Original size 1140x1600

Эль Лисицкий и театральное строительство будущего

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикатор

1-2 Рубрикатор 3-8 Концепция 9-17 От листа к сцене: «Победа над Солнцем» 18-25 Комната как сцена: «Проун-комната» и абстрактные кабинеты 26-36 Город как театр: Wolkenbügel и массовые пространства 36-48 Спектакль информации: павильон СССР на Pressa и выставочный дизайн 49-50 Заключение 51 Библиография 52 Источники изображений

Концепция

Выбор темы обусловлен стремлением рассмотреть театрально-декорационное искусство начала ХХ века как поле, в котором радикально меняется само понимание пространства. Лисицкий занимает уникальное положение внутри этой трансформации: работая на стыке архитектуры, авангардной сценографии и выставочного дизайна, он превращает сцену в модель будущего города, а интерьер — в активную систему, подчинённую движению зрителя. Такой междисциплинарный характер наследия Лисицкого позволяет соединить эволюцию интерьера и театрального пространства — в единое исследовательское поле и проследить, как театральные эксперименты конструктивизма становятся основой архитектурного мышления модернизма.

Материал для визуального исследования отбирается по принципу выявления тех работ Лисицкого, где театральность выражена не только в прямой работе для сцены, но и в архитектурных и выставочных проектах, построенных как пространственные сценарии. Фигурины и «машины спектакля» для «Победы над Солнцем» рассматриваются как исходная точка, в которой персонаж становится конструкцией, а действие — системой перемещений. «Проун-комната» включается как пример того, как художественное пространство превращается в трёхмерную сценографию без актёров, где роль исполнителя принимает на себя сам зритель. Архитектурные проекты, такие как Wolkenbügel и трибуна Ленина, рассматриваются как масштабирование театральной идеи до уровня города, где пространство массовых действий мыслится через те же принципы динамики, ракурса и структурной ясности. Завершает подборка павильон СССР на выставке Pressa 1928 года — уже полностью реализованное «электромеханическое» пространство, где монтаж, диагонали и потоки информации создают непрерывную драматургию движения.

Структура выстраивается как развёрнутая логика перехода от плоскости к пространству, от театральных форматов к архитектурным. Последовательность визуального ряда показывает, как Лисицкий развивает единый принцип организации пространства, начиная с графической разработки персонажей, переходя к эксперименту с геометрией интерьера и завершая созданием публичных пространств и экспозиций, построенных как театры массовых коммуникаций. При этом рубрикация следует внутреннему движению материала — от экспериментальной сцены к городской утопии и далее к информационному спектаклю.

Текстовые источники подбираются по принципу опоры на реальные художественные и теоретические документы. Важнейшим является собственный текст Лисицкого «Россия: архитектура мировой революции», позволяющий понять авторскую логику и методы проектирования. Дополнительные сведения берутся из каталогов Tate, MoMA, Van Abbemuseum и исследований, посвящённых реконструкциям «Проун-комнаты» и павильона Pressa.

Ключевой вопрос исследования формулируется так: каким образом Лисицкий использует театральные и выставочные проекты для моделирования пространства будущего и каким образом театр в его работах превращается в архитектурный эксперимент? Выдвигаемая гипотеза заключается в том, что все эти разнородные проекты объединены единым пространственным языком — проун-логикой, которая позволяет художнику конструировать новое типологическое представление о театре как активной машине восприятия. Через анализ визуального ряда предполагается доказать, что Лисицкий фактически создаёт новый тип сценического мышления, где границы между театром, интерьером и архитектурой размываются, а зритель становится главным элементом «построения будущего».

От листа к сцене: «Победа над Солнцем»

Лисицкий начинает создавать театральное пространство с уровня персонажа и механического устройства. Фигурины, лишённые традиционной пластики и эмоций, представляют актёра как конструкцию, подчинённую динамическим осям, линиям и функциям. С каждым изображением усиливается ощущение, что персонаж — не индивидуальность, а движущийся элемент архитектурной машины.

Эль Лисицкий — Фигурины: «Победа над Солнцем», 1920–1923

Листы с «частями спектакльной механики» показывают, что действие у Лисицкого строится не вокруг текста, а вокруг пространственных модулей, движущихся по заранее рассчитанным траекториям. Спектакль конструируется как инженерный объект, и уже на этом этапе театр перестаёт быть декоративным и становится архитектурным.

Эль Лисицкий — The New Man, 1923 / Эль Лисицкий — An Old Man, 1923

Эль Лисицкий — Announcer, 1923 / Эль Лисицкий — Gravediggers, 1923

Эль Лисицкий — Sportsmen, 1923 / Эль Лисицкий — The Globetrotter, 1923

Эль Лисицкий — Sentry, 1923 / Эль Лисицкий — Anxious Ones, 1923

Эль Лисицкий — The Sentinel, 1923 / Эль Лисицкий — Part of the Mechanical Setting, 1923

Комната как сцена: «Проун-комната» и абстрактные кабинеты

Здесь фотографические и реконструкционные изображения показывают переход от плоских графических экспериментов к пространственным. «Проун-комната» демонстрируется со сменой ракурсов, что позволяет зрителю почувствовать, как геометрия стен, диагонали, объёмы и цветовые контрасты управляют движением взгляда и тела. Введение схемы или чертежа подчеркивает, что пространство создано по архитектурным законам и рассчитано для активного восприятия.

Original size 1849x1393

Эль Лисицкий — Проун-пространство (Proun Space, реконструкция 1965), 1923

Original size 1849x1393

Эль Лисицкий — Проун-пространство (реконструкция оригинальной комнаты 1923 года), 1965

Original size 1849x1393

Эль Лисицкий — Проун-пространство (реконструкция оригинальной комнаты 1923 года), 1965

По сравнению с предыдущим разделом, где действие задаётся механикой, здесь сценарий создаётся самой геометрией интерьера. Сравнительное изображение другого абстрактного интерьера Merzbau Швиттерса усиливает понимание уникальности метода Лисицкого: его пространство не самоцельная абстракция, а «театр без актёров», в котором зритель является главным агентом.

Эль Лисицкий — Проун-пространство (схема), 1923

Original size 1024x745

Эль Лисицкий — Проун-пространство (схема), 1923

Original size 1849x1393

Курт Швиттерс — Merzbau (Ганновер), ок. 1923–1933

Город как театр: Wolkenbügel и массовые пространства

Лисицкий масштабирует найденные в театре принципы до уровня городской архитектуры. Разные перспективы Wolkenbügel создают эффект серии сценических мизансцен, возникающих при движении по городу. Виден переход от автономных внутренних пространство (Проун-комната) к гигантским конструкциям, предлагающим новый способ существования в городской среде — над уровнем улицы, на пересечении путей движения.

Original size 1199x1393

Эль Лисицкий — Wolkenbügel (публикация в журнале Faust), 1925

Эль Лисицкий — Wolkenbüгел (рисунок, отправленный Я. Й. П. Ауду), 1925

Original size 1487x1406
Original size 1849x1393

Эль Лисицкий — Горизонтальные небоскрёбы для Москвы (перспективы, планы, разрезы), 1924–1925

Эль Лисицкий — Горизонтальные небоскрёбы для Москвы (перспективы, планы, разрезы), 1924–1925

Эль Лисицкий — Горизонтальные небоскрёбы для Москвы (перспективы, планы, разрезы), 1924–1925

Эль Лисицкий — Горизонтальные небоскрёбы для Москвы (перспективы, планы, разрезы), 1924–1925

Дополнение изображением трибуны Ленина фиксирует идею «массовой сцены», в которой политическое действие превращено в архитектурный спектакль. В архитектурных проектах Лисицкого сохраняется театральная логика: пространство организует коллективное действие и подчиняет себе зрителя.

Original size 1849x1393

Эль Лисицкий — Wolkenbüгел (публикация в журнале Fronta), 1927

Спектакль информации: павильон СССР на Pressa и выставочный дизайн

Финальная серия изображений раскрывает, как Лисицкий превращает выставку в форму современного театра, основанного на потоках информации, монтажной логике и движении публики. Общие виды павильона демонстрируют динамическую организацию выставочного маршрута: диагональные пандусы, подвесные панели, ритм фотомонтажа.

Original size 1199x1393

Эль Лисицкий — Павильон СССР, выставка «Pressa» (коллаж), 1927–1928

Фотографии отдельных зон показывают, что каждый сегмент работает как самостоятельная сцена — зона печати, радио, строительства. Фотомонтажи, включённые в визуальный ряд, дополняют понимание принципов Лисицкого: экспозиция рассматривается как режиссура внимания в реальном времени. Идеи «электромеханического спектакля» становятся основой для архитектуры массовых коммуникаций.

Original size 1849x1393

Эль Лисицкий — Павильон СССР на «Pressa» (интерьер), 1927–1928

Original size 1849x1393

Эль Лисицкий — Павильон СССР на «Pressa» (интерьер), 1927–1928

Original size 1641x1036

Эль Лисицкий — Павильон СССР на «Pressa» (интерьер), 1927–1928

Original size 1648x1039

Эль Лисицкий — Павильон СССР на «Pressa» (интерьер), 1927–1928

Эль Лисицкий — Павильон СССР на «Pressa» (интерьер), 1927–1928

Эль Лисицкий — Павильон СССР на «Pressa» (модель «Женщина и пресса»), 1927–1928 / Эль Лисицкий — Павильон СССР на «Pressa» (интерьер), 1927–1928

Original size 1199x1393

Фриц Хельмут Эмкe — Рекламная марка выставки «Pressa», 1928

Original size 1199x1393

Эль Лисицкий — Флаг советского павильона выставки «Pressa» в Кёльне (вид на Рейн), 1928

Заключение

Эль Лисицкий формирует целостную пространственную концепцию, в которой театр, архитектура и выставочный дизайн становятся взаимосвязанными проявлениями одной идеи — организации движения зрителя в динамическом, конструктивно выстроенном пространстве. От фигурин к «Проун-комнате» и далее к городским утопиям и павильону Pressa прослеживается постепенное расширение масштаба, но не изменение принципов. Лисицкий выстраивает новое понимание театра как активной среды, способной моделировать будущее и формировать новое визуальное поведение человека.

Image sources
Show
1.

https://artgallery.yale.edu/collections/objects/51206 (Дата обращения: 20.11.2025)

2.3.

https://www.moma.org/collection/works/portfolios/62893 (Дата обращения: 20.11.2025)

4.

https://www.moma.org/collection/works/62893 (Дата обращения: 20.11.2025)

5.6.

https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/11267 (Дата обращения: 21.11.2025)

7.

8.https://www.flickr.com/photos/joanneum/12325089963 (Дата обращения: 21.11.2025)

8.

https://ap.chroniques.it/prounenroum/ (Дата обращения: 21.11.2025)

9.

https://www.theartnewspaper.ru/posts/2771/ (Дата обращения: 21.11.2025)

10.

https://drawingmatter.org/el-lissitzky-wolkenbugel/ (Дата обращения: 21.11.2025)

11.12.13.

https://www.fostinum.org/pressa-exhibition-in-cologne.html (Дата обращения: 21.11.2025)

14.
Эль Лисицкий и театральное строительство будущего