Диалог тел и орнамента в творчестве Густава Климта
Водяные змеи I / Густав Климт / 1904 г.
Рубрикатор
— Концепция — Выявление и поглощение тела орнаментом — Символизм орнамента — Орнамент как инструмент создания конфликта — Заключение — Источники
Концепция
«Я предпочитаю других людей, особенно женщин, и, более того, другие формы существования», — сказал Густав Климт, представитель австрийского модерна и один из самых провокационных художников своего времени. [1] Климт навсегда изменил представление о декоративном и изящном в живописи, соединив в своих произведениях пластику человеческого тела и роскошь золотого орнамента.
В истории искусства орнамент чаще всего играл второстепенную роль, обрамляя и дополняя главный образ. Однако на рубеже XIX–XX веков его функция начала значительно переосмысливаться. Сегодня мы не устаём восхищаться абстракциями Василия Кандинского или геометрическими композициями Пита Мондриана — эти мастера вывели форму и цвет на первый план, освободив их от необходимости предметного изображения.
Мне стало интересно узнать о том переломном моменте, когда орнамент перестал быть просто фоном и вступил в сложные, неоднозначные отношения с изображённой фигурой, создавая новый смысл. Впервые вопрос диалога телесного и декоративного комплексно рассмотрел Густав Климт, поэтому визуальное исследование посвящено к его работе с плоскостью, ритмом и символикой узора.
Художественные произведения Климта — это не просто избыток золота и эстетика модерна, а продуманная система приёмов и правил сосуществования орнамента и тел.
Как орнамент выявляет и одновременно поглощает тело? Как он наделяется символической функцией? Как взаимодействие фигуры и узора создают плоскость, в которой противопоставляются жизнь и смерть, любовь и фатальность? Именно эти вопросы послужили ключевыми при создании визуального исследования.
Безусловно, многие художники модерна, а впоследствии и мастера ар-деко, активно использовали орнамент, но именно в творчестве Густава Климта можно проследить целостную и систему взаимоотношений между телом и декоративным орнаментом, которая оказала прямое влияние на последующие направления истории искусства и дизайна, поэтому в основе изучения — его полотна.
Принцип рубрикации визуального исследования основан на концептуальном анализе. Сначала я изучила как орнамент взаимодействует с телом, проанализировала его символическое значение, выявила определённые идеи и конфликты, которые выражает этот диалог и сделала необходимые выводы.
Изучить текстовые источники было важно, чтобы узнать о различных способах внедрения орнамента в изображение. Также это было необходимо для анализа сюжета некоторых картин. При отборе материала для качественного анализа и дальнейших выводов основными текстовыми источниками послужили статьи искусствоведов из журналов, музеев, а также книги о жизни и творчестве Густава Климта.
Выявление и поглощение тела орнаментом
В процессе творческих поисков функция орнамента на полотнах художника меняется. Климт исследует три способа взаимодействия человеческих фигур и орнамента: орнамент выступает в качестве фона; орнамент как среда для взаимодействия с телом; орнамент сливается с фигурой.
До 1890-х годов Климт является академическим художником, который украшает произведениями театры и общественные здания. В его ранних работах орнамент выполняет преимущественно декоративную функцию. Это изящный фон, который обрамляет фигуры, подчеркивает их пластику, но не вступает с ними в открытый диалог.
Идиллия / Густав Климт / 1884 г.
На картине «Идиллия» художник запечатлел момент общения матери и детей. С обеих сторон сидят двое юношей в задумчивых позах. Здесь орнамент выступает в своей классической роли декоративного фона. Плотный ковер из листьев и цветов образует темный, относительно ровный фон, на котором ярко выделяются светлые, фигуры молодых людей. Каждый листок выписан с особой точностью и тщательностью.
В раннем периоде Климт доказывает свое владение академической техникой. Орнамент здесь скорее демонстрация виртуозного владения кистью, создание идеализированного сада вокруг человеческих фигур.
Портрет Фридриха I, графа фон Цоллерна / Густав Климт / 1884 г. // Портрет Вольфганга, графа фон Цоллерна / Густав Климт / 1884 г.
На картине «Портрет Фридриха I, графа фон Цоллерна» орнамент выполняет роль атрибутивного фона, что свойственно для парадного аристократического портрета XIX века. Орнамент здесь менее контрастный и активный, чем на картине «Идиллия», представлен архитектурными и геральдическими элементами. За спиной графа мы видим массивную резную колонну, элемент арки с растительным рельефом. Аналогичную функцию орнамент выполняет на картине «Портрет Вольфганга, графа фон Цоллерна».
Портрет пианиста Иосифа Пембаура / Густав Климт / 1890 г.
В произведениях раннего периода Густав Климт использует орнамент в качестве фона, выявляет и выделяет человеческую фигуру.
В золотой период творчества орнамент в работах Густава Климта становится средой, которая подчеркивает его чувственность, эротичность, избавляет от материальности, создавая диалог между объемной фигурой и декоративным, плоским узором.
Известно, что золотой период в творчестве Климта начался благодаря его путешествию в Италию, где мозаики Рима и Равенны произвели на него неизгладимое впечатление. [2]
Поцелуй / Густав Климт / 1907–1908 гг.
На известной картине «Поцелуй» мужская и женская фигуры расположены в центре и выделены из общего охристого нейтрального фона. На их золотых одеяниях расположен различный орнамент контрастного цвета. Он облегает фигуры, повторяя их изгибы и тем самым подчеркивая пластику тел. Предельно четко обозначены границы цветочной поляны, на которую художник поместил слившуюся в объятиях пару. Сами цветы тоже образуют своего рода полотно орнамента.
Поцелуй / фрагменты / Густав Климт / 1907–1908 гг.
Внешняя роскошь цвета и пышность орнамента подчёркивают глубину и яркость эротического переживания пары. [2]
На «Портрете Фрицы Ридлер» 1906 года видны золотые поверхности фона, которые могут быть и стенами, и полом. Художник легко сочетает схематичность, эскизность изображения и точную проработку деталей. Фрица сидит в кресле, орнамент которого выполнен из павлиньих глаз. Как и в других женских портретах, в ее образе сочетаются нежность и покорность со скрытой эротичностью и страстью. [1]
Портрет Фрицы Ридлер / Густав Климт / 1906 г.
Эта работа имела немаловажное значение в дальнейшем творчестве Густава Климта. Именно тут впервые встретились закрытые участки фона, покрытые золотом, наметилась тенденция к геометризации. [1]
Портрет Фрицы Ридлер / фрагменты / Густав Климт / 1906 г.
Еще радикальнее орнамент взаимодействует с телом на картине «Юдифь и Олоферн» 1901 года. Здесь на шее героини широкая золотая драгоценность не просто украшает, а визуально «отсекает» голову от тела, превращая ее в своеобразный бюст, выставленный на всеобщее обозрение.
Наряд главной героини на также украшен свободным золотым орнаментом. Фон картины почти полностью заполнен золотом, тем самым выделяя объёмную фигуру человека. Однако в сочетании с золотыми украшениями и одеждой фон добавляет декоративности и, будто постепенно поглощает тело женщины.
Юдифь и Олоферн фрагменты / Густав Климт / 1901 г.
Таким образом, в данном произведении орнамент является не просто фоном, а непосредственным участником взаимодействия с телом, балансируя между выявлением фигуры и её полным поглощением.
Портрет баронессы Элизабет Бахофен фон Эхт / Густав Климт / 1914–1916 гг.
В произведениях позднего периода после 1910 года Климт отходит от «магии золота», осознав, что из-за него он упускает возможность передавать тонкости натуры, откровения мимики, таинственность взгляда. [4] Он начинает фокусироваться на природе и женском начале, дополняя человеческие фигуры динамичным растительным орнаментом.
Девы / Густав Климт / 1913 г.
В отличие от ранних работ, где одежда четко отделялась от тела, на картине «Девы» складки тканей, как ритмичные потоки цветов, буквально превращаются в орнамент, который, в свою очередь, сливается с кожей. Множество цветов не контрастирует с человеческими фигурами, а является их естественным продолжением. Органичный орнамент полностью сливается с фигурой и обволакивает её, образуя единое целое.
Символизм орнамента
В своих произведениях Климт создаёт настоящую визуальную энциклопедию символов, используя для этого золото, геометрические фигуры, растительные и спиральные мотивы.
На картине «Афина Паллада» 1898 года голова женщины увенчана массивным золотым шлемом, символизируя власть и отсылая к византийским мозаикам и иконам, изображая Афину как объект поклонения. Кольчуга в виде орнамента изображена с растительными завитками по контуру, что отсылает к эстетике стиля модерн и символизирует природу, плодородие — то есть женственное начало. Климт показывает Афину Палладу как синтез этих двух начал: женственной богини и воина.
Афина Паллада / Густав Климт / 1898 г.
В «Портрете Адели Блох-Бауэр I» 1907 года Густав Климт использует разнообразные символы в одном месте. Модель буквально замурована в золото. Глаза-миндалины, повторяющиеся в узорах одеяния и фона, создают ощущение мистической и магической сущности. А яйцевидные формы рядом с жесткими геометрическими вставками, намекают противоречивый внутренний мир Адели, ее замкнутость и чувственность одновременно.
Портрет Адели Блох-Бауэр / Густав Климт / 1907 г.
Холодный тон лица и реалистичное изображение лица и рук контрастируют с теплыми золотыми элементами композиции, выделяются на фоне орнаментов. Черные волосы и непропорционально большие красные губы еще больше приковывают взгляд к лицу дамы, изображенной в столь необычной манере. На Адели обтягивающее платье и шаль. Все усеяно излюбленными климтовскими мотивами: спирали, «всевидящее око», вписанное в треугольник, квадраты, прямоугольники. Сложно угадать, где в этом калейдоскопе узоров кресло. Нет никаких теней, глубины пространства, изображение плоскостное, орнаментальное.[1]
Этот портрет не только передал неотразимую красоту и чувственность Адели Блох-Бауэр. Замысловатые орнаменты возвестили начало модерна, молодой культуры, готовой выработать совершенно новые принципы. Написав эту картину, Климт создал светскую икону, ставшую символом устремлений целого поколения венцев рубежа XIX–XX веков. [3]
Портрет Адели Блох-Бауэр / фрагменты / Густав Климт / 1907 г.
По свидетельству искусствоведа Эмили Браун, Климт читал Дарвина и восхищался строением клетки — главного «строительного блока» живых организмов. Так, узоры на платье Адели Блох-Бауэр — не просто декоративные элементы, в отличие от многих других произведений в стиле ар-нуво, а символы мужских и женских клеток: прямоугольники символизируют сперматозоиды, а овалы — яйцеклетки. Эти символы плодородия призваны передать связь приятного лица натурщицы с ее репродуктивным потенциалом.[3]
Даная / Густав Климт / 1907–1908 гг.
Главным предметом живописи Климта было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм. [6] На картине «Даная» художник изображает молодую девушку в откровенной позе. Между ног у неё возникает орнамент в виде золотого дождя. Слева в нижней части полотна можно отыскать небольшие черные прямоугольники — символ мужского начала. [1] Объединение кругов и линий с прямоугольниками символизирует здесь фаллическое начало, слияние земного и божественного.
Даная / фрагмент / Густав Климт / 1907–1908 гг.
Каждый орнамент на картинах Климта сопровождает золото. Это всегда намек на некоторую безусловную значительность, по крайней мере материальную ценность, а также такого рода материал, который обладает и более глубокими положительными коннотациями в символическом плане. [2]
В сравнительно ранних работах Климт широко использовал золотой декор. Но использование золота в работах до 1905 года было, условно говоря, материальным — оно просто изображало золото, будь то золотые листья на картине «Портрет Йозефа Левински» 1895 года, золотые лиры «Музыки» 1895 года, золотые украшения на картине «Юдифь и Олоферн» 1901 года или броня «Афины Паллады» 1898 года. Золото здесь было просто материалом, из которого в условной реальности живописного холста буквально сделан тот или иной предмет, — в сущности, декорация, украшение.[2]
Юдифь и Олоферн фрагм. / Густав Климт / 1901 г. // Музыка фрагм. / Густав Климт / 1895 г. // Афина Паллада фрагм. / Густав Климт / 1898 г. // портрет Йозефа Левински фрагм. / Густав Климт / 1895 г.
И совершенно иным становится использование этого металла на картинах после 1905 года. Золото здесь становится принципом изображения, так что невозможно уже сказать, что в реальности картины тот или иной предмет сделан из золота — золотым оказывается просто все и тем самым вместо материального использования золота как знака золота Климт обращает внимание на его символическое значение, на саму его лучистую природу, на основании которой, из которой он и создает новые образы, возвысившиеся над прежней материальностью.[2]
Юдифь II / фрагменты / Густав Климт / 1909 г.
Климт наделяет орнамент функцией универсального кода, где каждый мотив, будь то геометрические фигуры, растительные элементы или цветы, несёт в себе определенную символическую нагрузку и раскрывает внутренний мир персонажа или суть изображаемой темы.
Орнамент как инструмент создания конфликта
Кульминацией диалога тела и орнамента становится рождение мощного смыслового напряжения и конфликта. Посредством орнамента сталкиваются и взаимодействуют противоположные понятия: жизнь и смерть, сон и реальность, добро и зло.
Водяные змеи I / Густав Климт / 1904–1907 гг.
Ярчайший пример — картины «Водяные змеи I» 1904–1907 годов и «Водяные змеи II» 1904 года. Здесь тела прекрасных дев с их живыми, естественными изгибами сплетаются в объятиях, но волосы превращаются в потоки золотого орнамента и сливаются с фоном. Возникает диссонанс: художник хочет изобразить жизнь или нечто холодное, таинственное, будто столкновение сна и реальности.
Водяные змеи II / Густав Климт / 1904 гг.
Полотно «Три возраста женщины», посвящено одной из вечных тем — скоротечности времени. Младенчество, зрелость, увядание — таков неизбежный круговорот жизни. Три состояния переданы тремя женскими образами. [1]
Три возраста женщины / Густав Климт / 1905 г.
Противопоставление на картине во многом достигается за счёт разнообразного орнамента. С одной стороны — молодая женщина со спящим младенцем на руках, которая окружена ярким цветочным орнаментом, с другой — изображенная в профиль старуха, вокруг которой однообразный орнамент из кругов.
Контраст стилизованного изображения молодости и реализм старости приобретают символический подтекст: первая половина жизни открывает большие возможности, перспективы, а вот последняя сулит тоску, конфликт с реальностью, нежелание признавать, что жизнь не вечна. [1]
Жизнь и смерть / Густав Климт / 1910 г.
Еще одна очевидная визуальная и философская драма возникает посредством орнамента на картине «Жизнь и смерть» 1910 года, где орнамент со стороны жизни представлен в виде ярких цветов и узоров, а со стороны смерти — преимущественно в виде крестов в темной цветовой гамме.
Надежда I / Густав Климт / 1901 г.
«Надежда I» — глубоко лиричное полотно. Женщина в положении. Фигура смещена в сторону и противопоставлена мрачному темному фону, орнаментальным полотнам, развевающимся за ее спиной, а также пугающим аллегорическим гримасам, черепами маскам. Все они символизируют смерть, угрозу и опасность, которые подстерегают зародившуюся жизнь. Контраст фона и фигуры усиливает эффект свечения тела беременной женщины.[1]
Надежда II / Густав Климт / 1907 г.
Во втором варианте картины беременная женщина написана в похожей позе. Вокруг неё нейтральный фон, зеленоватый с золотыми каплями. Главная фигура полностью одета в достаточно пестрый орнамент, который будто бы провозглашает начало новой жизни. У ног будущей матери — несколько молящихся женщин. Видны лишь их склоненные головы и поднятые вверх руки.
Как и в первом варианте, смерть в виде черепа изображена рядом с беременной женщиной, в непосредственной близости от еще нерожденного младенца.[1] Образ черепа и яркого, жизнерадостного узора создают смысловую антитезу.
Надежда II / фрагменты / Густав Климт / 1907 г.
Благодаря цветовой гамме, доминирующему красочному и живому орнаменту от полотна веет спокойствием и умиротворенностью: «Надежда II» словно провозглашает торжество добра над злом, жизни над смертью. [1]
Это напряжение достигает апогея в его поздних работах, например, в «Невесте» (незаверш., 1917-1918). Орнаментальные одежды здесь буквально наступают на тело. Рой декоративных форм, сползающих с платья, похож на порождение некой иррациональной, стихийной силы. Обнаженное тело невесты, проступающее сквозь этот хаотичный узор, выглядит одновременно и жертвенно, и сладострастно. Орнамент здесь — это метафора самого влечения, которое поглощает индивидуальность, растворяя «я» в вихре первобытных инстинктов и социальных ритуалов. [1]
Невеста / Густав Климт / 1917–1918 гг.
В позднем творчестве Климта орнамент окончательно утверждается как мощный инструмент создания внутреннего конфликта и смыслового напряжения. Диалог тел и узора обнажает глубокие, часто трагические, противоречия изображаемых фигур, превращая холст в пространство противоборства между телесным и духовным, жизнью и смертью.
Заключение
До Климта орнамент в европейской живописи редко обладал самостоятельностью, оставался на втором плане, всегда подчиняясь сюжету. Он обрамлял фигуру, создавал фон, но никогда не преобладал над основной фигурой человеческого тела. Его роль укреплялась во многом за счёт геральдических функций, когда различные узоры были признаками богатства или знатности рода.
В произведениях Густава Климта орнамент далеко не сразу стал тем многогранным инструментом взаимодействия с фигурой. Художник проходит три этапа. В начале своего творческого пути орнамент в его произведениях служит фоном для фигур, подчёркивая их значительность. В золотом периоде творчества орнамент выявляет и поглощает фигуры, наделяется символикой, создаёт визуальный и смысловой конфликт. Для позднего периода характерен уход от золотого орнамента, но сохранение смысловой нагрузки. Движение Климта в сторону слияния формы и содержания, где орнамент становится и средой, и говорящим символом, и действующим объектом, стали основой для всего последующего модерна и декоративной абстракции.
Отношения с орнаментом Климта исследовал на протяжении всей своей жизни. Этот поиск идеального союза между фигурой и узором не прекращался для художника вплоть до его смерти. Климт говорил: «Моих автопортретов не существует. Я не интересуюсь своей собственной персоной как объектом для изображения…» [1]. В этом отказе от «я» появился уникальный визуальный язык, где настоящим автопортретом мастера стал сам диалог тел и орнамента.
Колесникович Н. 3. Густав Климт. Художник в 100 картинах. URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/1dkd0drfkEsA4VL0i_3OffopvJCx6UjfN765LkSXQNZoDzfhwP3z1b_xgka5Oz8XYmkmATjPDMWlj563vcSZ_77ioJyRLzJltKvbQJQ_4IuKcG4EZmKg2Q/Kolesnikovich_Gustav_Klimt_Khudozhnik_v_100_kartinakh.pdf (Дата обращения: 15.11.2023)
Орнамент и содержание: сюжет и смысл Поцелуя Густава Климта. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ornament-i-soderzhanie-syuzhet-i-smysl-potseluya-gustava-klimta/viewer (Дата обращения: 15.11.2023)
Эрик Кандель. Век самопознания. Поиски бессознательного в искусстве и науке с начала XX века до наших дней. URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/LR0KtDtCDw8XJBWwQPPpFd-s3Z86cF3 OZkI9vB90PoQHGu4uv55dQfPHcWg5CXt68A_ZGpbpMQoIO6jhO8gCPB7qXXQfFB8K08bJrgfyAbiCidxIWxJhw/Erik_Kandel_-Vek_samopoznania_Elementy-_2016.pdf (Дата обращения: 15.11.2023)
А. С. Высотин. Образ женщин в творчестве Густава Климта. URL: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_47176578_57759988.pdf (Дата обращения: 15.11.2023)
Жизнь и творчество автрийского художника Густава Климта. URL: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_34959250_18292977.pdf (Дата обращения: 15.11.2023)
Художник Густав Климт. 1862 — 1918. URL: https://iknigi.net/avtor-v-zhiglov/200928-hudozhnik-gustav-klimt18621918-valeriy-zhiglov/read/page-1.html (Дата обращения: 15.11.2023)
Зарина Асфари. Быть гением. Истории об искусстве, жизни, смерти, любви, сексе, деньгах и безумии. 2020. URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/iAZeHa91GiuwekhCjm-OFSWntsjjncVjqj2iReAYH8Ki6RPmbhN97khRzJpUeXsUv3bG9yxpiIT8psMEBXuSnIToWWLGwZCBQrrdKWSfcVUrQy-dW3rrXg/Asfari_Byt_geniem.epub (Дата обращения: 15.11.2023)
Jstor. URL: https://www.jstor.org/action/doBasicSearch?Query=Gustav+Klimt&image_search_referrer=global&so=rel&searchkey=1762274875467 (Дата обращения: 15.11.2023)
Pinterest. URL: https://tr.pinterest.com/pin/3025924727578488/ (Дата обращения: 15.11.2023)
Pinterest. URL: https://ru.pinterest.com/andreikosikov/живопись/ (Дата обращения: 15.11.2023)
Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (Дата обращения: 15.11.2023)
