Концепция
Творческий путь Арво Пярта — один из наиболее радикальных примеров смены композиционного языка в музыке XX века. За несколько десятилетий он прошёл от серийного авангарда к методу, который сам назвал тинтиннабули, и стал одним из самых исполняемых академических композиторов в мире. При этом большинство людей, которые слышали его музыку, не знают его имени. Такое случается редко. Обычно академическая музыка требует контекста и усилий. Музыка Пярта не требует ничего. Вопрос в том, почему. Ответ не в самой технике. Он в том, через что Пярт прошёл, прежде чем её найти. Существует много исследований о тинтиннабули: его математических основаниях, связи со средневековой полифонией, духовном измерении. Есть диссертации, научные статьи, целый исследовательский центр в Эстонии. Но работ, которые прослеживают весь путь целиком — от студенческих сонатин через серийный авангард и творческий кризис к новому языку — значительно меньше. Ещё меньше тех, где этот путь рассматривается не только как история техники, но и как история человека, который несколько раз разрушал себя в поисках чего-то настоящего. Цель этого исследования — именно такой путь. Не техника сама по себе, а логика трансформации. Принцип рубрикации основан на движении от контекста к кризису и от кризиса к открытию.
Арво Пярт
«Время и безвременье связаны между собой. Они олицетворяют борьбу мгновения и вечности внутри нас» — Арво Пярт
Исторический контекст
1935 год. Эстония — небольшое балтийское государство, которому осталось пять лет независимости. Арво Пярт родится в сентябре этого года в городе Пайде, и его детство пройдёт уже в советской республике. А это означало жить и расти под идеологическим контролем, цензурой и очень специфическим пониманием того, какой должна быть «правильная» музыка.
Эстония, уезд Харьюмаа, Таллин, 1935 год Советские моряки, в центре буржуазного Таллина. 14 октября 1939 года. Эстония.
Советская культурная политика в отношении музыки была жёсткой и конкретной. Официальная доктрина социалистического реализма требовала понятности, мелодичности, народности. В 1936 году в газете «Правда» вышла статья «Сумбур вместо музыки» — разгром оперы Шостаковича. Любая атональность, диссонанс или западное влияние объявлялись чуждыми советскому народу. При этом в хрущёвскую оттепель 1950–60-х годов авангардные техники всё равно начали проникать в СССР. Для молодых композиторов работа с додекафонией и серийной музыкой была одновременно профессиональным ростом и негласным сопротивлением системе.
Вырезка из газеты Правда, 1936 Сумбур вместо музыки
В период, когда Эстония находилась под советской властью, Пярт практически не имел доступа к музыкальным влияниям извне СССР. Редкие нелегальные записи и ноты можно было изредка достать. Тем не менее, учась в Таллинской консерватории, он с самого начала тяготел к экспериментам.
Под чьим влиянием он начинал
В самом начале карьеры он писал в неоклассическом стиле под влиянием Прокофьева и Бартока. Параллельно изучал Шостаковича. Парадоксально, но даже те, кого система периодически критиковала, оставались частью официального канона: их произведения преподавали в консерваториях, их имена были признаны.
С. Прокофьев, соната № 7 (1942). Играет Святослав Рихтер, 1958 год,
Пярт взял от Прокофьева угловатый ритм и резкие динамические контрасты, от Бартока нестандартные ритмические рисунки и жёсткую полифонию. Барток показал, как можно быть современным и при этом опираться на старые корни, — это не раз будет видно в творчестве Пярта.
Bartók: Mikrokosmos (1926-1939) No. 109 From The Island of Bali
Самые ранние концертные произведения Пярта: Две Сонатины, Op. 1 (1958–1959), и Партита, Op. 2 (1958), для фортепиано. Их записала эстонская пианистка Tähe-Lee Liiv — первая музыкантка, записавшая все фортепианные произведения Пярта.
Но Пярт хотел большего. Он начал изучать Шёнберга и серийную технику — то, что на Западе давно стало нормой, а в СССР считалось чуждым и подозрительным.
Шенберг: Suite for Piano, Op.25 (Boffard)
В 1960 году он написал Nekrolog — первое в Эстонии произведение в двенадцатитоновой технике (это метод сочинения музыки, при котором все двенадцать нот используются по очереди в строго заданном порядке). Советские чиновники немедленно раскритиковали его за «подверженность иностранным влияниям».
В 1964 году выходит Perpetuum mobile, в переводе с латыни — «вечное движение».
Пярт написал его сразу после посещения «Варшавской осени». Это фестиваль современной музыки, где он впервые напрямую встретился с западным авангардом. Там он познакомился с итальянским композитором Луиджи Ноно и посвятил ему это произведение. На премьере публика потребовала повторного исполнения. Это стало традицией на всех последующих концертах. С 1965 года, после исполнения на «Варшавской осени», музыка Пярта стала известна за пределами СССР. Первый эстонский авангард вышел в мир.
Симфония № 1 была написана в 1963 году и впервые исполнена 7 февраля 1964 года Эстонским радиосимфоническим оркестром под управлением Нееме Ярви.
Параллельно он начал экспериментировать с коллажным методом: соединял серийные структуры с цитатами из Баха и Чайковского. В этих коллажных произведениях два музыкальных, но и духовных мира поставлены друг против друга. Они разделены глубокой пропастью, которую сам Пярт стремился преодолеть. Его додекафония олицетворяла «невыносимую атмосферу колючей проволоки» всей модернистской музыки, а стилизация барокко и цитаты из Баха выражали поиск красоты и чистоты.
«Обращение к Баху было для меня способом выразить свое отношение к двенадцатитоновой музыке. Я хотел доказать себе, насколько красива музыка Баха — и насколько отвратительна моя собственная». Арво Пярт
Всё это вылилось в Credo для фортепиано, хора и оркестра (1968) — произведение, которое стало последним в этом периоде. Оно было исполнено один раз и немедленно запрещено из-за использования религиозного текста. Но сам Пярт к тому моменту уже знал: он зашёл в тупик.
«Я не знал тогда, смогу ли вообще когда-нибудь снова сочинять. Те годы учёбы не были осознанным перерывом — это была мучительная внутренняя борьба не на жизнь, а на смерть. Я потерял внутренний компас и больше не понимал, что значат интервал или тональность» — Арво Пярт
Период молчания 1968–1976
После Credo Пярт замолчал как серьёзный композитор почти на восемь лет. Кино оставалось единственной областью, в которой система позволяла ему работать. Он писал музыку к фильмам, чтобы зарабатывать на жизнь. За эти годы он написал произведения к нескольким десяткам картин. Романс из фильма Бриллианты для диктатуры пролетариата (1975) исполняет Эдита Пьеха — одна из главных эстрадных звёзд советской эпохи. Мягкая лирическая мелодия, никакого авангарда. Это, пожалуй, самое широко услышанное его произведение того периода, при этом наименее «пяртовское» из всего, что он написал.
Также в фильмографии: Putukate suvemängud» / Летние игры насекомых (1971) — эстонский кукольный мультфильм про насекомых. Музыка Пярта здесь лёгкая, почти детская.
Pallid / Мячики (1973) — ещё один кукольный мультфильм «Таллинфильма», режиссёр — Хейно Парс. Музыка Пярта здесь такая же: лёгкая.
К сожалению, большинство фильмов этого периода либо не оцифрованы, либо недоступны. Найти музыку Пярта в контексте конкретных сцен и с точным указанием авторства сегодня практически невозможно. Поэтому двигаемся дальше.
Рождение тинтиннабули
В 1976 году Пярт вернулся с маленькой пьесой для фортепиано. Она называлась Für Alina: в честь дочери близких друзей Пярта, разлучённой с матерью из-за советских ограничений на выезд. Этот новый язык он назвал тинтиннабули, от латинского tintinnabulum — колокольчик. В каждом произведении есть два голоса: один движется по ступеням гаммы шаг за шагом, второй держится за три ноты простого трезвучия. По словам самого Пярта, первый голос представляет несовершенный земной мир, второй — стабильность и спасение.
Арво Пярт — Für Alina (1976) Исполнение Полины Осетинской
Пярт не отказался от строгих правил композиции, он сменил их основание. Если раньше он строил музыку по жёстким математическим правилам из двенадцати нот, то теперь взял всего три и сделал их основой всего.
«Я обнаружил, что достаточно одной красиво сыгранной ноты. Эта одна нота, или тихий удар, или момент тишины — утешает меня» — Арво Пярт
Spiegel Im Spiegel. Написано в 1978 году, за два года до эмиграции из СССР. Сегодня это одно из самых узнаваемых произведений академической музыки XX века. Фортепиано повторяет одно и то же восходящее движение — медленно, без спешки, снова и снова. Скрипка поёт над ним длинные, почти неподвижные фразы. Фактура не меняется на протяжении всей пьесы, только незначительные отклонения в регистре, всё остальное неподвижно.
Название объясняет всю логику построения произведения. Два голоса повторяют движения друг друга снова и снова, создавая ощущение бесконечного пространства.
Пьеса звучала в фильмах О времени (2013), Гравитация (2013), сериалах Хорошее место (2020) и Тед Лассо (2023). Режиссёры используют её в моменты, когда нужно передать что-то, для чего нет слов: утрату, ожидание, бесконечность.
Fratres (1977). Пярт написал это произведение в 1977 году и с тех пор перерабатывал его больше десяти раз для разных составов: виолончель и фортепиано, восемь виолончелей, камерный оркестр, струнный квартет. Обычно композитор пишет произведение, и оно существует в одной версии. Пярт возвращался к Fratres снова и снова, как будто искал что-то, что не помещается в один инструментальный состав.
Fratres была впервые исполнена публично в 1980 году скрипачом Гидоном Кремером и пианисткой Еленой Башкировой на Зальцбургском фестивале. Именно Кремер стал одним из первых, кто начал активно пропагандировать музыку Пярта на Западе в то время, когда сам композитор ещё был изолирован в советской Эстонии.
«Это очищение от всего шума, который нас окружает»
— Гидон Кремер
Музыка и церковь
В годы молчания (1968–1976), которые уже упоминались в тексте, Пярт переживал духовный кризис. В 1972 году он перешёл из лютеранства в православие и начал изучать григорианский хорал, музыку Нотр-Дамской школы и ренессансную полифонию.
Сегодня его собственная музыка звучит в тех же соборах, но уже как новая традиция. Произведения Пярта буквально исполняются на богослужениях: католических, православных и англиканских. Пярт — православный христианин, но пишет для трёх ветвей христианства. Его «Тинтиннабули» объединяет конфессии с помощью единого музыкального языка.
«Я знаю великую тайну, но знаю ее только через музыку и могу выразить ее только через музыку» — Арво Пярт, 1978
«Страсти» (1982) Страсти (Passio) — жанр церковной музыки, в котором рассказывается история страданий и смерти Иисуса Христа. Появился в раннем Средневековье как часть богослужения на Страстной неделе и исполнялся речитативом: певец почти говорил текст на одной ноте, без украшений.
Самые известные образцы жанра Страсти «Страсти по Матфею» и «Страсти по Иоанну» И. С. Баха, написанные в XVIII веке. Пярт обратился к тому же тексту Иоанна спустя почти триста лет после Баха и более тысячи лет после возникновения жанра.
Te Deum (1985) Один из древнейших латинских христианских гимнов был написан в IV веке, предположительно, святым Амвросием Медиоланским. Пярт берет этот текст и создает для него новую музыку в стиле тинтиннабули. Между текстом и музыкой полторы тысячи лет, но они звучат как единое целое.
Te Deum существует в христианской традиции с IV века. Для сравнения можно послушать как это произведение звучит в классическом его понимании.
Канон Покаянена (1997) Написано на основе церковнославянского текста православного покаянного канона. Это буквально богослужебная музыка, так как исполняется в церкви во время службы. Пярт работал над ней несколько лет. Это одно из самых личных его произведений.
В 2011 году Ватикан сделал беспрецедентный шаг. Папа Римский Бенедикт XVI назначил Пярта членом Папского совета по культуре — исключительный случай для православного композитора. Человек из советской Эстонии, который восемь лет изучал средневековую полифонию втайне от властей, стал членом одного из главных культурных органов Католической церкви. Круг замкнулся. Тинтиннабули вдохновлялся григорианским хоралом и полифонией эпохи Возрождения. Спустя сорок лет его собственная музыка вернулась в те же церкви уже как часть живой литургической традиции.
На кого он повлиял
Формальной композиторской школы Пярта не существует, ведь он не преподаёт. Тем не менее значительная часть современной музыки испытала влияние его тинтиннабульных произведений. Его музыка изменила то, как академические композиторы думают о простоте. В эпоху, когда сложность считалась признаком серьёзности, возвращение Пярта к простоте стало откровением, повлиявшим на бесчисленное количество композиторов и тронувшим слушателей далеко за пределами Эстонии.
Его влияние слышно в работах таких композиторов, как Хенрик Гурецкий и Джон Тавенер. Вместе они образуют то, что критики назвали «священным минимализмом»: течением, которое вернуло духовность в академическую музыку конца XX века.
А ещё — кино. Десятки режиссёров выбирают Пярта для самых важных сцен своих фильмов. Spiegel im Spiegel звучит в «Гравитации» (2013) и финальном эпизоде сериала «Хорошее место» (2020). Fratres — в «Там будет кровь» (2007) Пола Томаса Андерсона и «Птицах рая» (2021). Für Alina появляется в сериале 2024 года. Берлинская месса» звучит в «Мстителях: Эра Альтрона (2015). Режиссёры берут его музыку для сцен, в которых слова уже не работают. Утрата, ожидание, момент перед чем-то важным. Тинтиннабули не требует ни знания языка, ни понимания контекста.
Заключение
Творческий путь Арво Пярта представляет собой один из наиболее показательных примеров радикальной смены композиционного языка в музыке XX века. Пройдя через неоклассицизм, серийную технику и коллажный метод, он не просто освоил разные стили — он исчерпал каждый из них до предела и отказался от них. Именно этот последовательный отказ, а не случайное открытие, привёл к тинтиннабули. Ключевой вывод исследования состоит в том, что тинтиннабули является не разрывом с предыдущим периодом, а его логическим завершением. Строгость серийной техники никуда не исчезла: она сохранилась в точных правилах распределения голосов, в математической организации мелодического и тинтиннабульного слоёв. Изменилось основание: вместо равенства двенадцати тонов появилась иерархия трезвучия, вместо авангардной логики пришло дыхание средневекового хорала. Пярт не упростил музыку, он очистил её от всего, что мешало ей быть собой.
Тинтиннабули вырос именно из этого — из возвращения к истокам западной музыкальной традиции, к моменту до того, как сложность стала самоцелью. Влияние этого метода вышло далеко за пределы академической музыки. Пярт стал одним из основоположников того, что исследователи называют священным минимализмом — течения, объединившего его с Хенриком Гурецким и Джоном Тавенером. Его музыка вошла в богослужебную практику трёх христианских конфессий, прозвучала в сотнях фильмов и сериалов, была признана Ватиканом, включившим автора в Папский совет по культуре. Всё это свидетельствует не просто о популярности, а о том, что тинтиннабули затронул нечто универсальное, то, что не зависит ни от культурного контекста, ни от музыкального образования слушателя.
Hillier, Paul. Arvo Pärt. Oxford Studies of Composers. — Oxford: Oxford University Press, 1997. — 219 с.
Sildre, Joonas. Between Two Sounds: Arvo Pärt’s Journey to His Musical Language. — London: Prestel, 2018.
Elphick, Daniel. «Formalistic Freaks in Music»: «Ilya Golovin», Shostakovich, and Zhdanovshchina for the Masses // Music and Letters. — 2024. — Vol. 105, Issue 3. — P. 366–387. URL: https://academic.oup.com/ml/article/105/3/366/7658705
Zhdanov Denounces «Formalism» in Music // EBSCO Research Starters. URL: https://www.ebsco.com/research-starters/politics-and-government/zhdanov-denounces-formalism-music
Against Formalistic Tendencies in Soviet Music // Seventeen Moments in Soviet History. URL: https://soviethistory.msu.edu/1947-2/zhdanov/zhdanov-texts/against-formalistic-tendencies-in-soviet-music/
Центр Арво Пярта — официальный сайт. URL: https://www.arvopart.ee/en
Арво Пярт — хронологический список произведений // Центр Арво Пярта. URL: https://www.arvopart.ee/en/arvo-part/works/chronological-list-of-compositions/
Симфония № 1 и сольфеджио // Центр Арво Пярта. URL: https://www.arvopart.ee/en/symphony-no-1-and-solfeggio /
Arvo Pärt — биография // Boston Symphony Orchestra. URL: https://www.bso.org/profiles/arvo-p%C3%A4rt
Arvo Pärt — биография // Movement in Music. URL: https://musicinmovement.eu/composers/arvo-part/Arvo-Part-s-biography-894810679
Список композиций Арво Пярта // Википедия. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Arvo_P%C3%A4rt
Tähe-Lee Liiv — Two Sonatinas Op. 1 (1958-1959) [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=ObwmAgf-SXQ
Arvo Pärt — Für Alina, исп. Georgijs Osokins [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=x_OriRBA9Rc
Arvo Pärt — Spiegel im Spiegel, исп. Vadim Gluzman [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=O-Bsy-nJnXy
Arvo Pärt — Fratres, исп. Гил Шахам [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=NLvLQpSFbV0
Arvo Pärt — Collage über B-A-C-H [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=wEzv0zyUvDw
Arvo Pärt — Credo [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=lHD--QI3l6M
Arvo Pärt — Passio [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=a7kD7FqMPCE
Arvo Pärt — Kanon Pokajanen [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=OXlhOEyR2Kk
Эдита Пьеха — романс из фильма «Бриллианты для диктатуры пролетариата» [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=l24Qob8F53k
Интервью Бьорк с Арво Пяртом, 1997 [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=jBqsIrAQN54
Tähe-Lee Liiv — Two Sonatinas Op. 1 (1958–1959) [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=ObwmAgf-SXQ
Arvo Pärt — Nekrolog [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=bimq2RCv8mQ
Arvo Pärt — Solfeggio [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=h0pBqt3YSQQ
Arvo Pärt — Perpetuum mobile [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=3P2ZhMJBPXQ
Arvo Pärt — Symphony No. 1 [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=TkdieJXNVhY
Arvo Pärt — Collage über B-A-C-H [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=wEzv0zyUvDw
Arvo Pärt — Credo [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=lHD--QI3l6M
Gregorian chant — Kyrie [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=9P7I8pCGQS8
Pérotin — Viderunt Omnes [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=bSLpQpNLuAo
Palestrina — Missa Papae Marcelli [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=EmYGCTB15oU
Укуару (1973, реж. Лейда Лайус) [Электронный ресурс]. URL: https://youtu.be/j6Q5y2IX2u0
Putukate suvemängud / Летние игры насекомых (1971) [Электронный ресурс]. URL: https://youtu.be/j6Q5y2IX2u0?si=fbPzUY4srlA0P_F-
Pallid / Мячики (1973, реж. Хейно Парс) [Электронный ресурс]. URL: — (добавь ссылку)
Эдита Пьеха — романс из фильма «Бриллианты для диктатуры пролетариата» [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=l24Qob8F53k
Arvo Pärt — Für Alina, исп. Georgijs Osokins [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=x_OriRBA9Rc
Arvo Pärt — Spiegel im Spiegel, исп. Vadim Gluzman [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=O-Bsy-nJnXo
Arvo Pärt — Fratres, исп. Гил Шахам [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=NLvLQpSFbV0
Arvo Pärt — Passio [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=a7kD7FqMPCE
Arvo Pärt — Te Deum [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=Mq7PFxMMHiw
Arvo Pärt — Kanon Pokajanen [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=OXlhOEyR2Kk
Arvo Pärt — Magnificat [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=e_MSAf4IuHg
Górecki — Symphony No. 3 [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=87DJF1_vwQA
Tavener — Song for Athene [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=7n6RINuNej0
Интервью Бьорк с Арво Пяртом, 1997 [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=jBqsIrAQN54