«Остальгия» 2011. Выставка Массимилиано Джони
Остальгия — неологизм, локальный феномен, возникший в 90-е годы на обломках Берлинской стены. С одной стороны, это тоска по социалистическому прошлому, «воспоминание, ретроспективный взгляд на обстоятельства жизни бывшей ГДР». С другой — остальгией называют процесс самоидентификации через приверженность к утерянным объектам социалистического прошлого (книги, фильмы, предметы быта, символика).
Обо всем этом и не только была выставка Массимилиано Джони, которая прошла в 2011 году и заняла пять этажей Нового музея Нью-Йорка. Для нее Джони собрал работы более пятидесяти художников из 20 стран восточного блока и Западной Европы.
Семантический пласт Ostalgie предполагал дуальность: «старые» и «молодые» художники, коммунистический миф и реальность, жизнь при социализме и после него, индивидуальная травма и коллективное переживание, желание и лишение.
«Остальгия» получилась не формальным картографированием постсоветских регионов — это был калейдоскоп личных историй и переживаний от смены внешних обстоятельств и новых, пока не до конца оформившихся условий существования.
Выставка Массимилиано Джони также взяла курс на определение места художника сначала в социалистической системе (кто был настоящий художник (нонконформист) в СССР: изгой, репортер-свидетель, пророк?), а потом на обозначение его же, художника, места в новой постсоветской парадигме.
Представители условно старой школы, то есть концептуалисты 70-х и 80-х, демонстрировали на «Остальгии» взгляд как бы изнутри системы — их работы были артефактами, осколками прошлого. А художники следующего поколения рефлексировали над миражом социализма и говорили о своих самоощущениях от жизни после развала коммунистического блока. Это был акт художественного столкновения в попытке понять, что было решено оставить за бортом, а что взять с собой в будущее.
Темами «Остальгии» стали время и изображение времени, травма, протест против пафоса соцреализма, феномен пропаганды и репрессий, созидательная и целительная роль искусства, утопия и ее гибель.
«Я хотел, чтобы Ленинградский альбом [художника Евгения Козлова] стал краеугольным камнем, основой всей выставки и ее отправной точкой», — говорил сам Джони. Причиной такого выбора стало совпадение концептуального контрапункта Массимилиано с нарративами альбома от Е-Е.
На выставке альбом появился не целиком — все 256 эротических рисунков, сделанные художником в школьные годы, не поместились. Джони бережно и, судя по его рассказам, с особым трепетом отобрал 150 полупрозрачных листов бумаги, на которых прелестные и в основном женские персонажи в откровенных позах и забавных ситуациях погружали в идиллическое и потаенное место — место, где жили фантазии и желания совсем еще молодого питерского художника-декадента в 70-х.
«„Ленинградский альбом“ довольно хорошо вписывается в выставку, потому что это огромная машина желаний, машина, создающая желания, и желание, создающее мечту о другом мире. Понимаешь, с одной стороны — фантазия коммунистической идеологии и мифа, мечта, что мир можно изменить, а с другой — фантазии живших там людей, в которых они прятались от жизни, и эротические фантазии Евгения», — так говорил об альбоме Джони.
Альбом еще и потому стал смысловым ядром «Остальгии», что сам по себе являлся реликвией прошлого, с потертостями, подпалинами, отсутствием части текста или стертого в некоторых местах рисунка — все это свидетельствовало о том, как человек проводил время и как время «проводило» его.
Кроме альбома Козлова на «Остальгии» оказались: фотографии предметов советского быта или «случайный фольклор» от Владимира Архипова; фотографии купальщиков Николая Бахарева, которых он поймал в моменте абсолютного счастья от маленьких радостей жизни; видеоработа Ольги Чернышевой «Марш», где она будто «склеила» прошлое и настоящее: мальчики-кадеты и девушки-черлидерши равнодушно сосуществовали на видеозаписи, передавая общее состояние отрешенности и растерянности. работа исследовательской группы «Что делать?», в которой Николай Олейников представил коллаж из исторический событий, архивных хроник, цитат философов и писателей ХХ века.
Николай Бахарев .Из цикла «Отношение» № 14, 1989
Как о выставке Джони писала Ольга Копенкина, брутальной реконструкцией прошлого занялись в своих работах Вячеслав Ахунов, Анатолий Брусиловский и Деймантас Наркявичус. За полное игнорирование истории и создание межвременных лакунов отвечал Виктор Алимпиев.
Работы Евгения Антуфьева и Вячеслава Ахунова
Что же касается звезд нонконформизма, Пригова, Булатова, Пивоварова, Монастырского, все они были на «Остальгии» и заняли свое почетное место в общем нарративе. The New York Times пафосно назвали их «певцами репрессий» и обозначили их роль довольно плоским суждением: «Все эти художники создавали искусство из состояния кризиса, политического, личного или и того, и другого».
«Это не бомбы» Тер-Оганьяна, обложка журнала Сергея Завры и стихограммы Пригова
Четвертый этаж выставки был отведен для работ европейских художников. Большую часть зала заняла серия портретов Майкла Шмидта U-NI-TY, которые художник сделал на улицах Берлина с 1991 по 1994 год. Парады, выдержки из газет, кадры из фильмов Лени Рифеншталь сливались в реквием по ушедшему времени.
Рядом с серией Шмидта располагалась скульптура Томаса Шютте, воспевающая силу деструкции и единства, а из колонок доносился гимн похожий на колыбельную из фильма Сьюзан Филипс «Интернационал». И, по словам Ольги Копенкиной, эта часть экспозиции подчеркивала то, как мечты о лучшем будущем трансгрессировали в меланхолию посткоммунистической культуры.
Майкл Шмидт U-NI-TY 1996 и кадр из фильма Ирины Ботеа Букан
Сегодня ностальгия, препарирование темы памяти, обращение к архивам и попытка осмыслить пройденные рубежи истории — чуть ли не главные лейтмотивы в выставочной практике как в России, так и в западных институциях. С «Остальгии» Массимилиано Джони прошло 15 лет, но нарративы, помещенные в пространство Нового Музея, не потеряли своей актуальности — только теперь художники часто ностальгируют по нулевым и десятым, времени относительной свободы.
Ольга Копенкина «Из жизни других» Художественный журнал Выпуск: № 82 2011 https://moscowartmagazine.com/issue/15/article/216
The New York Times: When Repression Was a Muse https://www.nytimes.com/2011/07/22/arts/design/ostalgia-at-new-museum-focuses-on-soviet-bloc-review.html
V-A-C Остальгия https://v-a-c.org/projects/ostalgia
Massimiliano Gioni: Interview «I wanted the ‘Leningrad Album’ to be a corner stone and foundation for the exhibition.» https://www.e-e.eu/Massimiliano-Gioni/interview-with-Massimiliano-Gioni.htm
New Museum Digital Archive https://archive.newmuseum.org/exhibitions/1394
