Рубрикатор
- Концепт
- Происхождение антиутопии
- Переход антиутопии в видеоигры
- Контроль и наблюдение
- Потеря человечности
- Эстетика распада
- Почему игрока привлекает антиутопия
- Визуальный язык игровой антиутопии
- Заключение
Концепт
Актуальность и проблематика. Современное общество функционирует в условиях постоянного кризиса и глубокой тревоги перед неопределенностью будущего. Ежедневный информационный поток регулярно транслирует глобальные угрозы, связанные с экологическими катастрофами, отсутствием приватности в цифровой среде, внедрением в повседневную жизнь искусственного интеллекта и растущим влиянием мировых корпораций на жизнь обычного человека. В подобной тревожной атмосфере логично было бы предположить, что в виртуальном пространстве пользователи будут искать исключительно успокаивающий контент — безопасные, уютные и медитативные симуляции. Однако актуальная статистика и растущая популярность игровой индустрии демонстрируют противоположный результат. Миллионы людей по всему миру осознанно выбирают деструктивный контент. Они добровольно погружаются в сложные интерактивные миры, целиком выстроенные на актуальных человеческих фобиях.
В этом и заключался весь парадокс современных реалий. Почему интерактивные пространства, которые по своей природе призваны отталкивать и вызывать дискомфорт, становятся объектами массового обожания, принося игрокам глубокое эстетическое наслаждение и вызывая мощный эмоциональный отклик в обществе? Данное исследование должно объяснить этот психологический феномен. Исследование направлено на выявление визуальных, структурных и смысловых приемов, а также механик геймдизайна, которые успешно интерпретируют подсознательные страхи общества перед завтрашним днем в уникальный опыт и востребованный художественный продукт, который хочется потреблять.
Кадр из игры Atomic Heart (Mundfish, 2023).
Цель и задачи исследования. Ключевая цель моей работы — проанализировать визуальный и философский язык антиутопических видеоигр. Для реализации поставленной цели необходимо поочередно решить три основные задачи: 1.Выявить конкретные художественные инструменты, с помощью которых разработчики воссоздают на экране гнетущие ощущения передающие человеческие страхи. 2.Проследить паттерны взаимодействия игрока с агрессивным пространством через непосредственный геймплей, выявив, как правила игры и системные ограничения влияют на восприятие виртуальной диктатуры или катастрофы. 3.Сопоставить сформированные визуальные образы из выбранных игровых примеров с реальными страхами современного цифрового общества, доказав их прямую взаимосвязь.
В качестве гипотезы выдвигается предположение, что антиутопические видеоигры функционируют в культуре как специфические терапевтические пространства. В отличие от классических линейных медиа, таких как литература или кинематограф, где зритель занимает позицию пассивного наблюдателя за чужой бедой без права вмешательства, видеоигры в корне меняют эту позицию. Она наделяет человека возможностью самостоятельно принимать решения, действовать и влиять на исход событий.
Происхождение антиутопий
Философские истоки антиутопии неразрывно связаны с понятием утопии, введенным Томасом Мором в XVI веке для описания идеального, благого общества, несуществующего в реальности.
Мор Т. Золотая книга столь же полезная, как забавная, о наилучшем устройстве государства и о новом острове Утопии. — Москва; Ленинград, 1935
Термин означает «место, которого нет» (от греч. ou — нет, topos — место) или «благое место» (от eu — благо)
Мыслители, такие как Платон и Кампанелла, создавали проекты идеального общества изначально обреченные на провал. Основная идея заключалась в том, что люди должны были отказаться от своих индивидуальных интересов ради общего блага. Однако люди вскоре поняли, что создание идеального общества на земле требует принудительных мер. Это осознание и стало началом критики утопии. Люди начали сомневаться в идеале создания совершенного мира, понимая, что это может привести к репрессиям. Так появился новый жанр — антиутопия, который показывает другую сторону идеального общества, где стабильность достигается за счет потери человечности.
Исторические причины появления жанра
Жанр антиутопии возник в следствии резких перемен в жизни общества, которые начались между XIX и XX столетиями. Массовая индустриализация и урбанизация сделали из городов огромные заводы, где человек ощущает себя всего лишь частью механизма. Последовавший за этим опыт мировых войн, переломали миллионы жизней ради государственной идеологии.
Антиутопия как жанр
Основоположником жанра в антиутопии принято считать английского писателя Джонатана Свифта. Его произведение «Путешествия Гулливера» (1726) часто называют одним из первых примеров антиутопии, так как в нем описываются фантастические общества с критикой социальных и политических порядков.
Отсылка на фразу «Старший брат следит за тобой» из произведения «1984»
Однако жанр антиутопии как самостоятельное направление получил развитие в XX веке. В этом плане ключевую роль сыграли такие авторы, как: Джордж Оруэлл с его романом «1984» (1949), который показывает тоталитарное общество с повсеместным контролем. Олдос Хаксли с романом «О дивный новый мир» (1932), где изображено общество, основанное на технологическом контроле и манипуляции.
Переход антиутопии в видеоигры
В книгах или в кинематографе человек всегда остается лишь внешним наблюдателем. Когда мы читаем Оруэлла или смотрим «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта, мы можем глубоко сопереживать героям, но внутренне всё равно отделены от происходящего на экране или страницах. Диктатура и упадок видны со стороны, и зритель не в состоянии вмешаться в сюжет и лично прочувствовать на себе всю тяжесть давления.
Кадр из фильма «Бегущий по лезвию»
Видеоигры полностью меняют восприятие жанра, превращая человека из пассивного зрителя в активного участника событий. Игрок не просто наблюдает за мрачным будущим — он сам погружается в этот мир, становясь либо винтиком жестокой системы, либо главным сбоем в её работе.
Одним из первых геймплейных пионеров жанра антиутопии стала культовая аркада Robotron: 2084, выпущенная в 1982 году для игровых автоматов.
Если брать чисто сеттинг и атмосферу враждебного будущего, то именно этот проект одним из первых задал направление на будущее развитие. Весь сюжет здесь подавался всего одной короткой текстовой строкой на экране автомата. Наступил 2084 год, человечество создало идеальных роботов-помощников, но те посчитали людей дефектным видом и решили их полностью уничтожить. В плане геймплея игрок управлял последним выжившим ученым, который на высокой скорости отстреливался от бесконечных волн киборгов и пытался спасти оставшиеся гражданские семьи.
Пройдя путь от примитивного отстрела пиксельных роботов до сложных сюжетных миров, игровая антиутопия трансформировалась из линейного боевика в психологическое зеркало, отражающее всеобщие тревоги современного общества перед будущим.
Контроль и наблюдение
Контроль является центральной осью, вокруг которой вращается любая игровая антиутопия.
Государственный контроль
В игре Atomic Heart перед нами предстает классический пример фальшивый утопии. На первый взгляд окружение кажется идеальным будущим с парящими городами, белым мрамором и золотыми памятниками. Однако эта монументальная архитектура призвана не просто радовать глаз, но и внушать страх перед силой государства. Контроль здесь тотальный, но до определенного момента он спрятан за красивым праздничным фасадом, где за каждым гражданином вежливо наблюдают миллионы роботов-помощников.
Кадры из игры.
В последующих вышедших DLC, помимо борьбы с тотальным контролем, мы можем наблюдать как в погоне за совершенным обществом, люди позволяли расщеплять свои тела, перенося разум в полимерезированные оболочки. Тела были выносливее, никакие биологические процессы их не затрагивали, но по сути человек терял все, что делало его человеком. Он не мог чувствовать. По итогу все такие «Новые» стали марионеткой в руках Храза (главный антагонист) в выполнении плана по созданию лучшего общества, попав под его вечный надзор и контроль.
Полимеризированные люди
Корпоративный контроль
В серии игр Resident Evil тема раскрывается кардинально иначе. Здесь власть принадлежит не государству, а могущественной корпорации Umbrella. Вместо открытых пространств, игрока ожидают мрачные коридоры, старинные особняки и скрытые подземные лаборатории, чья планировка сама по себе создает ощущение ловушки. Технологии компании полностью контролируют окружение при помощи камер наблюдения, двери заблокированы компьютерными системами, а сотрудники рассматриваются лишь как расходный материал для разработки биологического оружия.
Кадры из игры «Resident Evil Requiem»
Потеря человечности
Потеря идентичности для каждого человека является одним из самых жутких страхов, в частности если человек теряет рассудок от внешних факторов, на которые он не в состоянии повлиять.
Физическое разрушение человека
В The Last of Us утрата человечности предстает как следствие ужасающей пандемии. Грибок кордицепс, проникая в тела людей, стирает их личность и превращает в кошмарных существ. Визуальное и звуковое оформление игры мастерски передают этот ужас: искаженные, чудовищные лица зараженных контрастируют с их все еще слышимыми, искаженными человеческими стонами. Это подчеркивает уязвимость человеческой природы и пугает осознанием того, что внутри монстров могут оставаться проблески прежних личностей.
Кадры из игры «The Last of Us»
Моральный распад общества
Игра The Walking Dead подходит к этой проблеме уже с другой, психологической стороны. Здесь главная угроза исходит не от самих зомби, а от обычных людей, выживших после конца света. Потеря человечности тут происходит на духовном уровне.
Кадр из игры «The Walking Dead»
Самым ярким и пугающим примером такого распада в игре становится история фермы Сент-Джонсов. Главные герои, долго страдающие от голода, попадают на охраняемую ферму которая кажется им раем. Пока они не узнают страшную бесчеловечную тайну этой семьи. Ради сохранения собственного благополучия, они наплевали на всякие моральные нормы.
Кадры с фермы
Эстетика распада
Психологический распад
Silent Hill — это город, где реальность искажается под давлением больной психики и чувства вины главного героя. Пустые туманные улицы сменяются кошмарными пейзажами, пропитанными ржавчиной, грязью и кровью. При помощи этого приема со сменой пространств, нам показывают гниение разума персонажа, делающий его внутреннюю боль осязаемой.
Кадры из «Silent Hill 2 Remake»
Почему же, несмотря на столь мрачный расклад, игрока все равно привлекает антиутопия?
Вся суть заключается в том, что погружение в пугающие миры происходит на наших условиях. В реальной жизни нас часто пугают новости, болезни и общая неуверенность в завтрашнем дне. Игры же позволяют нам прожить самые худшие возможные варианты исхода, но делают это в безопасных условиях. Сидя на уютном диване, игрок переживает сильные эмоции и страх, но точно знает, что может выключить консоль в любой момент. Это помогает выплеснуть накопившийся стресс и расслабиться.
Так же стоит отметить, что в обычной жизни человек часто чувствует себя бессильным перед всемирными проблемами. Но в играх нам возвращают ощущение значимости. Когда вокруг наступает зомби-апокалипсис или бунтуют роботы, перед игроком ставят понятные задачи и дают инструменты для их решения. Побеждая врагов и спасая близких в вымышленном мире, человек компенсирует нехватку контроля над собственной реальной жизнью и чувствует себя намного уверенее.
Художественные приемы позволяющие воссоздать атмосферу катастрофы.
- Цвет Цветовые решения всегда являются основными в выборе настроения мира, который хочется создать. Будь-то серый и мрачный мир, или же обманчиво яркий.
Silent Hill
Atomic Heart
- Архитектура Пространство всегда строится так, чтобы игрок чувствовал себя уязвимым. Для этого используются либо огромные здания и пространства, подчеркивающие слабость человека перед системой, либо тесные, запутанные лабиринты, вызывающие чувство ловушки, из которой нет выхода.
Resident Evil Requiem
- Эффект нестабильности Нередко в играх для передачи отсутствия некого контроля персонажа над собой или ситуацией используют различные эффекты по типу размытия, глитча, тумана же каких-то звуковых эффектов вгоняющих игроков в стрессовую ситуацию.
Вывод
Исследование показало, что антиутопические видеоигры стали не просто развлечением, а зеркалом отражающим общие страхи. Антиутопия в играх перестала быть лишь предостережением о будущем, она стала частью наших реалий. Через игровой процесс игроки могут безопасно столкнуться с этими страхами и прожить их на своих условиях. Визуальная составляющая антиутопии усиливает чувство тревоги, но при этом делает катастрофу эстетически привлекательной. Поэтому людей и тянет к таким играм. Мы играем в эти игры не с целью убежать от страха, а чтоб прожить его и понять. Игровая антиутопия дает возможность исследовать пугающие сценарии в безопасной среде, где игрок сохраняет контроль. Трагедия парадоксальным образом возвращает человеку чувство контроля над ситуацией, помогая через управляемый игровой процесс заново учиться ценить человечность в реальном мире.
Кадры из видео игр ttps://vgtimes.ru/games/silent-hill-2/screenshots/
