Рубрикатор
- Концепция
- Предвосхищение технологий
- Начало конца
- Глобальная пикселизация
- Пиксели захватывают улицы
- Конец начала
Концепция
Что такое пиксель и когда он появился? Это абсолютно новое прочтение визуального искусства или это, то что всегда было перед глазами? Кто работал в технике пикселизации и как к этому пришел? На все эти вопросы я постаралась найти ответы в моем визуальном исследовании.
Почему же мне интересна данная тема? На самом деле мне захотелось обратить внимание на что-то столь маленькое и почти неощутимое глазом, но одновременно настолько масштабное, что представить нашу жизнь без этого сейчас просто невозможно. Это — пиксель, просто элемент изображения или целый инструмент для создания чего-то нового, который всегда был рядом? Как маленький элемент пришедший вместе в с технологиями может изменить жизнь искусства?
Я задаюсь вопросом: пиксель — это техническая характеристика экрана или же полноценный инструмент для создания чего-то совершенно нового, инструмент, который на самом деле всегда был рядом, просто в иных обличьях? И если пиксель пришёл вместе с технологиями, то как столь маленькое звено способно изменить жизнь искусства — сферы, веками строившейся на непрерывности мазка, линии, тонального перехода? Мне кажется, что ответ лежит не в плоскости техники, а в плоскости мышления. Пиксель заставляет пересмотреть само понятие изображения: оно перестаёт быть гладким отражением реальности и становится её дискретной моделью, где каждый шаг — шаг от абстракции к узнаванию.
Именно поэтому я структурировала исследование специальным образом, чтобы можно было проследить, как развивался «пиксель» непосредственно в искусстве — не как инженерный термин, а как живой художественный метод. В первой части я анализирую работы мастеров, которые задолго до появления цифровых экранов предвосхитили технологии, создав первые, порой интуитивные, намёки на пикселизацию. Мне важно показать: пиксель — это далеко не всегда чёткий маленький квадратик с идеальными гранями. В своей сути это прежде всего единица информации. Он несёт в себе цвет, глубину, яркость, объём. Все эти понятия издавна знакомы художникам — достаточно вспомнить мозаику, витраж, гобелен, пуантилизм или даже технику перегородчатой эмали. Поэтому в первой части я уделяю особое внимание первоисточникам этой маленькой частички, прослеживая, как древнее ремесло угадало логику будущих пикселей.
Далее меня интересовало: какие художники работают сегодня в технике, родственной пикселизации, и как они пришли к этому методу? Было ли это случайное вдохновение или намеренный, почти научный поиск чего-то нового? Выбирали ли они нарочный хаос, дробя форму до неузнаваемости, или, наоборот, строгую геометрическую структуру? Ответы на эти вопросы стали для меня главным ориентиром при отборе материала. Создавая свои произведения, эти художники пришли к удивительному открытию. Они осознали, что наш глаз в принципе не видел и не мог видеть мир именно так — из-за собственного анатомического. Человеческое зрение стремится к обобщению, к целостному пятну, художники научились видеть мир дробно, структурно, информационно. Они смогли посмотреть на реальность другими глазами — глазами, которые различают не формы, а их элементарные строительные блоки. И именно этот сдвиг оптики, на мой взгляд, оказался самым ценным результатом встречи искусства с пикселем.
Предвосхищение технологий
Жорж-пьер Сера
«Воскресный день на острове Гранд-Жатт», 1886 г
Сёра отказался от смешивания красок на палитре. Он наносил чистые точки (пуантили) основных цветов рядом друг с другом. Глаз зрителя сам оптически смешивает их в нужный оттенок — так достигается яркость и вибрация. Эго считают одним из первых прародителей пикселизации, А «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» самая узнаваемая картина в этой технике.
«Сена на Гранд-Жатт», 1888 г
Сёра предвосхитил логику пикселя. Он тоже разложил изображение на цветовые частицы, которые по отдельности — абстракция, а вместе — целая сцена. Только у него «пиксель» — круглая точка, а не квадрат, но принцип тот же. Он буквально создал себе технологичное новое зрение, чтобы видеть новый стиль.
Поль Синьяк
Поль Синьяк работал в схожей технике но чуть позже, его мазки чуть крупнее, от этого ощущение пикселей на картине только увеличивается. Его и Жоржа Сера считают первыми в этой технике.
«Le Sentier des Douares», 1905 г
«Гавань в Марселе», 1906 г
Анри Кросс
Анри Кросс — французский художник, один из крупнейших представителей неоимпрессионизма. Он работал преимущественно в стиле пуантилизм, нанося краску на полотно ярко выраженными мазками чистого цвета Это еще один пример техники «пуантилизма» от которой пошло развитие глобальной пикселизации.
Анри Кросс (1856–1910) «Закат над морем»
Анри-Жан Гийом Мартен
«В саду», 1900 г
Начало конца
Казимир Малевич
«Черный квадрат» 1915 г
Малевич громко и минималистично четко объявил о конце простого в понимание искусства, классических сюжетов и форм, и заявил о начале новой эпохи. «Черный квадрат» — наверное самая загадочная работа по сей день, есть разные версии его происхождения и т. д. Но Малевич был новатором, а значит смотрел в будущее — видел что через несколько десятилетий все не смогут жить без черного кирпичика в кармане под названием «смартфон». Лично я воспринимаю эту композицию как «Битый пиксель» — что-то маленькое, но если сломать эту частичку структуры разрушится все.
Глобальная пикселизация
Чак Клоуз
Клоуз страдал дислексией и тяжёлой формой прозопагнозии (болезнь разрушающая память лиц), и считал, что именно эти нарушения сыграли решающую роль в формировании его как художника. По его словам, именно расстройство восприятия лиц подтолкнуло его к написанию портретов: обладая фотографической памятью на двухмерные объекты, он превращал лица важных для него людей в портреты, в данном случае пиксели помогли зменить восприятие и сознание человека во благо, благодаря каждой заполненной клетке, постепенно превращая лица в 2д работы, Клоуз смог сохранить в своей памяти дорогих ему людей.
Художник утверждал, что состоялся как художник не вопреки своим проблемам, а благодаря им.
«Рой» 1994 г
«Self portrait» 2007 г Чак в студии
«Self portrait» 2007 г
Работа «Self portrait» стала самой узнаваемой, ее считают классикой пиксель арта
«Агнес» 1998/ «Эмма"2002(ребенок)
Пиксели захватывают улицы
Space Invader
Автор: Space Invader псевдоним: Space Invader (космический захватчик)
Цель проекта: прежде всего речь идет об освобождении искусства от привычных отчуждающих факторов, которыми могут быть музеи или другие учреждения. Но также речь идет о том, чтобы освободить космических захватчиков от их видеоигр и телеэкранов и перенести их в наш физический мир. Это проект по эстетическому вторжению.
Pixsel_pour02
Проект в котором пиксели выходят на улицы города на 3д искусство и арт-объекты
Конец начала
Адам Листер
Иронично переосмысливает шедевры мирового искуства, пикселизуя их, показывая что все новое — хорошо забытое старое, именно поэтому серию его работ я беру как завершение исследования.
«Супермен» акрил
«Сотворение Адама» и «Тайная вечеря»
Пиксель — это не просто технологическая единица, а фундаментальный принцип видения, который искусство осваивало задолго до цифровой эпохи. Вы показали, что мозаика, пуантилизм (Сёра) и точечная фактура были интуитивным поиском дискретности — способом разложить реальность на элементарные, почти абстрактные частицы. Художники, которые пришли к пикселизации через вдохновение, а не через техническую необходимость, совершили переворот в мышлении. Они показали, что реальность не обязательно непрерывна — её можно собрать из осколков, как мозаику или пиксельный экран. И в этом смысле пиксель существовал всегда: в витраже, вышивке, даже в зернистости плёнки. Технология лишь сделала его имя явным.