Design Futures. Synesthesia
Выставка предметного и ювелирного дизайна Design Futures. Synesthesia Кураторы: Мария Степанова, Илья Гульянц, Дарья Кузнецова
«Design Futures. Synesthesia» — выставка предметного дизайна студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ, ознаменовавшая запуск новой программы поддержки учащихся Школы, работающих в направлении предметного и ювелирного дизайна, Design Futures. В рамках этого проекта на основе работ студента формируется его собственный бренд с линейкой продуктов, который затем получает промо-поддержку от Школы дизайна и помощь в реализации первых изделий и прототипов.
Общий вид экспозиции
Валерия Батизатова, Мария Голоенко, Карина Эм «GOFRUSHA», 2022
Выставочный проект в стенах галереи предлагает широкой публике не только ознакомиться с достижениями студентов, выполненными на профессиональном уровне, но и принять участие в чувственно-визуальном эксперименте под названием Synesthesia. Это попытка при помощи предметов, наполнивших экспозицию, а также архитектуры и дизайна пространства проанализировать взаимодействие человека и окружающих его предметов: домашней утвари, украшений, декора на тактильном и зрительном уровне.
От переднего плана к заднему: Елена Столярова «Городской ритм», 2022. Дина Кокшарова «Березка», 2021. Надежда Яцук «Flori», 2021
Общий вид экспозиции
Алёна Боровая «U ALENUSHKI», 2022
Слева: Елизавета Рашкович «iV», 2022. Александра Гашутина «porcelain glasses», 2022. Справа: Дмитрий Самсонов «Зубы скрипят!», 2022
Слева направо: Анна Овчинникова «Egoistic Bauhaus», 2022. Мария Ольховникова «DOLAF», 2022
Дмитрий Самсонов «Исчезы», 2022
«Исчезы» — это коллекция деревянных конструкторов, призванная обратить внимание людей на проблему вымирания живых существ.
Дмитрий Перевощиков «Растущий стул», 2021 и стулья от weeee studio, 2023
Стул «Вася» от weeee studio, 2023. Интерпретация культового кресла Wassily эпохи Bauhaus (Марсель Бройер, 1925)
Слева: Стул «Клубный». Интерпретация The Club Chair эпохи Bauhaus (Джозеф Альберс, 1928). Справа: Стул «Барсик». Интерпретация Barcelona эпохи Bauhaus (Мис ван дер Роэ, 1929)
Название «Funera» считывается с английского языка как «веселая эра» или «эра иронии». Funera — это процесс, новый опыт и способ медитативно провести вечер. Сборка стула сопровождается культурным погружением. Инструкция приправлена исторической сводкой, фактами о создателе и времени. Стул можно не только собрать, но и кастомизировать: покрасить в любимый цвет, расписать маркерами и баллончиками.
Владислав Хегай, слева направо: «PA-RA-PA-PA-PAM», 2023. «HYPERBOLA», 2022. «BIGFOOT», 2022
Владислава Хегай «BIGFOOT», 2022; «FLOW», 2023
Слева: Димон Гонтарь «ai.rugs», 2022. Справа на консоли: Дмитрий Черемовский «LeVerrier», 2022
Владислав Хегай «BLACK OR WHITE», 2022
Натия Ананидзе «Чатуранга», 2022. Валерия Орлова «FELT GAMBIT», 2022
Слева: Валерия Царегородцева «Только такой», 2022. Справа: София Кравченко и Анна Овчинникова «Хрусталик», 2022
Слева: Екатерина Коновалова «The Dude», 2021. Справа: Николай Тисовский «Лам», 2022
Ирина Разенкова «diffusion lamp», 2022
Слева: Вадим Макеев «PI-LIGHT», 2022. Справа: Светлана Ковалева «Paperformance table lamp», 2022
Анастасия Шатракова и Михаил Сеинян «GOLDEN DESERT», 2022
Слева направо: Кира Баканенко «Tribal body tags», 2022. Мария Иванова «Aguamare», 2022
Артём Шамраев «Туман. Алхимия», 2022
Экскурсия от куратора выставка и руководителя направления «Предметный и промышленный дизайн» Марии Степановой
Фотографы: Маргарита Умнова, Евгения Алейникова
