Дарья Кащеева — чешский режиссёр анимации, родом из Таджикистана, которая прошла путь от коротких студенческих упражнений до фильмов, которые показывают в Каннах и номинируют на «Оскар». Но что же сделало её работы узнаваемыми и как был сформирован тот самый авторский стиль?
Часто зритель не замечает в визуальном повествовании нюансов, которые заставляют чувствовать напряжение, грусть, тревогу или нежность. К ним, например, относится: движение камеры, кадрирование, выбранный цвет и свет, характер движения самого персонажа и его дизайн, ритм повествования, а также визуальные метафоры, с помощью которых иллюстрируется тема фильма.
Моей целью в данном исследовании является анализ эволюции визуального сторителлинга в работах Дарьи Кащеевой, а именно: как через композицию, цвет, дизайн тела, движение, работу камеры и повторяющиеся темы складывается её узнаваемый авторский почерк.
В исследование включено 9 работ Кащеевой, созданных с 2016 по 2023 год. В выбранных работах появляется и/или трансформируется какой-то значимый визуальный приём. Условно фильмы поделены на три типа. Первый тип — ранние учебные упражнения («Before the wind», «Oasis», «In a dumpster»), в которых уже видны первые отголоски авторского почерка: монохромная палитра, неожиданная работа с фактурой, удачные метафоры и интересные интерпретации бытовых ситуаций. Второй тип — это короткие коммерческие и промо-ролики («Nonna Anita», «Spot for Anifilm»), где иллюстрируются бытовые темы (Например, еда, кухня, повседневность). Позже эти мотивы перерастут в драматические сцены в «Electra» и «Daughter». Третий тип — это более продолжительные авторские фильмы, сделанные Дарьей в качестве выпускных работ на бакалавриате и магистратуре FAMU: «Daughter» и «Electra» соответственно.
Рубрикация исследования основана на анализе различных компонентов визуального сторителлинга, с последовательным разбором изменений по хронологии. То есть, рассматривается, как меняется каждый компонент от ранних этюдов к более поздним, современным работам. Такая структура позволит как детально рассмотреть каждый приём, так и сравнить их значимость между собой.
В качестве текстовых источников будут использованы интервью Дарьи Кащеевой, которые раскрывают некоторые подробности создания её фильмов и расшифровку замыслов через призму авторского видения, а также комментарии профессионалов, с помощью которых можно понять, какие приёмы оказываются замечены сообществом, а какие остаются за кадром.
Ключевой вопрос моего исследования звучит так: как в фильмографии чешского режиссёра Дарьи Кащеевой складывается и меняется способ визуального сторителлинга и выстраивания визуального нарратива?
Гипотезу, основанную на этом вопросе я сформулировала следующим образом. Эволюция авторского стиля Дарьи Кащеевой — это постепенный переход от более понятного и простого сторителлинга, где зритель остаётся сторонним наблюдателем, к глубоким и высоко эмоциональным произведениям, где сам зритель оказывается задействован в переживания главного героя, сопоставляя свою судьбу с судьбой персонажа, по мере погружения в сюжет. Так, авторский стиль Дарьи совершенствуется из года в год, старые приёмы не забываются и позже вписываются в новые работы с всё более сложными нарративными конструкциями.
Композиция и цвет
Ранний период творчества Дарьи Кащеевой (2016, 2017 года) характеризуется студенческими работами и короткими этюдами. Так, например, фильм «Before the wind» состоит из статичных, долгих кадров, будто готовящих зрителя к очень серьёзной теме смерти и преодоления траура.
«Before the wind», 2016. Реж. Дарья Кащеева
«Before the wind», 2016. Реж. Дарья Кащеева
Мизансцены преимущественно с крупным планом, демонстрирующим черты лица главных героев, шагающие ноги, жесты (например, поглаживание щеки) или важные для сюжета, символичные предметы, как кулон, который девушка держит в руках.
«Before the wind», 2016. Реж. Дарья Кащеева
Более «дышащие», дальние планы появляются после переломного момента, и подводят зрителя к пониманию происходящих событий. Бабушка, стоящая на краю пирса и одиноко смотрящая в даль, превращается в птицу и улетает в сторону моря. Внезапное расширение пространства действует как глоток свежего воздуха и освобождение от тёмных замкнутых пространств. Контраст между остановившейся на причале фигуре и живой стихией готовит нас к превращению.
Мрачное настроение подчёркивается не только выбранной темой, но и цветовой палитрой, состоящей из чёрного, белого и их градаций. Однако, за счёт плавных переходов между оттенками и сыпучести текстуры, фильм, наоборот напоминает сон или ускользающее воспоминание, за которое безуспешно пытаешься ухватиться.
В этих образах также считываются спокойствие и умиротворение, особенно в тот момент, когда героиня наблюдает за улетающей за горизонт птицей, словно принимая смерть бабушки и провожая её в иной мир.
«Before the wind», 2016. Реж. Дарья Кащеева
Ритм этого фильма неторопливый и затяжной. Несмотря на то, что для многих ветер — это про буйную стихию, резкие порывы и энергию, этот образ раскрывается в «Before the wind» совсем другим образом. Статичные и долгие кадры создают довольно безмятежную атмосферу, которая нарушается ближе к кульминации развевающейся тканью шторки у окна, платья главной героини, её волос или колышущимися волнами бескрайнего моря, облаками, плывущими по небу.
«Oasis», 2017. Реж. Дарья Кащеева
«Oasis», 2017. Реж. Дарья Кащеева
В одной из ранних работ под названием «Oasis» композиция заполненного, многолюдного города в час пик сразу задаёт интенсивный жёсткий ритм. «Oasis» демонстрирует нам черно-белый мегаполис, полный разных по толщине линий, расположенных в хаотичном порядке, а также живой статики.
Монохромная палитра города контрастирует с ярким и красочным цветочным миром, где главная героиня взаимодействует с природой, касаясь травы, позволяя лепесткам струиться по её коже. Только в окружении природы и растений она находит умиротворение.
Кроме того, в оазисе мы можем различить другой взгляд на действительность, который сопровождается переходом от общего плана к крупному.
«Happy New Year 2018», 2017. Реж. Дарья Кащеева
В «Happy New Year 2018» мы также можем заменить резкий контраст между двумя локациями: домом со стороны улицы тёмным зимним вечером и квартирой изнутри.
«In a dumpster», 2017. Реж. Дарья Кащеева
В некоторых своих работах Дарья Кащеева мастерски передаёт ощущение клаустрофобии и ограниченного пространства. Одним из таких примеров является композиция «In a dumpster», представляющая собой замкнутое пространство. Теснота мусорного контейнера подчёркивается гнетущей темнотой.
Цветок, созданный из выброшенного мусора стремится к свету, но все его попытки снова и снова прерываются новой партией отходов.
«Daughter», 2019. Реж. Дарья Кащеева
«Daughter», 2019. Реж. Дарья Кащеева
Дарья Кащеева продолжает изображать замкнутые пространства. Так, например, в фильме «Daughter» лица и тела кукол часто обрезаются кадром, с помощью чего создаётся акцент на деталях: руки, маска.
Такие локации:, как дом и больница, ограничивают передвижения персонажа, оставляя его переживать эмоции здесь и сейчас. Например, во флешбеках главная героиня строит баррикады из стульев, чтобы самостоятельно погрузится в мир фантазий и отвлечься от происходящего. Таким образом она замыкается в себе не только психологически, но и визуально.
В больнице нас также ждёт замкнутое пространство. Из-за темноты помещения складывается неприятная, давящая обстановка, становится понятно: отсюда не выйти. Также и свет становится другим: горят холодные лампы, уничтожающие уют. До определённого момента героиня всё также замкнута в себе. Но, вот, разбивается окно, что отвлекает её и будто открывает перед ней путь для новых размышлений и переосмыслений.
«Daughter», 2019. Реж. Дарья Кащеева
Свет в «Daughter» меняется вместе с состоянием героев. В начале, в домашних сценах, свет мягкий и естественный. На первый взгляд, повседневная обстановка, в которой, однако, заметны некоторые нюансы. Например, лица кукол часто остаются в полутени, словно они скрывают нечто, в следствие чего между героями образуется пропасть из недосказанности.
Далее, рассмотрим последний фильм Дарьи — «Electra», вышедший в 2023 году. В нём структура кадра очень неоднородная и меняется от сцены к сцене, предлагая зрителю посмотреть на историю с разных ракурсов не только через реальные события, но и через завуалированные образы. Они смешиваются между собой, и отличить реальность от фантазии становится просто невозможно.
«Electra», 2023. Реж. Дарья Кащеева
Так, например, с помощью огромного количества зеркал пространство дробится на маленькие части. Это символизирует раздробленность личности героини, которая не понимает, как себя вести и какая её личность настоящая. Каждая из зеркальных поверхностей словно создаёт отдельный фрагмент реальности, и эти фрагменты не складываются в единое целое. Героиня буквально распадается на части ещё до того, как её тело начнёт деформироваться.
«Electra», 2023. Реж. Дарья Кащеева
Кадр часто обрезает голову, оставляя только шею и плечи, или показывает ноги без туловища, словно зрителю не дают собрать полный образ. Композиция становится такой же ненадёжной, как и память героини.
«Electra», 2023. Реж. Дарья Кащеева
Нельзя не заметить, что на протяжении всего фильма самым активным и ярким цветом является красный. С помощью него здесь выделяются ключевые детали в виде надписей, элементов одежды и еды, что символизирует нарастающее чувство тревоги.
Это также может означать страсть и стремление главной героини показаться взрослее, чем она есть через манеры и соответствие стереотипам о красивых женщинах: яркий макияж, платья, причёски.
Движение камеры
Неотъемлемой частью фильмографии Дарьи Кащеевой является работа с камерой. Как режиссёр, она постоянно экспериментирует с тем, как движение камеры влияет на восприятие зрителя, вследствие чего по её работам виден чёткий прогресс: от почти статичной камеры в ранних этюдах до очень подвижной, даже агрессивной в «Daughter» и переменчивой в «Electra».
«Oasis», 2017. Реж. Дарья Кащеева
В фильме «Oasis» камера находится на одном уровне и движется по горизонтальной панораме. При этом и внутри кадра всё не стоит на месте: живая статика, хаотичные линии, жирные мазки символизирующие хаос городской суеты и бесконечную толпу на улице.
«Happy New Year 2018», 2017. Реж. Дарья Кащеева
«Happy New Year 2018» камера ведёт уже уже по-другому. Она очень подвижная, следит за бытовыми действиями: пролетает мимо кухни, показывает новогодний стол и блюдо на нём, а также процесс приёма пищи. Такая динамичность делает ролик очень живым и создаёт активную атмосферу, подходящую для праздника Нового Года!
«Daughter», 2019. Реж. Дарья Кащеева
Главный прорыв случается в фильме «Daughter», где Кащеева впервые применяет ручную камеру в кукольной анимации: резкая тряска, наезды и импульсивные движения создают эффект живого присутствия. Такой подход раньше не встречался в стоп-моушн. Режиссёр нарушает эту «традицию», из-за чего возникает иллюзия, что мы, зрители, находимся рядом с героями, следим за ними, или, возможно, даже сами снимаем происходящее. Именно через «живую» камеру внутреннее напряжение персонажей чувствуется ещё более тонко.
«Electra», 2023. Реж. Дарья Кащеева
В нескольких кадрах из «Electra» мы можем увидеть уже появлявшиеся, например, в «Oasis» панорамы. Протяжная сцена, где героиня сидит за столом пропитаны чувством одиночества и грусти, благодаря разбросанным ягодам, неестественно двигающимся растениям и растаявшим свечам, воск от которых стёк прямо на телевизор.
«In a dumpster», 2017 и «Electra», 2023. Реж. Дарья Кащеева
В фильме «Electra» Дарья Кащеева также воссоздала сцену из «In a dumpster», сменив мусорный контейнер на раковину. Смысл остался похожим благодаря декорациям: кухня заставлена грязной посудой и другим мусором, подчёркивающим визуальный шум композиции.
«Electra», 2023. Реж. Дарья Кащеева
Как и в фильме «Daughter», камера здесь остаётся активной и подвижной. Особенно в моменты всплеска эмоций: яркие цвета быстро сменяют друг друга, а фокус на кричащем лице главной героини то и дело теряется из-за частой, резкой тряски.
Можно заметить эволюцию в работе с движением камеры в фильмах Дарьи. Если в раннем творчестве камера была неподвижна, то с каждой новой работой движения становились всё смелее, переходя от простой панорамы к быстрому динамичному движению и даже ко впервые применённой «живой» камере в кукольной анимации. Именно это делает её визуальный язык узнаваемым и позволяет передавать эмоции зрителям.
Лейтмотивы творчества
В фильмах Кащеевой есть несколько тем, которые повторяются от работы к работе. Некоторые из них появляются уже в ранних этюдах и переходят в зрелые фильмы, другие возникают позже. Но как же каждая из них раскрывается визуально?
«Before the wind», 2016. Реж. Дарья Кащеева
Во-первых, стоит упомянуть тему смерти и памяти, которая у Кащеевой всегда связана с тем, что кто-то уходит или перевоплощается. В «Before the wind» это показано через песчаную текстуру, картинка будто сыплется сквозь пальцы. Образ смерти же показан через превращение бабушка в птицу, которая улетает в сторону моря. Весь фильм похож на сон, где детали не держатся, а растворяются.
«Daughter», 2019. Реж. Дарья Кащеева
«Daughter», 2019. Реж. Дарья Кащеева
В фильме «Daughter» память работает через флешбэки, преследующие, как дочь, так и отца. Они вспоминают прошлое и переосмысляют его.
Также с помощью воспоминаний режиссёр закольцовывает композицию фильма, конец и начало сопоставляются. И если в начале отец был слишком занят бытовыми делами, чтобы уделить внимание дочке, то в конце он всё же обнимает её. Таким образом, образ памяти преображается от воспоминаний, приносящих боль до шанса исправить ошибки.
«Daughter», 2019. Реж. Дарья Кащеева
Во-вторых, ещё одним лейтмотивом становится вечная тема отцов и детей, проблем во взаимоотношениях между членами семьи. Эта тема почти не заметна в ранних работах Кащеевой. Она появляется только в зрелых фильмах, и сразу становится центральной.
В «Daughter», как уже было описано выше, отношения главных героев показаны через невысказанное: девочка пытается достучаться до отца через маску, и примеряет образ мёртвой птицы, чтобы он её заметил. А бег главной героини по больничному коридору в конце фильма — это попытка успеть сказать хоть что-то, пока не поздно. Финал показывает, что понимание всё же было достигнуто, и гармония восторжествовала.
«Electra», 2023. Реж. Дарья Кащеева
В недавнем фильме «Electra» тема расширяется. Здесь важную роль играет уже не только отец, но и мать, выглядящая словно кукла. Отношения с родителями показаны как источник травмы, от которой героиня пытается освободиться, но не может.
«Electra», 2023. Реж. Дарья Кащеева
«Electra», 2023. Реж. Дарья Кащеева
В этот момент в лейтмотив встраивается телесность. Кащеева часто показывает тело как что-то неудобное, липкое, даже отвратительное, выглядящее пугающе и не по-настоящему. Героиня не принимает своё тело, что показывают сцены с преувеличенно отталкивающей и склизкой едой, взглядами в зеркало, деформацией тела, словно оно для неё чужое.
В-третьих, заметно, как в работах Кащеевой фантазия и реальность будто бы соревнуются за право получить больше хронометража. Сочетание этих двух миров демонстрируется как способ героев справляться с травмами и душевной болью.
«Oasis», 2017. Реж. Дарья Кащеева
В «Oasis» мир фантазии — это яркий цветочный мир, куда убегает героиня. Он показан крупными планами лепестков, травы, ярких красок, при том, что реальный город серый и шумный.
«Daughter», 2019. Реж. Дарья Кащеева
А в «Daughter» главная героиня создаёт себе мир фантазий и уходит в него от всех проблем, представляя себя птицей. А когда сделанную маску замечает отец, то и сам превращается в птицу, «примеряя» на себя страдания дочери.
«Electra», 2023. Реж. Дарья Кащеева
В «Electra» фантазия и реальность уже не различимы. Зритель не знает, где галлюцинация, а где правда. Это самый сложный вариант развития темы, где фантазия лишь запутывает ещё больше и постепенно превращается в бесконечный поток образов, в котором воспоминания сливаются с выдумками.
В-четвёртых, последняя тема, что проходит через всю фильмографию Кащеевой: от ранних и коммерческих роликов до драматических сцен в «Electra». Это тема еды и быта.
«Commercial Nonna Anita», 2017. Реж. Дарья Кащеева
В коммерческом видеоролике «Nonna Anita» нам представлены яркие и тёплые, «аппетитные» оттенки, что передают свежесть и привлекательность еды. Здесь даже блинчик с джемом улыбается и наслаждается своим существованием.
«Spot for Anifilm Animation Film Festival», 2019. Реж. Дарья Кащеева
А в «Spot», созданным специально для фестиваля Anifilm продукты буквально общаются друг с другом и смеются.
Оба фильма созданы при помощи технологии стоп-моушена и предметной анимации, чтобы оживить еду и сделать её самостоятельным персонажем.
«Electra», 2023. Реж. Дарья Кащеева
Фильм «Electra» показывает, как еда может стать полем для развития конфликта. Сцены за столом напряжённые и отталкивающие. Еда не вызывает радость, а скорее отвращение из-за слишком ярких, неестественных оттенков и способа поедания без столовых приборов. При этом сами приёмы анимации еды остаются узнаваемыми: крупные планы, текстура. Таким образом Кащеева показывает, как одна и та же тема может звучать как радостно, так и тревожно.
В фильмах Кащеевой мы можем проследить лейтмотивы, что переплетаются, появляясь вновь и вновь от фильма к фильму. Так, тема памяти связана с фантазией и её контрастом с жестокой реальностью, а тема телесности нередко объединяется с отвращением, в то время как тема семьи и отношений с родителями ассоциируются с едой и бытом, домашней обстановкой, какой бы она и была.
Ранние работы Дарьи Кащеевой часто проще по темам (радость от приёма пищи или побег от реального мира в свои фантазии), а зрелые развивают эти метафоры дальше, создавая сложные конструкты. При этом все темы раскрываются именно через визуальные приёмы: текстуру, цвет, движение и повторяющиеся образы.
Выводы исследования
Исследование показало, что визуальный язык Кащеевой постепенно формировался через эволюцию приёмов. В ранних работах («Before the wind», «Oasis», «In a dumpster») она осваивает монохромную палитру, статичную камеру, контраст между серостью и яркостью. Уже здесь появляются повторяющиеся образы. Например, птица как символ ухода. В коммерческих роликах («Nonna Anita», «Spot for Anifilm») отражаются темы еды и быта, а также приёмы предметной анимации. В более поздних фильмах («Daughter», «Electra») все эти наработки собираются воедино. Изобретённая «живая» камера в кукольной анимации передаёт внутреннее напряжение героев, цвета (холодные больничные лампы, акцентный красный) становятся носителем тревоги, а композиция, построенная с помощью зеркал или обрезанных кадров иллюстрирует раздробленность личности.
Эволюция стиля проявляется в:
- Повторении знакомых приёмов: cut-out, предметная и кукольная анимация.
- Лейтмотивах, которые каждый раз раскрываются с новым смыслом.
- Исчезновении монохромности, на смену которой приходят акцентные цвета
- Развитии движение камеры: от застывшей и неподвижной в ранних этюдах до изобретения «живой» камеры в «Daughter».
- Появлении гибрида из реальных кадров и анимированных, границу между которыми теперь не найти.
Таким образом, визуальный сторителлинг Кащеевой строится на внимании к материалу и фактуре, телу и камере. Её учебные этюды становятся ценным подспорьем для будущих фильмов. Именно эта способность переосмыслять и усложнять уже использованные приёмы и делает авторский стиль Дарьи Кащеевой таким узнаваемым.
Martin Kudláč Daria Kashcheeva transforms a female odyssey into the surreal short Electra / Martin Kudláč [Электронный ресурс] // Cineuropa: [сайт]. — URL: https://cineuropa.org/en/newsdetail/445953/ (дата обращения: 17.05.2026).
Vassilis Kroustallis To Talk About Trauma: Interview with Daria Kashcheeva on 'Electra' / Vassilis Kroustallis [Электронный ресурс] // Zippy Frames: [сайт]. — URL: https://www.zippyframes.com/interviews/daria-kashcheeva-interview-electra (дата обращения: 17.05.2026).
Дина Годер Новаторский язык анимации в мультфильме «Дочь» Дарьи Кащеевой / Дина Годер [Электронный ресурс] // Искусство кино: [сайт]. — URL: https://kinoart.ru/texts/novatorskiy-yazyk-animatsii-v-multfilme-doch-dari-kascheevoy (дата обращения: 10.05.2026).
Дина Годер «Мне больше нравится работать руками, трогать, чем сидеть перед компьютером и рисовать целый день» Разговоры с дебютантами: Дарья Кащеева. Часть 1 / Дина Годер [Электронный ресурс] // Блог Большого фестиваля мультфильмов: [сайт]. — URL: http://blog.multfest.ru/kashcheeva1 (дата обращения: 10.05.2026).
Дина Годер «Я кадр за кадром изучала ход ручной камеры у Триера, пока не поняла, как это работает» Разговоры с дебютантами: Дарья Кащеева. Часть 2 / Дина Годер [Электронный ресурс] // Блог Большого фестиваля мультфильмов: [сайт]. — URL: http://blog.multfest.ru/kashcheeva1 (дата обращения: 10.05.2026).
Дина Годер «Перед церемонией мы очень волновались, нас все пугали: возьмите еды, не пейте, поешьте…» Разговоры с дебютантами: Дарья Кащеева. Часть 3 / Дина Годер [Электронный ресурс] // Блог Большого фестиваля мультфильмов: [сайт]. — URL: http://blog.multfest.ru/kashcheeva1 (дата обращения: 10.05.2026).
«Daria Kashcheeva» (реж. Дарья Кащеева, 2016)
«Before the wind» (реж. Дарья Кащеева, 2016)
«Oasis» (реж. Дарья Кащеева, 2017)
«In a dumpster» (реж. Дарья Кащеева, 2017)
«Commercial Nonna Anita» (реж. Дарья Кащеева, 2017)
«Happy New Year 2018» (реж. Дарья Кащеева, 2017)
«Spot for Anifilm Animation Film Festival» (реж. Дарья Кащеева, 2019)
«Daughter» (реж. Дарья Кащеева, 2019)
«Electra» (реж. Дарья Кащеева, 2023)
