом можно назвать фильм «Мария Антуанетта» 2006 года. В нём исторический костюм достаточно достоверен. Хотя и усилен засчёт подчёркнутого сходства платьев с тортами.
Но Мария Антуанетта не просто исторический персонаж и не просто архетип «прекрасной принцессы». София Кополла (режиссёр) смотрит на героиню как на девушку наших дней со своими мечтами и проблемами.
При помощи маленькой детали, анахронизма, (кеды в сцене примерки нарядов), режиссёр визуально подчёркивает конфликт истории. Некий подростковый бунт, желание простоты и свободы от придворных условностей.
Персонажи мультивселенной «Шрек»
«Шрек» — яркий пример работы с образами «наоборот». Почти каждый знакомый нам с детства архетип в этом мультфильме перевёрнут.
— Прекрасная прицесса на самом деле огр и воин — Злой огр оказывается избранником принцессы — Прекрасный принц из спасителя превращается в беспомощного и любующегося собой — Фея крёстная, которая по сказочной традиции несёт волшебный дар или спасение, становится одним из главных антагонистов.
Это подчёркивается и в позах и в пластике героев.
Если бы мы не узнавали архетипы этих персонажей, «Шрек» не был бы и в половину успешен. Мы бы просто не смогли понять ряд комических и неожиданных моментов.
Кадр из мультфильма «Ведьмина служба доставки»
Пример переосмысления образа в «Ведьминой службе доставки». Главная героиня Кики не старуха с крючковатым носом. А обаятельная добрая девочка.
Красный бант это проявление её индивидуальности. А чёрное платье — символ этапа, который она должна пройти.
В этом мультфильме волшебство используется как метафора силы духа. А сама картина из магической превращается в историю взросления.
добрый клоун Леонид Лейкин // клоун Пеннивайз из экранизации романа Стивена Кинга «Оно»
В романе Кинга «Оно» образ перевёрнут. Обычно мы воспринимаем клоуна как что-то детское, смешное и доброе, поэтому чувствуем большую тревогу и страх, если он оказывается злодеем.
как мода использует архетип
Ранее в подборке архетипов мы уже увидели некоторые примеры брендов, работающих с образом как с персонажем. В моде архетип это важный элемент сторителлинга и общения с аудиторией.
Мы как потребители выбираем бренды/дизайнеров не только по той одежде, что они создают, но и по той системе знаков, историй и ощущений, которые их окружают. Важно «куда мы в этом можем пойти», «какое впечатление создать», «как себя чувствовать», «частью какой истории стать». Это всё и объясняют нам дизайнеры через стилизацию, подиум, фото и видео истории.
*подробнее об этом пишет философ Р. Барт в «Теории моды»
К примеру, недавний лукбук GUCCI (Дэмна) 2026 года, называется «La Famiglia» (семья). Он являет архетипы итальянской мелодрамы 1970-х. Там присутствуют «Бомба», «Нарцисс», «Тусовщик», «Сноб», «Богатая аристократка» и многие другие персонажи.
Gucci Spring/Summer 2026
Одной из постоянных героинь бренда Saint Laurent всегда была «деловая, элегантная, роковая красавица». Такая женщина занимает руководящие позиции на работе, ведёт загруженный и роскошный образ городской жизни. Скорее всего не выходит из дома без помады и укладки, домашней еде предпочитает ресторан. Так через фото, показы и пресс-релизы разворачивается целая история о том, кем клиент бренда является или кем хотел бы быть.
Более того, именно Ив Сен-Лоран в 60-е переосмыслил брючный костюм и создал смокинг для женщин. Его идеи на протяжении всего творческого пути поддерживали легенды кино Марлен Дитрих и Катрин Денёв.
SAINT LAURENT 1. Реклама в Esquire 1983 2. Ready-to-wear Spring 2025 3. Couture Spring 1999 4. Фото Хельмут Ньютон 1984/85 5. «Le Smoking» 1966 6. Power-suit 1980-е
Другая героиня у бренда Chloe. Она так же ведёт роскошный образ жизни, но в ней меньше жёсткости и структуры. Больше летящих, полупрозрачных тканей, рюш, бахромы. Она будто отдыхает на юге Франции. Утром ходит на пляж, вечером на музыкальный фестиваль. Любит свежие овощи и хлеб. Скорее всего в её сумке записная книжка с отложенными делами.
Французский бренд Chloe основан в 1952 году, талантливой Габи Агьен, решившей немного отойти от стерепотипов своего времени. Габи решила создавать мягкую и удобную одежду.
CHLOE 1. SS 2007 2. Backstage FW 2015 3. Fall Ready-to-wear 2025 4. Fall Redy-to-wear 2024 5. FW 2016 6. SS 2025
{ практика }
Нарисуйте или сделайте коллаж одного образа. И придумайте для него историю. Кто это? Какой жизнью живёт? Как это выражается в одежде?
коры
Мозг любит упрощать: он видит силуэт, цвета и несколько деталей — и сразу делает вывод, «кто перед нами» и «какой у него сюжет». В соцсетях этот принцип превратился в формат -core («кор»). Core — это короткое название для эстетики, как ярлык: он помогает быстро объяснить, какой образ ты собираешь, и какие детали делают его узнаваемым.
- Sporty core
Силуэт: собранный, удобный Палитра: нейтральная + яркий акцент Материал: трикотаж/тех-ткань Вещи: худи, леггинсы/джоггеры, кроссовки Аксессуар: бейсболка/рюкзак Сюжет: «движение / дисциплина / тренировка»
- Dark Academia / Goth core
Силуэт: строгий, «классика» Палитра: коричневый, бордо, чёрный, кремовый Материал: шерсть, твид, кожа Вещи: плащ, жилет, рубашка, брюки/юбка Аксессуар: очки/книга/портфель Сюжет: «чтение / тайна / прогулка в осенний сад»
- Gorp core
Силуэт: функциональный, «технический», слоистый (куртка-оболочка + средний слой + удобные брюки) Палитра: хаки/серый/чёрный + яркий outdoor-акцент (синий/оранжевый/лайм как вставка) Материал: нейлон, мембрана, флис, ripstop, водоотталкивающие ткани (всё «про погоду») Вещи: ветровка/анорак, флиска, жилет с карманами, треккинговые брюки/карго, треккинговые ботинки/кроссовки trail Аксессуар: поясная сумка/слинг, карабин/стропы, панама/кепка, туристический рюкзак Сюжет: «готовность / выживание в городе / походный функционал / ‘я всегда готов к погоде и движению’»
- Barbie core
Силуэт: часто приталенный Палитра: розовый как главный сигнал Материал: глянец/сатин/атлас/латекс Вещи: платье/мини, яркий жакет, платформа Аксессуар: крупные украшения/сумочка Сюжет: «шоу / идеальность / иногда ирония или жизнерадостность»
- Cottage core
Силуэт: мягкий, «натуральный», слегка винтажный (платья А-силуэта, свободные формы, многослойность) Палитра: молочный/беж/пастель + природные тона (зелёный, коричневый, приглушённый цветочный) Материал: хлопок, лен, муслин, кружево, вязание (ощущение ручной работы) Вещи: платье в цветочек или сарафан, блуза с рукавами-фонариками, кардиган/жилет, юбка миди, фартук/передник Аксессуар: корзинка/тканевая сумка, ленты/заколки, платок на голову, простые украшения (жемчуг/цветочки) Сюжет: «уют / природа / простая жизнь / романтика деревни / спокойствие»
Core (-core) — это конструктор образа: набор повторяющихся признаков (силуэт, палитра, материалы, 3–5 вещей, аксессуары), которые вместе создают ощущение персонажа/мира. Core удобно использовать как язык: мы можем разобрать образ на детали, собрать заново и пересобрать его (усилить, смешать, перевернуть).
чем сложнее устроено общество, тем больше ролей и эстетик, и тем больше они смешиваются
сочетаем несочетаемое
{ практика }
- попробуйте взять один из типажей или core-ов, найти к нему несколько примеров из любых медиа (театр, мода, мультфильмы, кино, соцсети) и описать их.
а затем скомбинировать образ с чем-то противоположным (например, по характеру, материалу или цвету) и объяснить выбор.
Что запомнить:
✔ образ считывается мгновенно ✔ визуальные детали несут смысл ✔ архетипы помогают создавать персонажей ✔ образ можно усиливать или переосмыслять
тема 3
ЦВЕТ И ФОРМА. ОСНОВЫ ИСТОРИИ КОСТЮМА
{ вопрос } если бы вам нужно было за 1 секунду показать характер персонажа, вы бы сначала меняли цвет или силуэт?
символика цвета
Даже если идея хорошая, зритель не всегда считывает её сразу. Очень часто первым на уровне ощущений «говорит» именно цвет.
Цвет — это один из самых быстрых сигналов в образе. Он помогает понять настроение и характер персонажа — ещё до того, как мы рассмотрим детали.
Поэтому дальше мы посмотрим на базовую символику цвета и на то, как использовать цвет при создании образа, чтобы он работал не случайно, а осознанно.
Фотоработы Сержа Лютанса
Цвет в костюме помогает:
— задать настроение (спокойно / тревожно / празднично / мрачно);
— выделить героя или важную деталь;
— показать роль (например, «власть», «невинность», «опасность», «праздник», «траур»);
— объединить образ в цельную идею
Такой разный белый
1. ANN DEMEULMEESTER SS 2025 2. Зендая на MET GALA 2025 3. Дэвид Бэкхем сритстайл 2000-е 4. LOUIS VUITTON SS 2008
У цветов есть частые ассоциации, но они меняются в зависимости от:
— культуры
— эпохи
— ситуации
— сочетаний с другими цветами
— материала (бархат, металл, пластик, хлопок — один и тот же цвет будет читаться по-разному).
Пример
Белый может читаться как «чистота/праздник», но в другом контексте — как «больница», «холод», «пустота» или даже траурная символика (в некоторых культурах).
Красный может быть «любовь/сила/праздник», а может быть «опасность/агрессия/запрет».
Такой разный красный
Леди Гага в клипе «Abracadabra» 2025 использует цвета как маркеры двух разных героинь, живущих в ней. Красная отвечает за страхи, тревогу и злость, а белая за свет и желание умиротворения
1. «Жанна д’Арк». Картина Джона Эверетта Милле 1865 2. Кейт Буш промо сингла «Oh England My Lionheart» 1978 3. Кейт Буш клип «Wuthering Heights» 1978 4. Обложка альбома Кейт Буш «Red Shoes» 1993
У певицы Кейт Буш давние отношения с красным цветом. Клип на одну из её первых песен Wuthering Heights визуально решён довольно просто, но эффектно. Певица в красном платье и красных колготках в образе призрака из романа «Грозовой перевал» танцует в лесу. Её фигура выделяется на зелёно-голубом фоне природы и приковывает внимание зрителя.
базовые ассоциации цветов
оттенки цветов | оттенки смыслов
примеры из моды, массовой культуры и живописи
Красный
Часто: энергия, страсть, сила, опасность, запрет, праздник, иногда агрессия
Хорошо работает, когда нужно сразу привлечь внимание
Может «кричать», если его слишком много
Пример: красный акцент (перчатки, плащ, обувь) сразу делает образ более заметным.
примеры из моды, массовой культуры и живописи
Синий
Часто: спокойствие, дистанция, интеллект, порядок, холод, а иногда загадочность, печаль или меланхолия
Тёмно-синий часто выглядит «собранно» и «официально»
Яркий синий — более активный и современный (например, как костюм Тимоти Шаломе)
Пример: тот же силуэт в синем вместо красного будет читаться более спокойно и строго.
примеры из моды, массовой культуры и живописи
Жёлтый
Часто: солнце, энергия, детскость, радость, «витаминность». Но иногда это тревожный сигнал или болезненность
Очень заметный цвет, быстро привлекает взгляд
В маленьких дозах — отличный акцент
Пример: жёлтый аксессуар может «оживить» спокойный образ.
примеры из моды, массовой культуры и живописи
Зелёный
Часто: природа, рост, свежесть, «ядовитость», мистичность (в некоторых образах)
Может быть очень разным: от «лесного» до «неонового»
Пример: оливковый и неоново-зелёный — это почти два разных характера.
примеры из моды, массовой культуры и живописи
Чёрный
Часто: сила, строгость, тайна, статус, траур, защита, драма
Хорошо собирает форму, делает силуэт цельным. Любимый цвет многих дизайнеров
Пример: чёрный + один яркий акцент = очень читаемый образ.
примеры из моды и массовой культуры
Белый
Часто: чистота, свет, пустота, официальность, хрупкость
Хорошо показывает форму и объём
Может быть «мягким» или «холодным» в зависимости от материала
Пример: белый хлопок и белый пластик — ощущаются совсем по-разному.
примеры из моды, массовой культуры и живописи
Фиолетовый / пурпурный
Часто: необычность, роскошь, магия, статус, театральность
Исторически (в некоторых эпохах) оттенки пурпура связывались с властью и дорогими красителями
Хорошо работает для «особенных» персонажей
Пример: фиолетовый плащ сразу может сделать образ более «ритуальным» или «сценическим».
примеры из моды, массовой культуры и искусства
Золото / серебро (как цвет + материал)
Золото: богатство, власть, праздник, сакральность
Серебро: холод, техника, будущее, луна, дистанция, мистицизм
Важно: здесь материал особенно важен. «Золотой» в ткани и «золотой» в металле читаются по-разному.
Одним из королей работы с металлом в одежде является Paco Rabanne и его «неносибельные платья» 1960-х
{ вопрос } голубой и розовый: какой цвет «для мальчиков», а какой «для девочек»?
Сегодня многим кажется, что «это всегда было так»: розовый — для девочек, голубой — для мальчиков. Но исторически это не универсальное и не древнее правило. В конце XIX — начале XX века в западной культуре не было единого стандарта: встречались разные рекомендации, и в некоторых источниках даже советовали розовый для мальчиков (как более «сильный», связанный с красным и победами в битвах), а голубой — для девочек (как более «нежный» и невинный).
Позже массовая торговля и реклама закрепили современную схему.
как применять цвет при создании образа
Чтобы образ читался, надо смотреть не только на «какой цвет», но и на:
- Светлота (светлый/тёмный)
Иногда образ кажется «мрачным» не из-за чёрного, а просто из-за общей темноты палитры.
- Насыщенность (яркий/приглушённый)
Яркие цвета = активнее, громче. Приглушённые = спокойнее, «взрослее», сложнее.
- Количество (сколько какого цвета)
Даже очень яркий цвет можно использовать деликатно
Простой принцип: Один и тот же красный:
100% образа = «сильное заявление»
10% образа = «точка внимания»
цвет в моде
Сандзо Вада: Словарь японских цветовых сочетаний, 1934
Дизайнеры часто работают с цветом не только интуитивно, но и через:
— палитры
— архивы
— выкраски
— книги по сочетаниям цветов
— референсы из искусства, интерьеров, кино, природы
1-2. MIU MIU Fall 2025 3-4. MIU MIU Spring 2025 5. PRADA fall 2024
У больших дизайнеров цвет — это тоже исследование.
Они собирают сочетания, сравнивают материалы и смотрят, как один и тот же цвет ведёт себя в разном свете и ткани.
Например, в моде часто обсуждают сложные, «неочевидные» сочетания у Prada и Miu Miu. Миучча Прада известна интеллектуальным подходом. Поэтому пользуется учебниками цветовых сочетаний для своих коллекций
DRIES VAN NOTEN 1. SS 2026 2. FW 2020 3. Fall 2000 4. Fall 2023 5. SS 2018
Дриса ван Нотена часто называют одним из мастеров цвета: его ценят за сложные, неожиданные сочетания оттенков, принтов и фактур, которые всё равно собираются в цельный образ. В прессе его регулярно описывают как дизайнера с очень сильным чувством цвета и ткани.
один силуэт — три палитры
берём один и тот же эскиз делаем 3 цветовые версии:
1. «праздник»
2. «угроза»
3. «тайна»
(или «уют», «сила», «ирония»)
Не больше трёх цветов + нейтральный
Например, одна и та же база:
чёрный + красный → опасный / драматичный
белый + голубой → хрупкий / холодный
розовый + серебро → игровой / поп / ироничный
основы истории костюма: форма и материал
Если цвет отвечает за настроение, то за что отвечает форма?
Один и тот же человек в одном и том же цвете может выглядеть «сильным», «смешным», «опасным» или «хрупким» — только потому, что меняется силуэт.
Сегодня мы посмотрим, какие формы придумали разные эпохи — и как эти силуэты можно использовать
{ вопрос }
представьте, что у нас один и тот же персонаж. мы не меняем цвет, но меняем силуэт. какие ощущения и характеры возникают от разных вариаций? (например, расширенный плечевой пояс или прямой, как колонна, силуэт)
античность
Античность — «колонна / драпировка»
Силуэт: прямой, текучий, как колонна.
Материалы/технология: лён, шерсть, редко шёлк
Форма: создаётся драпировкой, поясом и застёжками (фибулами).
высокое/позднее средневековье
Средневековье — «вертикаль»
Силуэт: высокий, закрытый, многослойный. Фигура вытягивается вверх подобно готическому собору. Для создания приталенного силуэта активно используются шнурки, появляются пуговицы. У знати высота головного убора и длина носков обуви показывает статус.
Пышность юбок в позднее время достигается большим количеством ткани, что затрудняет движение.
Материалы/технология: шерсть и лён статус — через качество ткани, мех, отделку, вышивку.
Поздний Ренессанс. Первая половина XVI века
Ренессанс — «архитектура тела»
Силуэт: корпус жёстче, геометричнее, чёткая линия торса.
Материалы/технология: плотные ткани, подкладки, появляются каркасные решения: — накладкт на бёдра (два набитых валика) — тканевый колокол с обручами, увеличивающимися к низу (фартингейл)
Статус показывается через активную отделку (вышивка, кружево).
Елизаветинская эпоха. Вторая половина XVI века
Переход к Новому времени — «жёсткость и пышность»
Силуэт: входят в быт жёсткие корсеты как часть нижней одежды, пышные юбки и рукава (по форме их иногда называют «баранья нога»).
В моде руфы/горгеры (съёмные жёсткие воротники, напоминающие бублик)
Материалы/технология: Появляются разновидности конструкций, поддерживающих юбку: от «колокола» из обручей до «барабана»
XVII–XVIII век
XVII–XVIII век — «двор и этикет»
Мужской силуэт: длинный кафтан (жюстакор), жилет, жабо или крават (нашейные драпированные аксессуары), парик.
Женский силуэт: ширина по бокам (пань / фижма), юбка как «витрина», большой парик с аксессуарами в виде цветов, перьев или миниатюр кораблей.
Материалы/технология: шерсть/шёлк, вышивка, пуговицы; белый лён и кружево на воротниках (крават/жабо). Новый вид каркаса — фижма. Держит форму по бокам, чтобы показать дорогую ткань и вышиыку спереди.
Начало XIX века: 1800 — 1830
Начало XIX века — «возврат к античной простоте / ампир»
Мужской силуэт: отказ от излишних украшений, переход к разным вариантам классического костюма.
Женский силуэт: прямые платья с завышенной талией и рукавами-фонариками
Материалы/технология: шерсть/шёлк, пуговицы, белый лён, муслин.
Середина XIX века: 1830-1860
Середина XIX века — «викторианская эпоха»
Силуэт: линия талии заметно заужается. В 1830-х в моде вновь пышные рукава, почти как при Елизавете I. Оголять плечи позволено лишь в вечернем бальном платье.
Материалы/технология: Появляются кринолины, помогающие держать форму юбки
Конец XIX века: 1870-1890
Конец XIX века — «переходное время»
Силуэт: в моду входит «S — силуэт» с выдвинутой вперёд грудью.
Материалы/технология: Появляются турнюры — каркасы на заднюю часть тела. Это сохраняет торжественность платья, но упрощает перемещение.
Силуэты XX века по десятилетиям от 1910 до 1990
Бурные изменения в социуме, политике и производстве ускоряют смену силуэтов и тенденций. Теперь мы можем измерять новые течения не веками, а десятилетиями.
К концу XX века мода становится осознанной игрой со смыслами. Мы выбираем то какими мы хотим себя видеть и какими нас будут воспринимать окружающие: весёлыми, неприступными, деловыми, грозными, легкомысленными.
резюмируем
История костюма — это не набор дат, а библиотека силуэтов, которые можно использовать как конструктор образа.
— В античности форму «рисует» ткань: драпировка и складки создают колонну.
— В Средневековье силуэт вытягивается вверх и собирается слоями: статус читается по длине, материалу и отделке.
— В Ренессансе тело начинают «строить» — появляется архитектура торса и более жёсткая геометрия.
— В XVII–XVIII веках мода становится придворным языком: мужской костюм оформляется как комплект, а женская юбка держится на системах поддержки, превращая фигуру в парадную форму.
— В XIX веке силуэт становится инженерией и продуктом индустрии: каркасы, новые красители и фабричный пошив резко ускоряют моду.
— В XX веке форма отвечает на ритм жизни и социальные роли: от свободы движения до «силуэта власти» с широкими плечами — и дальше к множеству стилей одновременно.
кадры из к/ф «Орландо», Салли Поттер, 1992
Фильм «Орландо» 1992 года, художником по костюмам в котором выступила Сэнди Пауэлл, очень наглядно демонстрирует смену времён и костюмов. Действие начинается в начале XVII века, а кончается в наше время.
{ практика }
запускаем видео. в случайный момент студент останавливает его и получает определенные силуэты.
задача:
- анализ. визуально проанализировать силуэты, описать их (характер, ощущения)
- декомпозиция. разбить силуэты на простые геометрические фигуры
- рекомбинация. собрать из этих фигур 2-3 новых силуэта, не повторяя исходные пропорции
- на основе новых наборов форм нарисовать 2–3 новых силуэта
пример
тема 4
СОЗДАНИЕ ОБРАЗА. ИСТОРИЗМ. АВАНГАРД
Сегодня мы начнём с важной для любого автора темы: вдохновение и его типы
Вдохновение — это не «украсть идею», а взять что-то из мира и перевести на свой язык. Два дизайнера могут вдохновляться одним и тем же — и получить абсолютно разные вещи, потому что у каждого свой фильтр: тема, настроение, материалы, форма, история, которую он рассказывает.
{ вопрос }
Если вы видите знакомую вещь в новом фильме/игре/клипе — это всегда копия? Или иногда это может быть уважение, шутка, цитата?
Назовите пример, где вы узнали отсылку: в мемах, в игре, в музыке, в кино, в одежде
референс / оммаж / цитата / пародия / плагиат
Узнавание — это навык, и он помогает делать образы осознанно. Поэтому так важна «насмотренность». Чем больше примеров вы видите, тем легче ваш мозг строит связи и находит решения.
В этой теме мы разберём разные способы вдохновляться и как они влияют на конечный результат. Как сохранить узнаваемость, но не сделать копию.
референс
IRIS VAN HERPEN и биологические источники вдохновения
Стивен Мейзел «Vogue» September 2007 // Брассай фотографии ночного Парижа 1920-е // Жорж Лепап обложки Vogue 1920-30-е
Референс
Что это: рабочий «пример для изучения», чтобы понять как устроено (форма, пропорции, материал, технология, посадка, палитра).
Ключ: референс не обязан быть узнаваемым зрителю и не обязан попадать в итог напрямую. Но при желании мы иногда можем догадаться, что держал в голове автор.
оммаж
путь и версии маленького чёрного платья Шанель
иконичное платье Мерилин Монро из «Джентельмены предпочитают блондинок» одновременно оммаж и цитата
Оммаж homage = «выражение уважения/дань»
Что это: «дань уважения / признание влияния»: ты делаешь свою версию, сохраняя узнаваемую связь с источником, но не как кальку.
Ключ: оммаж может быть в духе (настроение/приём/код) и может включать цитату, но не обязан.
Некоторые образы становятся настолько узнаваемыми и каноничными, что к ним бесконечно обращаются с разной степенью сходства.
переосмысление
JEAN PAUL GAULTIER 1. Haute couture 2020 2. Аромат Le Male On Board кампейн 2021 3. Couture SS 2003 4. Menswear примерно 1999
переосмысление матросского образа стало знаковым для карьеры Готье
Переосмысление
Что это: работа с уже знакомым образом/кодом, при которой сохраняется узнаваемая основа, но меняется смысл — через другой контекст, функцию, материал, силуэт, масштаб или сочетание с другими элементами.
Ключ: зритель может узнать «откуда растут ноги», но видит, что это не повтор, а новая версия с другой идеей («тот же код — другой сюжет»).
(часто требует заметной переработки: хорошо, когда меняются не 1–2 детали, а несколько параметров сразу — например, силуэт, материал и контекст)
VIVIENNE WESWOOD 1. FW 1995 2. FW 1993 3. Белла Хадид 2022 4. SS 2005
Вествуд играет с историческим костюмом, добавляет гранж и хулиганство
цитата
цитата внутри оммажа Коллекция Yves Saint Laurent 1965 Цитирует и одновременно отдаёт дань творчеству Пита Мондриана
Цитата
Что это: намеренное, узнаваемое повторение конкретного элемента (детали, позы, принта, композиции, силуэта-иконки) — так, чтобы зритель мог сказать: «ага, это вот оттуда».
Ключ: обычно точечно (1–2 элемента) и читается как «узнавание».
(иногда может быть опасно близко к копированию)
DIOR 1. Джанфранко Ферре Palladio Dress SS 1992 2. Древнегреческая колонна ионического ордера 3. Сейлор Мун в платье вдохновлённом показом Dior
GIVENCHY 1. МакКуин для Givenchy SS 1998 2. Кацушико Хокусай «Великая волна» 1830
пародия
MOSCHINO Джереми Скотт для Moschino FW 2014
Пародия
Что это: узнаваемое подражание + преувеличение/искажение ради комического эффекта (насмешки/критики или иронии)
1. «Джоконда» — Леонардо да Винчи 1503-1505 2. «L.H.O.O.Q.» — Марсель Дюшан 1912
Дюшан взял репродукцию «Моны Лизы» и дорисовал ей усы и бородку — это прямой, узнаваемый «переворот» культового образа, сделанный как шутка и художественный жест.
1. Реальный Campbell Soup (консервы) 2. Работа Энди Уорхола, привносящая обыденность в контекст искусства 1961 3. «The Souper Dress» выпущено Кэмпбелл Суп как ответ Уорхолу 1967
В 60-е Уорхол показал в контексте искусства обычный предмет с продуктовой полки. Компания Campbell’s soup пошутила в ответ, выпустив платье с принтом работы Уорхола.
А Жан-Шарль де Кастельбажак в 1983 в дань уважения (и с долей иронии) создал модель, вдохновлённую прославившейся банкой консервированного супа.
апроприация
DIOR 1. Джон Гальяно для Dior FW 2003 2. Традиционный японский театр кабуки
Апроприация
Что это: когда берут готовый культурный образ/объект/код и используют в новом контексте.
Ключ: здесь чаще всего важны контекст и этика (особенно если это «чужая культура», религиозные/традиционные элементы).
Мадонна и Бьорк заигрывают с японской тематикой в 80-х/90-х Шер появлялась в образе представительницы коренного народа Америки в 70-х/80-х
YVES SAINT LAURENT 1. «African Collection» (SS 1967) 2. Племенная африканская одежда
В 2010-2016 в моду вашла индийская эстетика. И ряд поп-артистов активно пользовался ей в своём визуале. Например: 1. Coldplay x Beyonce 2. Селена Гомез 3. Игги Азалеа 4. Major Lazer & DJ Snake
плагиат
1. Versace vs Fashion Nova 2. Uniqlo vs Shein
Плагиат
Что это: когда чужую конкретную форму/решение берут слишком близко и подают как своё (обычно без честного признания источника).
Jeff Koons, String of Puppies (1988) и фото Art Rogers, Puppies Джефф Кунс сделал скульптуру, очень близко повторяющую фотографию Роджерса: позы людей, расположение щенков, выражения, композицию.
лесенка вдохновения
Референс (учусь, как устроено)
Цитата (маленькая узнаваемая деталь)
Оммаж (уважение + своя версия)
Переосмысление (тот же код → другой смысл)
Пародия (код → шутка/критика)
Плагиат (слишком близко + «выдаю за своё»)
ещё 4 полезных термина
Интерпретация — та же идея, но другой язык (материал/силуэт/эпоха).
Пастиш — намеренная стилизация под определенных авторов или эпохи.
Ремикс/сэмпл — берёшь кусочек и строишь из него новое (как в музыке).
Мудборд — не просто «красивые картинки», а карта решения: форма, цвет, фактура, настроение, сюжет.
ресурсы, с которыми удобно работать
Музеи/история костюма:
— Google Arts & Culture (по эпохам/темам) — The Met Collection (одежда, украшения, ткани) — V&A (мода, театр, текстиль, архив) — Wikimedia Commons (много редких изображений в хорошем качестве)
Современная и архивная мода и силуэты, сток изображений для вдохновения:
— Vogue Runway (показы, коллекции) — Pinterest (но с правилом: «пин = старт, источник ищем дальше»)
Кино/театр:
— Film stills кадры, театральные фото постановок, постеры
{ практика }
Выберете 1 источник: картина/кадр/фото/объект. Сделайте мини-скетч костюма/образа, отталкиваясь от источника:
Метод — референс — исследовать форму, цвет, фактуру и переложить на образ/одежду.
Совет: перед эскизированием проанализируйте выбранную картинку:
- форма - палитра - фактура - узнаваемая деталь (если есть) - настроение/сюжет (если есть)
образ, идущий от истории, детали и декора
Образ может строиться через обращение к истории — к уже существующим формам, силуэтам и кодам. Это не копирование, а работа с визуальной памятью: дизайнер заимствует характер эпохи и переосмысляет его через современность.
Историзм почти всегда проявляется через деталь и декор. Силуэт может быть простым, но именно элементы — крой, аксессуары, орнамент, пропорции — задают ассоциации.
образы вдохновлённые античностью:
MADELEINE VIONNET 1930-е MADAME GRES 1946 LUCIEN LELONG 1939 ELSA SCHIAPARELLI 1937 VALENTINO SS 2015 DOLCE & GABBANA FW 2006 GIVENCHY FW 1997 BALMAIN SS 1997
дизайны вдохновлённые елизаветинской эпохой:
MCQUEEN FW 2013 GIVENCHY Fall 1998 DIOR FW 1993 RODARTE FW 2023 VALENTINO Fall 2016
дизайны вдохновлённые XVII веком:
YOHJI YAMAMOTO SS 2011 KIDSUPER Spring 2025 DIOR Summer 2026 DOLCE & GABBANA Alta Moda 2019 GUCCI FW 2019 SIMONE ROCHA SS 2022
дизайны вдохновлённые XVIII веком:
Кадр из к/ф «Мария Антуанетта», София Коппола, 2006 DIOR couture FW 2000 MOSCHINO Ready-to-wear Fall 2020 Мадонна на премии MTV VMA 1990 MOSCHINO FW 2020
образы вдохновлённые складками ватто XVIII век:
YVES SAINT LAURENT Couture FW 1998 Ready-To-Wear Spring 2026
образы вдохновлённые денди:
Айк Уде в каталоге MET 2025 DOLCE&GABBANA FW 2024 HOUSE OF LEO SS 2025 DANIEL W FLETCHER SS 2025
образы вдохновлённые Русскими сезонами и «фантазийным Востоком»
DIOR FW 2009 DIOR SS 1998 YVES SAINT LAURENT FW 1976 YVES SAINT LAURENT SS 1982 Творения Поля Пуаре и Чарльза Уорта
Отдельный пласт — образы, вдохновлённые эстетикой Русские сезоны. Здесь историзм соединяется с театральностью и экзотикой: сложные костюмы, насыщенные цвета, декоративность, работа с фольклорными мотивами. Эти принципы активно переосмыслялись дизайнерами вроде John Galliano, Yves Saint Laurent и Paul Poiret, а также в работах иллюстраторов начала XX века. Здесь важен не буквальный источник, а ощущение эпохи как визуального языка.
Костюмы и эскизы Леона Бакста для Русских сезонов
Шехерезада 1910, 1912, 1930 Голубой Бог 1912 Спящая красавица 1921
мода 1910-1920 Поль Пуаре и стритстайл
1. PAUL POIRET платье «FLAMMES» 1911 2. ISSEY MIYAKE SS 1979 3. JEAN PAUL GAULTIER FW 1994 4. DIOR FW 2015 5. CHRISTIAN LACROIX FW 2009 6. ROBERTO CAVALLI SS 2016
1. Эскиз Леона Бакста для «Русских сезонов» 2. DIOR SS 1998 by JOHN GALLIANO
YVES SAINT LAURENT FW 1976 «Opéras — Ballets russes»
Фэшн иллюстраторы. Первая четверть XX века 1-2. Жорж Лепап для Поля Пуаре 3. Поль Ириб для Поля Пуаре 4-5. Жорж Барбье, альбомы посвящённые Русским сезонам
образ, идущий от идеи анонимности
Другой подход — отказ от индивидуальности в пользу обезличенного образа. Здесь задача не подчеркнуть человека, а, наоборот, стереть его как носителя уникальных черт.
Анонимность достигается через закрытие лица. Маски у Martin Margiela или Balenciaga превращают модель в носитель идеи, а не личности. Бренд Vetements усиливает этот эффект через повседневные, «обезличенные» формы.
Такой образ работает как концепт: зритель перестаёт искать характер и начинает воспринимать силуэт, масштаб, пропорцию. Это сдвиг фокуса с человека на форму и контекст.
MARGIELA 1. FW 2012 2. FW 1995
BALENCIAGA Kim Kardashian Met Gala 2020
VETEMENTS 1. FW 2022 2. SS 2024 3. SS 2026
образ, идущий от формы
В этом подходе отправной точкой становится не история и не идея скрытия, а сама форма — её конструкция, объём и взаимодействие с телом.
Здесь тело рассматривается как основа для эксперимента: оно может деформироваться, расширяться, терять привычные пропорции. Примеры — сценические костюмы Oskar Schlemmer, где фигура превращается в набор геометрических объёмов, или работы Rei Kawakubo, где форма становится самостоятельным высказыванием.
У брендов вроде Harri, Thom Browne или Jean-Paul Gaultier форма может быть гиперболизирована, искажена или доведена до абсурда.
Главный принцип:
сначала форма → потом всё остальное.
Образ рождается из силуэта, объёма и ритма, а не из истории или персонажа.
1. PACO RABANNE «12 неносимых платьев» 1966 2. David Bowie в костюме KANSAI YAMAMOTO начало 1970-х 3. Триадический балет Оскара Шлеммера 1921 — 1923
HARRI 2023 -2025
COMME DES GARÇONS by REI KAWAKUBO «Body Meets Dress, Dress Meets Body» SS 1997
{ домашнее задание } Возьмите хорошо знакомый вам образ и попробуйте сделать два эскиза/коллажа
1. Цитата (возьмите 1-2 узнаваемые детали) 2. Переосмысление (образ узнаётся, но смысл другой)
Правило трансформации (чтобы не скатиться в копию): поменять минимум 3 из 5: силуэт / палитра / материал / функция / контекст (где и зачем это носится).
тема 5
ТЕКСТИЛЬНЫЙ ДИЗАЙН. ТЕКСТИЛЬНАЯ КНИГА. ВВЕДЕНИЕ
VOGUE ITALY 2026
В предыдущих уроках мы работали с силуэтом — с внешней формой. Мы учились видеть фигуру, упрощать её и собирать заново.
Теперь мы делаем следующий шаг: переходим от формы к материалу.
Ткань — это не просто носитель формы. У неё есть собственные свойства:
— плотность — фактура — реакция на действие
И, в отличие от рисунка, ткань нельзя полностью контролировать. С ней всегда есть элемент случайности и физического сопротивления.
Теперь мы попробуем создать образ через взаимодействие с материалом.
В этом модуле вы не создаёте «вещь» или «дизайн одежды». Вы делаете исследование.
«что я хочу выразить»
В течение следующих 4–5 уроков у вас будет одна сквозная задача: создать текстильную книгу
Это серия страниц (сэмплов), объединённых одной идеей.
Каждая страница — это:
— один приём — один эксперимент — одна вариация материала
Но все вместе они должны складываться в единое высказывание.
пример
Paradox of mold, 2026 Дарья Урусова
Проект посвящен красоте, разрушению и тому, что появляется на его месте. За основу взят образ плесени.
пример презентации и хода мысли при создании проекта
как будет устроена работа
1. Поиск идеи
Вы определяете: что именно вы хотите выразить
Это может быть:
— ощущение — состояние — личный опыт — абстрактная тема
2. Эксперименты
Каждый урок вы:
— пробуете новый приём — делаете текстильные сэмплы — наблюдаете, как ведёт себя материал
Выжно: Все эксперименты необязательно войдут в финальную работу. Но так вы накапливаете материал.
3. Сборка книги
В конце вы:
— отбираете лучшие сэмплы — выстраиваете их в последовательность — оформляете в книгу
Здесь появляется композиция на уровне всей серии. И вырисовывается образ проекта.
требования
К концу модуля у вас должно быть:
6–10 текстильных сэмплов, объединённых одной темой, собранных в цельную книгу-высказывание.
Эта работа посвящена наблюдению, эксперименту, и пробе материала. Поэтому впервую очередь мы обращаем внимание на то, есть ли связь между идеей → материалом → результатом
Ключевые критерии:
— идея (понятна ли тема; передается ли общее настроение; есть ли ощущение, что это не случайный набор)
— связность (есть ли визуальная логика между страницами; ощущается ли, что это одна книга, а не набор отдельных работ; видно ли, где главное, где второстепенное)
— выразительность (читается ли характер; есть ли контраст, ритм, акцент)
— работа с материалом (используешь ли ты возможности ткани; есть ли разные приёмы)
Дополнительным критерием является исполнительское качество.
фигуратив и абстракция
фигуратив
фигуратив
абстракция
В этой работе можно идти разными путями: делать абстрактные текстильные страницы или использовать узнаваемые образы — растения, персонажей, символы.
— Фигуратив (когда есть «что-то узнаваемое») может быть хорошей опорой: он помогает быстрее начать и даёт понятную точку входа.
— Абстракция, наоборот, заставляет работать только с материалом — формой, фактурой, ритмом.
Важно: любой вариант подходит, если он работает на вашу идею.
Даже если вы вышиваете цветок или делаете персонажа — вопрос остаётся тем же: что именно вы через это выражаете и как материал помогает это показать.
Фигуратив упрощает вход, но усложняет исполнение. Абстракция сложнее в начале, но даёт больше свободы в процессе.
базовые приёмы работы с тканью
