Выставка о том, как время полюбило пространство и у них родилась жизнь
Выставка «О том, как время полюбило пространство и у них родилась жизнь» — это путь зрителя через проживание экзистенциального в повседневности: от кризиса утраты смыслов к принятию философского абсурдизма существования.
Изучая современное искусство сквозь призму вопросов о жизни, времени и пространстве, я фокусирую внимание на ключевом постулате: движение — это жизнь. Эти понятия, словно оси координат повседневности, структурируют наше восприятие реальности: мы движемся во времени и ощущаем себя укорененными в пространстве.
Однако экзистенциализм ставит под сомнение даже эти базовые категории. Принятие процесса и поиск удовлетворения в нем — мой способ найти новые «оси координат» в постоянно меняющемся мире. Это попытка воспринимать саму процессуальность как ценность — не как путь к цели, а как форму существования.
Открытие выставке в галереи SI19
Галерея SI19 10–11 мая 2025
Открытие выставке в галереи SI19
Экспозиция выставки выстроена как последовательное прохождение внутреннего пути — от экзистенциальной тревоги к философскому принятию нестабильности бытия. Зритель проходит через два смысловых пространства — область «вопроса» и область «ответа», между которыми находится инсталляционный переход, выполняющий роль метафорической паузы между состоянием сомнения и моментом принятия.
Первый зал
Переход
Второй зал
Работы первого зала раскрывают разные аспекты жизни как процесса: от переживания бессонницы и тревоги до размышлений о любви, времени и утопиях, обращаясь к темам экзистенциального кризиса. Во втором зале акцент смещается на процессуальность как форму существования, где движение становится источником удовлетворения.
В пространстве галереи SI19 особенность маршрута — вход и выход, расположенные в разных частях зала — позволяла зрителю прожить экспозицию линейно, следуя за внутренней логикой вопросов, задаваемых автором.
Кров-ать | 2025
Проект обращен к переживанию экзистенциальной нестабильности, переданной через лаконичный, но многозначный образ. Возникает ощущение, будто кровать внезапно материализовалась из другой вселенной, промахнувшись с точкой приземления — как будто бы произошел сбой в системе координат. Этот объект отражает телесные переживания, сопровождающие бессонницу: ощущение внутреннего дискомфорта, уязвимости и нескончаемый поток мыслей, будто скрытый в толще стены. Через этот визуальный образ я формирую атмосферу всей экспозиции, предлагая поразмыслить о зыбкости жизни, лабиринтах человеческого сознания и иллюзорной устойчивости времени и пространства.
Экспонирование на выставке в SI19
Москвад | 2025
«Москвад» — это критика современного ритма жизни, непрекращающегося потока событий и бесконечной череды сменяющихся лиц. В своей работе я исследую источник экзистенциального кризиса современного человека: почему в XXI веке мы по-прежнему не знаем, в чём смысл жизни?
В процессе исследования родился образ тревожного сна «белого воротничка» который постоянно тревожится о своих целях, собственной роли в жизни и смысле происходящего.
Визуальный ряд видео представляет собой коллаж несуществующего города — архитектурную метафору Вавилонской башни, собранной из небоскребов, в которых люди стремятся достичь недостижимого.
Визуальный язык работы строится на изобилии деталей — одновременно знакомых и искаженных, что усиливает ощущение абсурдности и дезориентации внутри этой урбанистической фантазии.
Модель № «А.П.∞» | 2023
Проект «Модель № А.П.∞» — интерактивная инсталляция, посвящённая течению жизни и иллюзии контроля над временем.
Вместе с движением стрелок часы воспроизводят заранее записанную аудиодорожку — 12-ти часовую звуковую хронику жизни человека «Х», от рождения до смерти. Каждое деление на циферблате соответствует определённому этапу: детству, юности, зрелости, старости.
Экспонирование на выставке в галереи SI19
Аудиодорожка представляет собой сжатую во времени жизнь — наполненную радостями, сомнениями, страхами и потерями. Это звуковой портрет человеческого существования, в котором время становится не только фоном, но и действующим лицом.
Агапе, Сторге, Филиа и Эрос | 2025
«Сколько бы вселенных ни существовало, во всех я буду любить тебя также сильно»
Поиск смысла жизни через любовь отражает мои первые шаги в исследовании феномена жизни: она приносит как самое сильное счастье, так и самую сильную боль.
Визуальный код работы — ковёр, привычный атрибут интерьеров постсоветского детства, часто висящий над кроватями. Этот образ акцентирует внимание на еще одном аспекте бессонницы — не тревоге, а мечтательности, тихом созерцании и воспоминаниях.
В названии упомянуты четыре библейских термина, обозначающие различные формы любви — через них раскрывается моё личное восприятие её многогранной природы.
Видео-арт «О том, как родилась жизнь» | 2025 | фрагменты повседневности
Работа объединяет несколько сюжетных линий с различным ритмом времени и восприятием пространства, сочетая образы суетной повседневности с медитативными пейзажами. Если абстрагироваться и погрузиться в видеоряд, он на подсознательном уровне вызывает ощущение умиротворения: плавность движения побуждает всматриваться в детали и распознавать знакомые образы.
Видео-арт «О том, как родилась жизнь» | 2025 | фрагменты созидательности
Через этот набор визуальных и эмоциональных импульсов я формирую высказывание о любви к переменам, нестабильности и многообразию — к бесконечной череде событий, окрашенных в противоположные эмоции. Их смешанный поток и искажённая реальность становятся субъективно точным отражением самой жизни.
Экспонирование на выставке в SI19
Основной эффект достигается за счёт обработки видеоряда скриптом, который перестраивает структуру времени (порядок кадров) и пространства (ширину кадра). Этот проект не только позволяет взглянуть на реальность под другим углом, но и служит примером современного подхода к абстракции, реализованной с помощью цифровых технологий.
Проект проходит в рамках Фестиваля дипломных проектов Школы дизайна НИУ ВШЭ Diploma25.
В 2021 году HSE ART GALLERY впервые представила выставку лучших дипломных проектов направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ — так родилась Diploma. Этот формат стал естественным продолжением проектно-ориентированного образовательного подхода Школы дизайна, где каждый выпускник создает собственную выставку или событие в городском пространстве. За четыре года Diploma превратилась из локальной инициативы в масштабное событие, объединяющее молодых художников, кураторов и зрителей.
Diploma25 — это уже не просто выставка, а первый в Москве фестиваль дипломных проектов, который выходит за пределы галереи и охватывает весь город.
