Пока меняется механизм возникновения глобальных трендов, следующее поколение дизайнеров обращается к локальной культуре: незападные традиции становятся не просто источником вдохновения, а полноценной частью языка мировой моды.
Статья на Highsnobiety прослеживает, как в Индии сложилась новая волна независимых дизайнеров мужской одежды — от Kartik Research, первого индийского бренда в официальном календаре Paris Fashion Week, до Rkive City, ITOH и toward (s). Их объединяет не эстетика, а метод работы: медленное производство, работа с локальными мастерами, использование вековых текстильных техник — вышивка канта, блочный принт, ручное окрашивание. Kartik Kumra, основатель Kartik Research, предоставляет работу мастеру, с которым ранее работал Ёдзи Ямамото — и при этом видит свою задачу в создании первого глобального индийского модного дома.
Автор статьи отмечает, что эти дизайнеры находятся между двух огней. С одной стороны легко потерять аутентичность и превратить настоящую индийскую культуру в упрощенный до орнаментов экспортный товар. С другой — создавая слишком сложный дизайн, легко замкнуться на локальном рынке и остаться невидимым.
Большинство дизайнеров выбирает сложный путь: работать на глобальный рынок и одновременно не адаптировать свой визуальный язык под чужие ожидания.
«Вместе мы определяем следующую эпоху индийской моды: глобально актуальную, но не теряющую чувства места», — говорит Риттвик Ханна из Rkive City.
Статья поднимает вопрос, который касаетя не только Индии: когда незападный дизайн перестаёт быть «региональным феноменом» и становится просто модой — и что происходит с индустрией, когда таких центров становится больше одного?
