ДДТ: Формирование визуальной идентичности
— На самом деле, объяснять песню очень неумно с моей стороны. Можно вспомнить историю с Львом Николаевичем Толстым, когда к нему пришла гимназистка и спросила его: «Лев Николаевич, извините, а о чем все-таки ваш роман „Война и мир“?» Лев Николаевич ответил: «Мне легче написать его заново».
Группа ДДТ, 1990-е
ДДТ — феномен отечественной рок-культуры, группа, с 80-х годов сочетает в себе музыкальную выразительность, экзистенциальную и социальную рефлексию, визуальный язык.
Основанная в Уфе в начале 1980-х, группа ДДТ начала свой творческий путь в условия ограниченных. Это касалось не только их звучания, но и визуального языка. Тогда и началось их формирование характерного кода: документальность, символические метафоры, черно-белая палитра.
Переезд в Ленинград стал для группы важной точкой, где окончательно сформировалась ее эстетика и язык, на котором она говорит. Участие в Ленинградском рок-клубе, общение с артистами города и новая школа определили облик ДДТ, который сегодня знают слушатели и который считается их классическим обликом. В последующие годы визуальный язык ДДТ продолжал меняться, отражая социальные и личные взгляды Юрия Шевчука, лидера группы.
Цель данного исследования — проследить, как менялась визуальная составляющая группы ДДТ от уфимского самиздата до состоявшегося на сцене Ленинграда сценического образа.
Первы состав группы ДДТ. 1980-е
Как было сказано ранее, зарождение группы произошло в 1980-м году в Уфе. На телецентре случилось знакомство Владимира Сигачева, Геннадия Родина, Юрия Шевчука и Рустема Асанбаева. Именно на репетиционной базе «Авангард» сложился первый состав будущей группы. Названия группы тогда еще не существовало и артисты выступали как «ансамбль под управлением Геннадия Родина». Их репетиции на улице Рихарда Зорге, 42 становятся отправной точкой развития того музыкального и визуального мира, который позже свяжут с именем ДДТ.
Слева: Юрий Шевчук. Справа: Рустем Асанбаев.
Слева: Владимир Сигачев, 1980. Справа: Геннадий Родин (бас) и Сергей Рудой (барабаны).
Юрий Шевчук — ключевая фигура и неизменный лидер группы ДДТ. Интересно, что первые творческие успехи Юрий делал именно в изобразительном искусстве, что впоследствии отразилось и на визуальном оформлении альбомов группы. Однако параллельно с этим осваивал музыкальные инструменты: гитару и баян.
О своих метаниях между живописью и музыкой Шевчук говорил: «Рок-н-ролл победил, меня очаровало это быстрое, сиюминутное творчество. Можно за ночь написать замечательную песню и спеть ее друзьям, а написать хороший портрет за ночь — нереально. Победила быстрота, буря и натиск рок-н-ролла».
Эта борьба двух творческих направлений во много определила вектор развития облика ДДТ в глазах зрителя. Эмоциональный, честный, публицистичный язык группы, тесно связанный с авторством Юрия Шевчука.
Лидер группы Юрий Шевчук.
Уфимский период (1980–1985). Зарождение визуального кода
Обложка альбома «Свинья на радуге», 1982.
В 1980 в Уфе в домашних условиях был записан первый магнитоальбом группы, именуемый «ДДТ 1». Композиции из пробного альбома позже вошли в официальный сборник «Свинья на радуге».
Графика
Обложка построена на архивной фотографии первого состава группы ДДТ. Бытовой фрагмент, выхваченный из жизни музыкантов, весьма простой и честный ход. Первое, о чем говорит нам эта обложка: об ограниченности средств и ресурсов группы. Первые шаги в музыке сказывались не только на качестве звука, но и на визуальном оформлении.
Добавление в композицию цветных вставок, клея, скотча и краски создают эффект самобытности и простоты, что характерно для графики 80-х. Здесь нет влияния западной культуры и модных дизайнерских решений. Заметка эстетика провинциального ДК и домашней любительской фотографии.
Сценический образ
На ранних этапах существования ДДТ не создают идеализированный образ музыкантов. Их одежда, поза и внешний вид в целом подлинны. Они обычные люди, пишущие музыку, имеющие свой голос и пытающиеся жить в мире, полным изменений. Посыл обложки можно оценить как документальность, отсутствие маски, честность, опору на реальный опыт.
Обложка альбома «Периферия», 1984.
«Периферия» принесла ДДТ в кругах отечественного андеграунда приятную узнаваемость, даже популярность. Музыкально и в плане текстов «Периферия» опиралась на тогда еще свежую эстетику «новой волны». Ритмическая резкость, ироничность, интерес к повседневной городской теме. Песни стали остросоциальными.
Шевчук вспоминает об это альбоме так: «9 мая 1984 года в час ночи, просквозив ночным ветерком мимо спящего охранника, мы проникли в студию местного (башкирского) телевидения. За три ночи был записан самый дорогой мне альбом „Периферия“. Дорогой во всех отношениях.» Лидер группы явно пытался выстроить целостный альбом с очевидным социальным подтекстом. В самом названии есть немалая доля сарказма. Сам же Юрий считал, что периферии на планете быть не может. «Луна — вот это периферия, — говорил он. — А на Земле самородки часто рождаются в весьма отдаленных от цивилизации местах».
Графика
Визуально обложка альбома рождается из того же материала, что и песни внутри. Городская усталость, застывший быт, ощущение окраины и невозможности выбраться из привычного круга. Обложка и визуальный ход неразрывно связаны с наполнением альбома. В своей основе альбом построен на наблюдении за жизнью в пространстве провинции, которую ДДТ описывает через бытовые сцены и социальную иронию.
Центральный объект — это рыба, брошенная на грязный газетный стол, полный оукрков, спичек, жира и прочих пятен. Газетный фон будто постоянный шум лозунгов, новостей, официальных речей на фоне которых просходит жизнь обычных людей. Незаметно и часто вопреки. Все детали на обложке «Периферии» относятся к культуре позднесовесткого подполья: кухонь, подъездов, дворов, пространств, где рождалась независимая музыка того времени. Логотип и название выполнены ярким пятном, уверенными красными мазками маркера, нагло поверх всего фона. Своего рода протест и высказывание, ставшее культовым в истории ДДТ.
Обложка альбома «Компромисс», 1983.
Альбом «Компромисс» — один из ключевых альбомов уфимского периода. Запись происходила сложно, почти впроголодь, поэтому этот период стал фоном и внутренней драматургией альбома. Его темой становится внутреннее, духовное напряжение и поиски опоры. Несмотря на то, что «Компромисс» создавался самодельно и без чьей-либо поддержки, он быстро разошелся по стране и обрел популярность.
Графика
В ранней дискографии обложка «Компромисса» является, наверное, самой лаконичной и при этом драматичной. Единственный центральный объект, шумный черный фон, типографика. По сути, графика является прямым визуальным комментарием на период, в котором создавался альбом. Разбитые очки принадлежат Шевчуку и они были следствием частых драк и столкновений того времени. Типографика также имеет важное значение. Шрифт строгий, формальный, но в контексте разбитых очков приобретает ироничный оттенок, как если бы официальная газетная надпись оказалась на фоне крушения.
Обложка альбома «Время», 1985.
Альбом «Время» можно считать пограничным между двумя яркими периодами ДДТ: Уфимским и Ленинградским. Он создавался уже в Москве в условиях глубочайшего подполья. Узнав, что тогда на студии в записи альбома участвовал Шевчук, операторы какое-то время даже не хотели отдавать фонограммы, однако запись удалось забрать. «Время» было смело-созданным альбомом, это было заявлением всей тогда существовавшей системе. Ощущение внутреннего дискомфорта, напряженности, попытка выбраться из давления системы — это важный посыл альбома. По своему настроению «Время» получился мрачнее предыдущих коллекций ДДТ.
Графика
Обложка «Времени» самый имеет самый прямолинейный смысл из всего уфимского периода. Яркий желтый цвет отсылает к тревоге, резкости и напряжения, вызывает ощущение опасности. На этом фоне черные иллюстрации приобретает контекст протеста. Тем более хаотичные маркерные усиливают это чувство.
Композиция строится вокруг торчащих ног на фоне кирпичной кладки. Здесь прямым текстом показали мертвый образ, сделали его символом рушащейся системы. Об этом нам также подсказывают висящие наверху медали, напоминающей нам о советской системе поощрений «правильных» людей. Эстетика обложки отсылает нас к эстетике постеров новой волны, к панк-графике 70-х за счет спонтанности, шероховатости, недоведенность до идеала. В графике нет попытки украсить реальность. Это буквально визуальный крик, созданный маркером на обычном листе бумаги.
Ленинградский период (конец 1985–1993). Становление визуальной идентичности
Новый состав группы в Ленинграде.
После давления со стороны уфимский властей Шевчук переезжает в Ленинград и собирает новый состав ДДТ. После ДДТ входит в Ленинградский рок-клуб и начинает свое новое становление в 1986 году.
23 января 1987 года состоялся дебют нового состава на сцене Ленинградского рок-клуба. В состав группы вошли: Юрий Шевчук, Владимир Сигачёв, Сергей Летов, гитарист Андрей «Худой» Васильев, басист Вадим Курылёв и барабанщик Игорь Доценко. Если Уфимский период был временем самиздата, то Ленинградская сцена помогла группе достичь независимости и свободы. Этому способствовала Ленинградская атмосфера: фотографы, художники, плакатисты, музыканты, дизайнеры. Это была среда, где формировался визуальный код рок-музыки 80-х и ДДТ теперь являлась частью этого кода. Для группы начался новый этап в творчестве.
Обложка альбома «Я получил эту роль», 1988.
Задняя часть обложки альбома «Я получил эту роль», 1988.
«Я получил эту роль» стал сборником лучших песен ДДТ. В него вошли песни, созданные в Уфимский период, но записанные уже в профессиональной звукозаписывающей студии. Также туда попали четыре свежие композиции Юрия Шевчука: «Террорист», «Конвейер», «Церковь» и «Революция». Переезд в Ленинград был сложным периодом для Шевчука, ему приходилось трудится разным образом, чтобы заработать на жизнь. Это влияло на настроение песен и усиливало публицистичность высказываний. Впервые по альбому было снято несколько видеоклипов — «Конвейер», «Террорист» и «Я получил эту роль». Это помогало формировать визуальный код группы.
Графика
Переезд в Ленинград повлиял на графику и визуальный код группы. Если ранее дизайн обложек был «бытовым», то в новом периоде в визуале появляется плакатность, рассчитанная более широкое зрительное поле. Если в предыдущих обложках можно было считать неряшливость не эстетическую, то в новом альбоме она становится концептуальной, с изначально задуманным эффектом. Она создает ощущение хаоса, разрушения порядка.
В целом, обложка «Я получил эту роль» фиксирует новый ход в развитии группы. Она уже не похожа на уфимские работы, но еще не полностью обрела свой визуальный тон.
Первый клип
Кадры первого клипа на песню «Конвейер».
Заход группы на создание видео контента был яркий, хоть и снят в черно-белой гамме. Его эстетика во многом формирует идентичность группы, которая позже за ней закрепится. Намеренная сырость, подчеркнутая документальность в клипе. Стены покрыты лозунгами, смелыми иллюстрациями, фразами типа «Да поможет нам Beatles». Кадры, где музыканты кричат прямо зрителю в лицо. «Конвейер» становится визуальным манифестом раннего ленинградского ДДТ: антиглянец, графичность, вызов объединяются в единую картинку.
Обложка альбома «Пластун», 1991.
«…весь 1991 год, когда тени черные стали ползать по нашим улицам, мы пытались записать все, что было написано до 90-х. То есть альбом „Пластун“ — эти все песни… Такая была муторная ситуация, перед самым путчем. Я в Москве записывал вокал, жара жуткая, безветрие… Какое-то абсолютно болезненное, мерзкое состояние. Альбом мне совершенно не нравился. Потом какой-то гной потек, что-то прорвалось, стало чуть легче… Я как бы проводил 80-е тогда. Было ощущение прощания со старым» — говорил Шевчук о «Пластуне».
Альбом создавался уже после укрепления группы на Ленинградской рок-сцене. В отличие от ранних записей этот альбом звучит структурированнее и цельнее. Также в отличие от предыдущих альбомов, которые основывались на реакции на систему, «Пластун» стал более авторской интонацией.
Графика
Обложка «Пластуна» представляет собой один из самых характерных примеров визуальной публицистики ленинградского периода ДДТ. Лицо мужчины, крупное, сильно растрированное, с сигаретой во рту — центральный образ обложки. Фигура представлена в виде зернистой, печатной ксерокопии, что отсылает к культуре перестроечного времени.
Типографика в обложке является отдельным ярким акцентом, притягивающим внимание зрителя. Вырезанные буквы — прямоц прием панка и соц-арта. Вопреки резким визуальным решениям альбом выглядит гармонично, так как однотонный фон удерживает лаконичность композиции.
Обложка «Пластуна» становится важным шагом в визуальной эволюции ДДТ. В ней становится понятно, что ДДТ рассказывает о человеке, который идет не благодаря системе, а вопреки ей.
Обложка альбома «Актриса Весна», 1992.
Неожиданный для публики и нестандартный для ДДТ альбом «Актриса Весна» выпустили в ноябре 1992. Шевчук отмечал, что вдохновителем и его музой была жена музыканта. История с его возлюбленной случилась трагичная, но работа над альбомом проходила в приятной атмосфере без давления и нервов, поэтому закончить его удалось за две недели. Альбом на удивление получился теплым и светлым, а в последствии стал самым коммерчески успешным альбомом ДДТ.
Графика
Детская, почти наивная графика, построенная на простых линиях и чистом цвете, сильно отличает альбом «Актриса Весна» от предыдущих агрессивных жестов и черно-белой публицистичности. Это и понятно, ведь личные переживания Шевчука на тот момент не могли не отразиться на визуале этого альбома.
«Актриса Весна» — это поиск новой интонации не только в звуке, но и в визуальном языке. Это попытка вернуть человеческое тепло и светлость. Но визуальный код ДДТ остается в самобытной, ведь нет ощущения, будто иллюстрацию нарисовал профессиональный художник. Кажется, будто с этим справился обычный человек. ДДТ пробует создавать новые высказывания, оставаясь свою интонацию.
Обложка альбома «Черный пес Петербург», 1993, live.
«Наверное, мы слишком много и долго праздновали эту победу свободы. И когда, я помню, наступил 91-й год, то наступило страшное похмелье в стране. И наше, кстати, тоже. Мы решили заниматься искусством. Для нас с ребятами этот холодный душ пришелся кстати. Тогда-то и появился первый концептуальный альбом ДДТ „Черный пес Петербург“. Произошло, по сути, второе рождение группы». Юрий Шевчук о рождении альбома (2003).
Графика
Один из наиболее узнаваемых визуальных образов ДДТ и, возможно, один из точных портретов ранних 90-х Петербурга. В центре композиции мы видим фигуру Шевчука, идущего по холодному и сырому городу, рядом с черным псом.
Зверь — внутренний образ города, о котором и поется в альбоме. Сам город сзади выглядит так, какой он был на самом деле. В нем нет вылизанности и показухи, только честный кадр обыденности. Петербург здесь не романтизирован, а показан таким, какой он есть. Шрифт в слове «Пёс» выполнен мазком, словно написанным кистью по сырому холсту или стене. Этот почерк отсылает к эстетике протестной уличной надписи. Графика и сама обложка получилась визуальным автопортретом той ленинградской эпохи.
Обложка альбома «Это все…», 1994.
«Это все…» один из трудных и зрелых альбомов ДДТ. В отличие от предыдущего альбома работа над ним длилась долго, около года. Постоянные изменения в составе и большое количество материала у лидера группы не давали выпустить альбом раньше. Альбом стал символическим завершением одной эпохи ДДТ. «Революционный» период группы заканчивался. Начиналось новое время.
Графика
Человеческая фигура, стоящая в проеме дверной скважины, как метафора перехода человека из тьмы к свету, будто он сам стал ключом к этому. Вся картинка дарит ощущение выхода, прорыва и нового пространства. Также это подкрепляет минималистичная фраза, заканчивающаяся многоточием, а не точкой.
Здесь интересным решением является фон, на котором стоит фотография. Потертая, исписанная и измученная временем стена связывает новую обложку с прежним публицистическим языком ДДТ, только теперь она остается не в центре, а где-то в стороне. Обложка становится визуальным итогом огромного и важного периода: от начала уфимской эры до конца ленинградской сцены. Это образ завершения и одновременного начала. Это один из самых кинематографичных визуальных жестов ДДТ — ясный, простой и вместе с тем насыщенный значениями.
Заключение
Итак, изучив две главные эпохи ДДТ, можно сделать вывод о том, что визуальная составляющая группы никогда не была второстепенной. Для ДДТ визуальный язык всегда был продолжением их музыкальной мысли и смыслового высказывания.
Уфимский период задавал самобытности и честности, с которой все начиналось. Ранние обложки пытались быть скорее документальными, чем красивыми. Они фиксировали момент, среду и внутреннее состояние группы. Ленинградские годы стали формированием их визуального языка полностью. Крупные шрифты, плакатность, концептуальность, панк- и соц-арт приемы: все это создает основной визуальный код группы, голос, которым она говорит.
Общим для всех этапов остается, пожалуй, честность. Тексты и графика всегда прямолинейны, всегда связанны с внутренними чувствами группы и с событиями, происходящими вне. Все обложки работают как самостоятельные высказывания, через которые можно узнать об истории группы и проникнуться их творчеством.
Визуальная биография ДДТ — это путь от самодельных символов к большим образам, от уличной публицистики к философской метафоре. Главное в этом пути: группа остаётся верна себе. Честной, нелинейной, меняющейся вместе с эпохой, но всегда говорящей собственным языком.
— Последний вопрос: так что же такое ДДТ? — Дуст. — И всё? — И всё.
Дискография ДДТ — https://www.kursivom.ru/дискография-группы-ддт/
Кушнир А. 100 магнитоальбомов советского рока. — М.: Аграф, 2003.
Кушнир А. ДДТ: история группы. — М.: Музыка, 2000 (разные издания).
Троицкий А. Подземка: Хроники русского рока. — М.: Эксмо, 2004.
Барабанов Б. Интервью с Юрием Шевчуком // Коммерсантъ Weekend. Разные годы.
ДК «Авангард» в Уфе: архивные материалы. — Уфа: Электронное издание, 2015.
