«Приближение». Сайт-специфический проект
Сайт-специфический проект «Приближение»
в коллаборации с музеем скульпторки Анны Семеновны Голубкиной в составе «Малых музеев» Третьяковской Галереи изучает память и неуловимое присутствие образа художницы в доме-мастерской. Несмотря на то, что музей временно закрыт на реконструкцию и находится
в пограничном состоянии, в этом месте силы с особой аурой, самобытным течением времени, все еще продолжается диалог зрителей и скульпторки.
ЦЕЛЬ
Создать поле ожидания и близости открытия музея Анны Голубкиной. Помощь в поддержании внимания к фигуре скульпторки и к музею во время его реконструкции.
ЗАДАЧИ
1. Совместная с художниками работа с письмами, архивом, документами, изучение места и корпуса произведений.
2. Создание художественных образов, резонирующих с жизнью и творчеством Анны Голубкиной в доме-мастерской.
3. Создание экспозиционного решения и ситуации, которые зацепят, затянут зрителя.
Анна Семеновна Голубкина (1864—1927) — русская скульпторка, занимает особое место в истории отечественного и мирового искусства рубежа XIX–XX веков. Стилистически ее творчество включает в себя такие направления в изобразительном искусстве, как символизм, реализм, экспрессионизм. Ученица Огюста Родена, Анна Семеновна освоила большое количество художественных материалов и создала целую галерею скульптурных портретов ее современников — деятелей российского Серебряного века, — но также и ряд новаторских по форме и содержанию произведений, ставших «прологом»
к искусству ХХ века.
Помимо скульптур и стандартной биографии, есть возможность прикоснуться к живой эмоциональной мысли художницы в самом московском музее, письмах
и воспоминаниях современников о ее жизни, преданности к искусству, стойкости. Мысль и философия Анны Голубкиной не менее важны!
Однодневная сайт-специфическая групповая выставка-интервенция во внешнюю локацию музея скульпторки А. С. Голубкиной с предварительным коллективным изучением эпистолярных трудов художницы, воспоминаний ее современников и «музея-в-ожидании» по адресу
Большой Лёвшинский переулок, 12.
Май, 1910 год. Две мастерские в доме в Большом Лёвшинском переулке снимает скульпторка Анна Семеновна Голубкина (1864-1927) — звезда русского модерна, ученица Огюста Родена, одна из основательниц национальной скульптурной школы. В этом доме-мастерской художница проработала 17 лет, здесь родились значимые и смелые произведения, кипела жизнь, горел огонь творения. Анна Голубкина покинула мастерскую
в 1927 году из-за ухудшения здоровья и больше никогда не вернулась туда, оставив пространство в безвременье.
Художницы-участницы проекта создают высказывания
на основе исследования архива писем, чувственного изучения сегодняшнего «музея-в-ожидании»,
его архитектуры и локальной истории. Эти высказывания вплетаются в ткань внешнего пространства дома-мастерской, Сада, означивают, подчеркивают
и раскрывают его магию. Конструируется реальный, однако почти эфемерный образ Анны Семеновны, которую можно услышать, почувствовать, понять, к которой возможно приблизиться и даже вызвать на разговор.
На время действия показа образ Голубкиной возвращается в преображенный дом и приглашает зрителей совершить неспешную прогулку по окрестностям, саду, взглянуть
на балкончик «Мисхор», совершить дрейф по этому пространству памяти, поразмышлять об искусстве, времени и истории. Художницы проекта — медиумы, которые осуществляют эту встречу с помощью искусства. Забытая многими история жизни и творчества Голубкиной в доме-мастерской снова открывается нам. Мы попадаем в поле ожидания изменений, ожидания открытия музея, ожидания возвращения Голубкиной домой.
Кто-то впервые познакомится с местом памяти и Анной Семеновной, а кто-то поприветствует ее как добрую подругу.
Александра Алименко и Анна Мочкина
«Знакомство в звуковом поле: Анна Голубкина», 2022
Аудио-инсталляция, Bluetooth-колонки
«Знакомство в звуковом поле: Анна Голубкина» — это «аудиальная скульптура», направленная на передачу ощущения приближения, знакомства с художницей Анной Голубкиной через многоканальную систему. Звук вплетен
в окружающую среду — у зрителя есть возможность воспринимать его неотрывно с пространством музея.
Местом для инсталляции был выбран сад. Это центр исследования, центр силы жизни Анны Семеновны. Сам сад передает связь художницы с землей, Зарайском,
к которому она оставалась привязана на протяжении всех лет. Более того, эта локация является связью с её профессиональным ростом в искусстве скульптуры. Границы пространства в свою очередь отражают соседство эпох и влияние изменяющегося индустриального мира
на мировоззрение и переживания художницы. Голубкина, бродя по саду, как бы «ходит» по своей жизни.
Карта звуков
Экспозиционный вид
Даяна Мангутова
«Памятный дневник», 2022
Плакат-объявление, QR-код, виртуальный бот
Образ других людей часто мистичен и воспринимается каждым по-разному: мы видим лишь части целого. Образ Анны Голубкиной, исчезающий и вновь появляющийся сквозь время, покрыт множеством слухов. «Она была нелюдимкой», — могут сказать одни, в то время как другие утвердят ее щедрость и жизнерадостность. Цель данного проекта — познакомить фактических соседей музея-мастерской, прохожих людей и зрителей с историей его жительницы через личные воспоминания, пытаясь образовать сообщество людей, которые станут свидетелями возрождения истории места.
Для того, чтобы установить сообщество, был выбран медиум телеграм-бота, а конкретнее — аудио. Голосовые сообщения это не то, что можно отправлять незнакомым людям. Ими комфортнее делиться лишь с теми, с кем общаешься близко, неформально.
Экспозиционный вид
Алина Рыбальченко (esu alina)
«(это слово не подходит)», 2022
Инсталляция, полиэтиленовая пленка, смешанная техника, гипс, найденные объекты в доме
«(это слово не подходит)» — пространственная инсталляция, возникающая на заднем дворе мастерской, под «Мисхором», балкончиком Голубкиной. Скульпторка любила в свободное от работы время сидеть на балконе, пить чай, наблюдать за растущей липой или прохаживаться по саду, ухаживать за посаженными ею цветами
и растениями.
Работа Алины Рыбальченко ведет диалог с археологией, артефактами и памятью, которая усиливается найденными внутри и снаружи дома-мастерской предметами. Художница создает деликатную композицию из различных объектов: полиэтиленовой пленки с нанесёнными цитатами из писем Анны Голубкиной, цилиндрической заготовки для скульптуры и, казалось бы, ненужными предметами ожидающего реставрации дома — они некогда были его неотъемлемой частью. Руина понимается как промежуточное состояние между старым и новым, между мгновением и вечностью.
Пространство работы
Экспозиционный вид
Экспозиционный вид
Кристина Ситникова
«Ждущий», 2022
Скульптура, арматурная сетка
Анна Голубкина работала в жанре портрета в скульптуре. Правда жизни, которая отражалась в человеке — это то,
на что в первую очередь обращала внимание скульпторка. Во время рабочих сеансов пространство заряжалось аурой абсолютного служения искусству и сути человека. Личная мастерская скульпторки — самое важное место в доме, ведь именно там рождались значительные произведения.
Сайт-специфическая скульптура «Ждущий» создает диалог с образом Анны Голубкиной и ее личной мастерской — средоточием художественного гения. Фигура заглядывает прямо в помещение из сада через балкончик «Мисхор»
с решеткой. Он — разделитель между кипящим миром художницы и нашим. Однако скульптура приближает зрителя к дому, приглашает вместе взглянуть наверх,
в мастерскую, ставит акцент пластикой и положением
в пространстве.
Визуализация
«Ждущий», сделанный из арматурной сетки, конструирует собирательный образ эфемерного человека из прошлого. Скульптура достаточно обобщённая и абстрагированная. Эта иллюзорная сущность воплотилась в материю практически спустя столетие. Кто этот образ? Гость ли это? Кто-то из родных художницы? Случайный прохожий? Или человек, пришедший на портрет? Этот фантом ждет Анну Семеновну — она вышла на несколько минут и вот-вот придет. Он надеется на скорое возвращение скульпторки
и преображение дома.
Готовая скульптура
Экспозиционный вид
Брошюра
Афиша, пригласительный
Этикетаж
