Original size 2280x3200

Эстетика несовершенства: почему мы влюбляемся в «неидеальные» формы

The project is taking part in the competition

Рубрикатор

1. Концепция исследования 2. Проблематика 3. Введение 4. Теоретический и культурный контекст 5. Визуальный анализ предметов 5.1. Асимметрия как выразительный инструмент 5.2. Органические формы 6. Выводы 7. Библиография 8. Источники изображений

Концепция

В современном дизайне всё чаще появляются объекты, построенные на неровности, асимметрии и естественной «живости» формы. Эти решения противопоставляют себя идеальной симметрии и технологической точности форм. Такое смещение вызывает вопрос: почему дизайнеры стремятся включать в объект то, что долгое время считалось ошибкой? И как зритель реагирует на подобные формы? Эстетика несовершенства соединяет сразу несколько пластов: культурные традиции, где неровность трактовалась как естественная часть жизни; технологические процессы, в которых ручная работа оставляет уникальный след; и визуальный язык, уводящий нас от стандартизированных, «правильных» объектов. Особенно важным становится эмоциональный аспект восприятия — но его природа требует тщательного анализа. Гипотеза исследования предполагает, что асимметричные, неровные формы могут вызывать больший эмоциональный отклик и доверие по сравнению с идеально выверенными симметричными объектами. Однако эта идея нуждается в проверке: в визуальном исследовании будет рассмотрено, какие именно характеристики «несовершенства» проявляются в предметном дизайне, как они формируются, и какие реакции вызывают у зрителя. Цель работы — проследить, как эстетика несовершенства проявляется в разных материалах, конструкциях и функциях. Исследование также определит, действительно ли «неидеальные» формы создают эмоциональную близость — или этот эффект является культурным конструктом, зависящим от контекста и зрительского опыта.

Ваза «Cerámica Irregular» — бренд Zara Home.

Проблематика

Несмотря на то, что современный дизайн традиционно ориентируется на симметрию, идеальные линии и упорядоченную композицию, растёт интерес к «неидеальным» формам. Проблема заключается в том, что влияние асимметрии, неровностей и органических, текучих линий на восприятие человека остаётся недостаточно исследованным. Как эти элементы формируют эмоциональный отклик, доверие и ощущение «живости» объекта? Почему дизайнеры выбирают неровные, асимметричные формы вместо классической симметрии? Данное визуальное исследование ставит цель изучить, как «неидеальные» формы в предметном дизайне проявляются на практике, какие стратегии используют дизайнеры и как эти приёмы влияют на зрителя.

Ваза «Papel Maché» — бренд Zara Home.

«Красота материи в её несовершенстве. Только глупцы стремятся к совершенству, которое есть не что иное, как смерть» — Уильям Сароян

1. Настольная лампа Waved Dome. Бренд: Leitmotiv. 2. Асимметричная керамическая настольная лампа. Бренд: H& M.

Введение

Данное визуальное исследование посвящено феномену эстетики несовершенства в предметном дизайне и сосредоточено на мебели и интерьерных объектах. В центре внимания — вопрос: почему нас привлекают неровные, асимметричные и «живые» формы и действительно ли такие формы вызывают более сильный эмоциональный отклик и ощущение доверия по сравнению с идеально симметричными объектами. Хотя симметрия традиционно считается «красивой» и часто используется как критерий эстетического предпочтения, современные исследования показывают, что всё не так однозначно. В результате исследования профессора Артеменкова С. Л., в котором сравнивались симметричные и асимметричные формы объектов, было обнаружено, что хоть и симметрия воспринимается как показатель стабильности, а симметричные объекты вызывают положительные эмоциональные реакции, при этом асимметрия также может быть источником эстетического удовольствия, может создавать интерес или динамику в композиции [1].

В этом разделе визуального исследования мы сосредотачиваемся на двух ключевых стратегиях «эстетики несовершенства» в предметном дизайне: асимметрии и органических формах. Они наиболее наглядно демонстрируют, как неровности и несовершенства формируют эмоциональный отклик у зрителя и создают ощущение естественной, человеческой красоты.

Теоретический и культурный контекст

Эстетика несовершенства в дизайне имеет глубокие корни в японской философии ваби-саби, которая ценит естественность, простоту и непостоянство. Ваби-саби признаёт красоту трещин, неровностей и асимметрии, рассматривая их не как дефекты, а как проявления жизни и времени. Эта философия стала источником вдохновения для японской керамики, традиционной мебели и архитектуры, где каждая деталь несёт индивидуальность и уникальность.

Посуда Kintsugi — дизайнер Маркантонио, бренд Seletti.

Посуда Kintsugi — дизайнер Маркантонио, бренд Seletti

В современном дизайне идеи «неидеальных форм» нашли отражение в ручной керамике, предметах мебели, светильниках и декоративных аксессуарах. Дизайнеры сознательно используют асимметрию, неровные поверхности, органические линии и текучие формы, чтобы придать объектам ощущение «живости» и эмоциональную выразительность. Такие решения помогают предмету выглядеть более человечным, тёплым и привлекательным для зрителя.

Визуальный анализ предметов

1. Асимметрия как выразительный инструмент

Original size 4960x3090

Кресло «Driade Italic» — дизайн Fabio Novembre, бренд Driade.

В предметном дизайне асимметрия перестает быть «ошибкой» и превращается в выразительный прием, который помогает выделить объект среди множества стандартизированных вещей. Мебель, в которой одна сторона длиннее другой, опора смещена, а линии преднамеренно «уезжают», формирует особое восприятие: зритель не просто рассматривает объект, а начинает воспринимать предмет интерьера как динамический объект. Также мозг стремится завершить форму, восстановить баланс, «достроить» предмет — и именно этот процесс делает взаимодействие эмоционально более насыщенным.

Original size 4680x2858

Диван «Cappellini Adaptation ADP1» — дизайнер Fabio Novembre, бренд Cappellini

Асимметрия не противопоставляется порядку — она предлагает другую логику гармонии. Симметрия кажется единственным способом достичь баланса, но на самом деле он может строиться на соотношении масс, ритмов и направлений. Именно эти инструменты позволяют дизайнерам создавать гармоничные асимметричные решения. «Асимметрия вовсе не означает хаос. Асимметричные интерьеры имеют определенную упорядоченность, гармонию в деталях. Именно по этому принципу сегодня формируются решения в популярных этнических стилях, в стилистике „прованс“ и „модерн“». [2]

Original size 1210x1302

Угловое зеркало «Sushi» из двух частей — дизайнеры Фернандо и Умберто Кампана.

Работы братьев Кампана часто строятся на асимметрии и намеренной «неровности». Их стулья, кресла и светильники выглядят так, будто собраны из случайных, несовместимых частей — шлангов, тряпок, верёвок, отходов производства. Но именно эта хаотичность и создаёт выразительность. Кампана совмещают естественные материалы с современными технологиями или, наоборот, используют высокотехнологичное сырьё, но собирают его вручную, простыми ремесленными способами. Из-за этого линии в их предметах редко бывают чёткими и прямыми — формы получаются живыми и подвижными. [4]

Original size 920x920

Диван Noah Bench — дизайнеры Фернандо и Умберто Кампана

Standing Monumental Ниам Барри — это световой объект с явно асимметричной, вытянутой формой, напоминающей человеческую фигуру в лёгком наклоне. Барри сознательно уходит от строгой геометрии: линии объекта изгибаются, смещаются и не повторяют друг друга, из-за чего форма выглядит живой и постоянно меняющейся при обходе со всех сторон. Асимметрия здесь работает как способ передать движение и хрупкий баланс человеческого тела, которым вдохновляется дизайнер. Из-за неравномерных пропорций и мягких изгибов объект воспринимается не как светильник, а как скульптура. [5]

Standing Monumental — дизайнер Ниам Барри

Американский дизайнер Максвелл Мустардо переосмысляет античные амфоры, превращая их в асимметричные, антропоморфные сосуды с выразительной тактильной поверхностью. Объекты из данной серии лишены изысков, художник работает не с декоративностью, а с формой и материалом: многослойное ПВХ-покрытие и пескоструйная обработка создают «пушистую», неровную фактуру, напоминающую мох. [3] За счет такой фактуры и асимметричность форм амфоры становятся динамичными и выразительными объектами. Нечёткие линии, деформация и яркие цвета делают объект необычным, но именно поэтому он сильнее цепляет взгляд.

Объекты из серии Anthropophorae — дизайнер Максвелл Мустардо

2. Органические формы

«В интерьерном дизайне 2025 года происходит мощный переход к естественным изгибам, органическим силуэтам, мягким краям и текучим пространственным композициям». [6] Форма объекта перестаёт быть строго выверенной и начинает напоминать то, что создано природой: такие формы выглядят более живыми и естественными.

Original size 4226x2700

Раковина для гостей «Sa Mirada Stone» — дизайнер Ребека Перес.

Дебютная коллекция мебели Генри Холланда показывает, как органические формы становятся частью выразительного предметного дизайна. Он использует керамические сферы, бронзу и текстиль, опираясь на японскую технику нерикоми — послойное сложение цветной глины, создающее естественные «мраморные» рисунки. Эта технология намеренно оставляет неровности и различия в размерах, которые Холланд считает преимуществом, а не недостатком. Формы предметов — округлые, текучие, с ярко выраженными изгибами — подчеркивают идею живого объекта. [7]

Коллекция мебели — дизайнер Генри Холланд

Японско-американский архитектор и дизайнер Джордж Накашима (George Nakashima, 24.05.1905 — 15.06.1990) считается одним из основателей и лидером движения American Studio Craft. Себя он предпочитал скромно называть «мастером по дереву». [8]

Обеденный стол «Conoid» — дизайнер Джордж Накашима.

Original size 4908x3598

Обеденный стол «Conoid» — дизайнер Джордж Накашима.

Мебель Джорджа Накашима строится на органических формах и уважении к естественной структуре дерева. Он использует изгибы, неровности и естественные дефекты древесины, превращая их в выразительные элементы дизайна.

1. Кофейный столик «Minguren I» — дизайнер Джордж Накашима. 2. Стол «Arlyn» — дизайнер Джордж Накашима.

Накашима никогда не исправлял царапины или шероховатости — они делают предмет живым и уникальным. Его столы, стулья и шкафы повторяют природные линии деревьев и создают ощущение естественного, текучего объекта, который сохраняет связь с материалом и временем.

Кофейный столик «Minguren» — дизайнер Джордж Накашима.

1. Стол «Conoid» — дизайнер Джордж Накашима. 2. Скамья со спинкой «Conoid» — дизайнер Джордж Накашима.

Проект «Areniscos» Виктора Кастанера показывает, как природные формы могут стать основой дизайна. Чашки, блюда и тарелки формируются на песчаном пляже естественным образом — вода и песок создают углубления, которые затем заливаются смолой и превращаются в заготовки для посуды. Результат — уникальные, неровные и текучие формы, каждая из которых отличается от других. Такая органическая, «природная» форма делает предметы эмоционально более живыми и привлекательными, подчёркивая ценность уникальности и ручной работы.

Original size 4322x2991

«Посуда из песка». Проект Areniscos, дизайнер Виктор Кастанера.

Густав Гуршнер — австрийский художник, скульптор, мастер декоративно-прикладного искусства в стиле модерн и ар-нуво. Лампы Гуршнера демонстрируют органические формы: линии плавные и текучие, с растительными мотивами, раковинами и причудливыми изгибами. [10]

Original size 4026x3371

Настольная лампа «Figural» — дизайнер Густав Гуршнер.

Ассиметричность форм повторяет естественные закономерности природы: в природе нет двух одинаковых цветков или деревьев, и эта «несовершенность» придает объектам живость и эмоциональную привлекательность.

Уго Франса — бразильский художник и дизайнер, работающий с монументальными органическими формами. В серии «Casulo» он превращает массивные стволы и корни деревьев пеки в текучие, извилистые скульптуры и мебель. Каждое изделие сохраняет природную структуру дерева, создавая ассиметричные и плавные формы, которые зрительно воспринимаются как живые и подвижные. [11]

1. «Babitonga» — дизайнер Уго Франка 2. Скамья «Tafui» — дизайнер Уго Франка.

Original size 1391x925

Стул Arataca — дизайнер Уго Франка

Эрнест Буссьер создаёт вазы с органическими, текучими формами, вдохновлёнными природой. Ваза «Gourd» имеет мягкие, изогнутые линии и ассиметричные контуры, повторяющие естественные изгибы растений. Неровная поверхность и плавные переходы придают объекту живость и ощущение естественности, делая его эмоционально привлекательным и визуально выразительным.

Ваза «Gourd» — дизайнер Эрнест Буссьер.

Выводы

Проанализированные объекты показывают, что асимметрия и органические формы не просто декоративные приёмы, а фундаментальные инструменты проектирования, способные усиливать эмоциональный отклик и формировать уникальное восприятие предмета. Эти стратегии подтверждают гипотезу исследования: «неидеальные» формы способны привлекать внимание, вызывать доверие и ощущение «живости» объекта. Выбор именно этих двух подходов позволил сосредоточиться на наиболее выразительных и наглядных примерах, демонстрирующих, как дизайн может сочетать эстетику, функциональность и эмоциональное воздействие.

Bibliography

Show

Приёмы асимметрии и симметрии в интерьере // Davidovich interior design URL: https://davidovich.design/blog-post/priyomy-asimmetrii-i-simmetrii-v-interere/ (дата обращения: 20.11.2025).

Как использовать симметрию и асимметрию в дизайне лендингов // Lpgenerator URL: https://lpgenerator.ru/blog/2019/04/22/kak-ispolzovat-simmetriyu-i-asimmetriyu-v-dizajne-lendingov/ (дата обращения: 20.11.2025).

Пушистые вазы Максвелла Мустардо по мотивам античных амфор // interior URL: https://www.interior.ru/design/18979-pushistie-vazi-maksvella-mustardo-po-motivam-antichnih-amfor.html (дата обращения: 20.11.2025).

Fernando & Humberto Campana. Фернандо и Умберто Кампана // totalarch URL: https://famous.totalarch.com/campana (дата обращения: 20.11.2025).

Световой объект Ниам Барри // interior URL: https://www.interior.ru/design/14893-svetovoi-obiekt-niam-barri.html (дата обращения: 20.11.2025).

Возвращение органических форм: изгибы, овалы и текучий дизайн пространства // zeysey URL: https://www.zeysey.com/ru/organiceskii-dizain/blog/detal/vozvrashhenie-organiceskix-form-izgiby-ovaly-i-tekucii-dizain-prostranstva (дата обращения: 20.11.2025).

Органические формы и японская техника: дебютная коллекция мебели Генри Холланда // interior URL: https://www.interior.ru/design/20901-organicheskie-formi-i-yaponskaya-tehnika-debyutnaya-kollektsiya-mebeli-genri-hollanda.html (дата обращения: 20.11.2025).

Джордж Накашима: органический модернизм и коллекционный дизайн // interior+design URL: https://www.interior.ru/education/geroi-dizaina/7158-dzhordzh-nakashima-organicheskij-modernizm-i-kollektsionnyj-dizajn.html (дата обращения: 17.11.2025).

Природные формы, природный дизайн. Areniscos: арт-посуда из песка от Victor Castanera Источник: https://novate.ru/blogs/040213/22381/ // novate.ru URL: https://novate.ru/blogs/040213/22381/ (дата обращения: 17.11.2025).

10.

Жемчужина Венского Сецессиона: Густав Гуршнер // livemaster URL: https://www.livemaster.ru/topic/3355242-article-zhemchuzhina-venskogo-setsessiona-gustav-gurshner?utm_referrer=https%3a%2f%2fwww.google.com%2f (дата обращения: 20.11.2025).

11.

Hugo França at R 20th Century Gallery // wallpaper URL: https://www.wallpaper.com/design/hugo-frana-at-r-20th-century-gallery (дата обращения: 20.11.2025).

12.

Зрительное восприятие симметрии как фактор эстетического переживания. // Портал психологических изданий PsyJournals.ru URL: https://psyjournals.ru/journals/exppsy/archive/2018_n1/Artemenkov_Shookova_Mironova (дата обращения: 17.11.2025).

13.

Бозина, Т. А. Симметрия в дизайне интерьера / Т. А. Бозина, А. И. Журова // Современная наука: инновации, гипотезы, открытия: Материалы и доклады V научно-практической конференции, Нижний Новгород, 24 мая 2022 года. — Княгинино: Нижегородский государственный инженерно-экономический университет, 2022. — С. 123-128. — EDN JFGVSL.

14.

Исаму Ногучи: мастер молчаливой формы // interior+design URL: https://www.interior.ru/education/geroi-dizaina/7158-dzhordzh-nakashima-organicheskij-modernizm-i-kollektsionnyj-dizajn.html (дата обращения: 17.11.2025).

Image sources

Show

Important Design // Sotheby’s URL: https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2019/important-design (дата обращения: 17.11.2025).

Zarahome URL: https://www.zarahome.com/es (дата обращения: 17.11.2025).

Hmonline.ru URL: https://hmonline.ru/categories/home (дата обращения: 17.11.2025).

Fernando & Humberto Campana. Фернандо и Умберто Кампана // totalarch URL: https://famous.totalarch.com/campana (дата обращения: 20.11.2025).

Световой объект Ниам Барри // interior URL: https://www.interior.ru/design/14893-svetovoi-obiekt-niam-barri.html (дата обращения: 20.11.2025).

10.

11.

Hugo França at R 20th Century Gallery // wallpaper URL: https://www.wallpaper.com/design/hugo-frana-at-r-20th-century-gallery (дата обращения: 20.11.2025).

12.

Эстетика несовершенства: почему мы влюбляемся в «неидеальные» формы

Anna Poley

visual research