Эдвард Брютнелл, «Спящая красавица», 1902 г
Рубрикатор: 1. Концепция 2. Данте Габриэль Россетти 3. Джон Эверетт Милле 4. Уильям Холман Хант 5. Эдвард Бёрн-Джонс 6. Заключение
Концепция
Прерафаэлиты появились в Англии в середине XIX века, в период, когда академическая живопись постепенно становилась главной художественной нормой. В искусстве Викторианской эпохи ценились исторические полотна, идеализированные сюжеты и строгие правила композиции. Молодые художники, объединившиеся в Братство прерафаэлитов в 1848 году, выступили против подобного подхода. Они стремились вернуть живописи эмоциональность, внимательность к деталям и искренность.
Источником вдохновения для них стало искусство раннего Возрождения, существовавшее до Рафаэля. Художников привлекали образы, насыщенный цвет и ощущение подлинности, которое они находили у мастеров XIV и XV веков.
Литература заняла в творчестве прерафаэлитов особое место. Художники постоянно обращались к поэзии, драматургии, средневековым легендам и религиозным текстам. Они воспринимали литературное произведение как пространство образов и эмоций, которое можно перевести на полотна или проиллюстрировать в книгах.
Наибольшее влияние на братство оказали Шекспир, Данте Алигьери, Джон Китс, Альфред Теннисон, Чосер и средневековые рыцарские романы. Через литературные сюжеты художники исследовали темы любви, смерти, памяти, нравственного выбора и духовного кризиса.
Для прерафаэлитов было важно показать внутреннее состояние героя. Поэтому их картины наполнены символами, жестами и деталями, связанными с литературным источником. Цветы, предметы интерьера, выражения лиц и даже положение рук становились частью повествования. Художники внимательно работали с натурой и стремились к реалистичности изображения, однако реализм у прерафаэлитов всегда сочетался с поэтической атмосферой. Природа в их картинах часто отражает эмоциональное состояние персонажа. Вода, лес, закатный свет или замкнутое пространство помогают раскрыть сюжет не меньше, чем действия героев.
Джон Эверетт Милле, «Христос в родительском доме», 1850 г
Особое место в творчестве братства занимал женский образ. Женщины в картинах прерафаэлитов часто связаны с литературными персонажами. Офелия, Беатриче, Прозерпина, героини артуровских легенд и библейских историй становились носительницами сложных эмоциональных состояний.
Художников интересовали трагические судьбы, одиночество, любовь и мистическая красота. Женский образ постепенно превращается в центральный символ прерафаэлитской живописи. Интерес к Средневековью также был связан с литературой. Прерафаэлиты воспринимали средневековую культуру как противоположность индустриальной современности. В легендах и рыцарских романах они находили мир, наполненный духовностью, символикой и красотой. Во второй половине XIX века эта тема особенно ярко проявилась в творчестве Эдварда Бёрн Джонса и художников второго поколения прерафаэлитов.
Произведения строились на эмоциональной атмосфере. Картины требуют внимательного чтения, поскольку многие детали связаны с поэзией, мифами и религиозными текстами. Именно поэтому творчество прерафаэлитов продолжает вызывать интерес. Их живопись соединяет литературу, личный опыт художника и визуальный символизм, превращая знакомые сюжеты в самостоятельные художественные миры.
2. Данте Габриэль Россетти
Данте Габриэль Россетти был одним из основателей братства и наиболее тесно связывал живопись с литературой. Он одновременно писал стихи и создавал картины, поэтому его произведения часто воспринимаются как визуальная поэзия.
Одним из главных литературных источников для Россетти стала «Божественная комедия» Данте Алигьери. Художник видел в Данте отражение собственной личности и неоднократно обращался к образу Беатриче.
Данте Габриэль Россетти, «Блаженная Беатриче», 1864–1870 гг.
«Глядя на эту картину, важно помнить о том, что она призвана не изображать смерть, но заменять её формой транса, в состоянии которого Беатриче, словно парящая на балконе над городом, неожиданно оказывается вознесённой с Земли на Небо».
- Из письма Россетти У. Моррису
Картина основана на образе Беатриче из произведений Данте, однако Россетти превращает литературную героиню в символ памяти о своей жене Элизабет Сиддал. После её смерти, художник создает произведение, в котором соединяются религиозный образ, поэтический источник и личная трагедия.
Беатриче изображена в состоянии мистического перехода: закрытые глаза, красный голубь с маком является символом смерти и сна, золотистый свет создают ощущение видения.
Полотно не иллюстрирует конкретный эпизод «Божественной комедии», а переосмысляет литературный образ через личный опыт художника.
Данте Габриэль Россетти, «Прозерпина», 1874 г
В этой работе Россетти обращается к древнеримскому мифу о Прозерпине, похищенной Плутоном. История превращается в символ внутреннего конфликта и изоляции. Героиня изображена задумчивой и отстраненной, а гранат в ее руках напоминает о невозможности покинуть подземный мир.
Натурщицей стала возлюбленная художника Джейн Моррис, которая разрывалась между мужем с двумя детьми и любовником.
Она изображена в мрачном коридоре своего дворца, со смертельным фруктом в руке. Она проходит мимо, и отблеск света падает на стену позади неё из какого-то внезапно открытого проёма, показав на мгновение верхний мир, и она украдкой взглянула на него, погружённая в свои мысли. Рядом с ней стоит курильница — атрибут богини. Ветка плюща на фоне может рассматриваться как символ цепляющегося воспоминания.
- Россетти
На картине изображён сонет, авторства художника, в котором Россети сравнивает судьбу Джейн с судьбой Прозепины.
Отношения Уильяма Морриса, Джейн Моррис и Данте Габриэля Россетти стали одной из самых известных личных историй среди прерафаэлитов. Джейн познакомилась с художниками в 1857 году и вскоре вышла замуж за Морриса, однако позже стала главной музой Россетти. После смерти Элизабет Сиддал художник особенно сблизился с Джейн, и именно её образ начинает доминировать в его поздней живописи.
Параллель между мифом и реальной жизнью очевидна. Джейн находилась между двумя мужчинами: она оставалась женой Морриса, но была эмоционально связана с Россетти. Как и Прозерпина, героиня оказывается в состоянии внутреннего разделения и несвободы. Поэтому картина воспринимается не только как иллюстрация мифа, но и как отражение сложных отношений внутри круга прерафаэлитов.
Данте Габриэль Россетти, «Возлюбленная», 1865–1866 гг.
«Возлюбленный мой принадлежит мне, а я ему»
Картина иллюстрирует библескую Песню песней Соломона. На раме высечены две строки из этого произведения. Название работы отсылает к строкам, которые иллюстрируются. Однако Россетти не иллюстрирует конкретный эпизод текста, а его чувства и восхищение женской красотой.
В центре картины художник помещает невесту, окружённую служанками и цветами. Большое внимание уделено деталям: тканям, украшениям, цвету кожи, розам в руках героини. Всё пространство картины выглядит очень насыщенным и декоративным, что напоминает богатую образность самой «Песни песней», где любовь описывается через драгоценности, ароматы и цветы.
«Да лобзает он меня лобзанием уст своих! Ибо ласки твои лучше вина»
3. Джон Эверетт Милле
Джон Эверетт Милле чаще обращался к драматическим литературным сюжетам, уделяя особое внимание реализму деталей и эмоциональности сцены.
Одним из важнейших авторов для Милле был Уильям Шекспир. Художника интересовали трагические женские персонажи и моменты эмоционального напряжения.
Джон Эверетт Милле, «Офелия», 1852 г
«Где ива над водой растет, купая В воде листву сребристую, она Пришла туда в причудливых гирляндах Из лютика, крапивы и ромашки, И тех цветов, что грубо называет Народ, а девушки зовут перстами Покойников. Она свои венки Повесить думала на ветках ивы, Но ветвь сломилась. В плачущий поток С цветами бедная упала. Платье, Широко распустившись по воде, Её держало, как русалку.»
«Офелия» Джона Эверетта Милле основана на трагедии Шекспира «Гамлет». Художник изображает момент гибели Офелии после смерти её отца и утраты рассудка. В центре композиции героиня, лежащая в воде среди густой растительности. Милле уделяет большое внимание деталям природы: растения и цветы написаны с натуры и имеют символическое значение. Например, маки ассоциируются со смертью, а фиалки с верностью. Литературный сюжет сочетается с реалистичным изображением пейзажа, что становится одной из характерных особенностей прерафаэлитской живописи.
Джон Эверетт Милле, «Изабелла (Лоренцо и Изабелла)», 1849 г
«Вассал любви — Лоренцо молодой, Прекрасна, простодушна Изабелла! Возможно ль, чтоб под кровлею одной Любовь сердцами их не овладела; Возможно ль, чтоб за трапезой дневной Их взгляды не встречались то и дело; Чтобы они средь ночи в тишине Друг другу не пригрезились во сне.»
Сюжет картины основан на поэме Джона Китса «Изабелла, или Горшок с базиликом», которая, в свою очередь, восходит к новеллам Боккаччо. Милле изображает момент семейного ужина, в котором уже ощущается скрытый конфликт. Композиция построена так, чтобы через жесты и позы показать напряжение между героями. Прерафаэлитов особенно привлекали подобные литературные сюжеты, в которых соединялись любовь, трагедия и средневековая атмосфера.
Сюжет произведения рассказывает об Изабелле, девушке из богатой семьи, влюблённой в Лоренцо, служащего её братьев. Узнав об их отношениях, братья убивают Лоренцо, потому что считают этот союз неподходящим. Позже Изабелла узнаёт о смерти возлюбленного и, согласно легенде, прячет его голову в горшке с базиликом, за которым постоянно ухаживает.
Милле изображает ранний эпизод истории: семейный ужин, во время которого между героями уже чувствуется напряжение. Композиция построена так, чтобы показать конфликт через позы и жесты персонажей. Изабелла и Лоренцо тянутся друг к другу, в то время как братья выглядят агрессивно и отчуждённо. Один из них намеренно пинает собаку, предвещая трагедию.
Художник внимательно работает с деталями интерьера, выражениями лиц и символическими элементами, превращая обычный бытовой момент в предчувствие катастрофы. Картина показывает характерный для прерафаэлитов интерес к литературе: они выбирали сложные драматические истории и через живопись усиливали психологическое состояние героев.
4. Уильям Холман Хант
Уильям Хант, «Изабелла и горшок с базиликом», 1866 г
«Она забыла солнце и луну, Она забыла синеву над садом, Она забыла теплую весну, Забыла осень с темным виноградом, Не ведала, когда идут ко сну, Зарю не удостаивала взглядом, Сидела у окна, обняв цветок, Который до корней от слез намок»
Это еще одна картина, где личное переплетается с литературой.
Хант начал делать эскизы к поэме ещё в начале Братства прерафаэлитов, но долгое время не мог закончить работу. В ранних рисунках он показывал разные эпизоды истории, например Лоренцо за работой у братьев Изабеллы.
К этой теме художник вернулся только в 1866 году. Тогда он много работал с чувственными и эмоциональными образами. Писать полотно художник начал в Италии, в котрую поехал вместе с женой Фанни Фо. Но вскоре после рождения ребёнка она умерла от болезни. После этого картина стала для художника очень личной: в образе Изабеллы он использовал черты своей жены, сделав картину данью памяти любмой.
На картине Изабелла показана ночью, измученной горем и бессонницей. Рядом с ней стоит горшок с базиликом, где, по сюжету поэмы Китса, спрятана голова Лоренцо. Через детали и атмосферу Хант передаёт её тоску, одиночество и сильную привязанность к погибшему возлюбленному.
Для Уильяма Холмана Ханта литература и религия были тесно связаны с моральной проблематикой. Его произведения строятся на сложной системе символов и нравственных идей. Хант стремился сделать религиозную живопись современной и психологически убедительной. Он обращался к библейским историям как к источнику морального размышления.
Уильям Холман Хант, «Светоч мира», 1854 г
«Се стою у двери и стучу. Если кто услышит голос Мой и отворит дверь, войду к нему, и буду вечерять с ним, и он со Мною»
Картина основана на образе Христа из Откровения Иоанна Богослова. Христос изображен стоящим перед закрытой дверью с фонарем в руке. Каждая деталь имеет символическое значение: дверь без ручки, которую открыть можно только изнутри, символизирует человеческую душу, терновник показывает духовное запустение.
Самая яркая метафора — темнота на улице и Христос, несущий свет, символизируя веру.
Уильям Холман Хант, «Нахождение Спасителя во Храме», 1860 г
«Каждый год родители Его ходили в Иерусалим на праздник Пасхи. И когда Он был двенадцати лет, пришли они также по обычаю в Иерусалим на праздник. Когда же, по окончании дней, возвращались, остался Отрок Иисус в Иерусалиме; и не заметили того Иосиф и Матерь Его, но думали, что Он идет с другими. Пройдя же дневной путь, стали искать Его между родственниками и знакомыми, и, не найдя Его, возвратились в Иерусалим, ища Его. Через три дня нашли Его в храме, сидящего посреди учителей, слушающего их и спрашивающего их; все слушавшие Его дивились разуму и ответам Его. И, увидев Его, удивились; и Матерь Его сказала Ему: Чадо! что Ты сделал с нами? Вот, отец Твой и Я с великою скорбью искали Тебя. Он сказал им: зачем было вам искать Меня? или вы не знали, что Мне должно быть в том, что принадлежит Отцу Моему? Но они не поняли сказанных Им слов.»
Картина изображает евангельский сюжет о юном Христе среди учителей в храме. Хант стремился к исторической достоверности и даже путешествовал на Ближний Восток для изучения архитектуры, одежды и освещения.
5. Эдвард Бёрн Джонс
Эдвард Бёрн Джонс, иллюстрации для сборника Джефри Чосера, 1896 г
Особое место в истории прерафаэлитской книжной графики занимает творчество Эдварда Бёрн-Джонса. Хотя в отличие от Данте Габриэля Россетти или Джона Эверетта Милле он сравнительно редко работал как журнальный иллюстратор, именно его поздние книжные проекты стали одним из наиболее значительных достижений викторианского искусства книги. Эволюция Бёрн-Джонса как иллюстратора тесно связана с кругом прерафаэлитов и прежде всего с Уильямом Моррисом, сотрудничество с которым определило его вклад в развитие английской художественной книги конца XIX века.
Эдвард Бёрн Джонс, иллюстрации для сборника Джефри Чосера, 1896 г
Для Kelmscott Press художник выполнил иллюстрации к двенадцати изданиям, преимущественно связанным со средневековой тематикой. Среди них — «Сон Джона Болла» и «Колодец на краю света» Морриса. Однако вершиной его книжного творчества стало оформление знаменитого «Келмскоттского Чосера» (The Works of Geoffrey Chaucer, 1896). Это издание нередко называют одной из красивейших книг XIX века и кульминацией английского искусства книги викторианской эпохи.
Эдвард Бёрн Джонс, иллюстрации для сборника Джефри Чосера, 1896 г
Одновременно деятельность Бёрн-Джонса как иллюстратора демонстрирует особенности художественного мира викторианской Англии. Его карьера во многом развивалась благодаря профессиональным и дружеским связям внутри прерафаэлитского круга. Именно сотрудничество с Моррисом предоставило художнику возможность реализовать себя в книжном искусстве. Этот факт показывает, насколько важную роль в художественной культуре XIX века играли творческие сообщества и объединения единомышленников.
Эдвард Бёрн Джонс, иллюстрации для сборника Джефри Чосера, 1896 г
Работа продолжалась несколько лет. Для издания Бёрн-Джонс создал 87 иллюстраций, выполненных в технике рисунка для ксилографии. Гравирование осуществлял Уильям Харкурт Хупер, однако визуальная концепция принадлежала именно художнику. Иллюстрации органично сочетались с декоративным оформлением Морриса: сложными орнаментальными рамками, инициалами и специально разработанным шрифтом. Благодаря этому книга воспринималась как единый художественный организм, напоминающий средневековые манускрипты и ранние инкунабулы. Такое обращение к эстетике Средневековья было характерно для прерафаэлитов, видевших в доиндустриальной культуре источник подлинной духовности и художественной целостности.
Иллюстрации Бёрн-Джонса к Чосеру не стремятся к бытовой достоверности или подробному воспроизведению текста. Художника интересует создание поэтической атмосферы. Его персонажи статичны, вытянуты, идеализированы. Композиции напоминают декоративные панно или гобелены. В них ощущается влияние раннего Возрождения, особенно Боттичелли, которого высоко ценили прерафаэлиты. Вместо динамичного повествования Бёрн-Джонс предлагает зрителю созерцательный образ средневекового мира, наполненного красотой, гармонией и меланхолией.
Заключение
Прерафаэлиты изменили способ взаимодействия живописи с литературой.
Россетти использовал литературу как пространство личных переживаний и символов. Милле превращал литературные сцены в эмоциональные и реалистичные драмы. Хант через библейские тексты исследовал моральные конфликты и религиозные идеи. Бёрн-Джонс создавал эстетизированные миры, вдохновленные средневековыми легендами и романтической литературой.
Именно поэтому творчество прерафаэлитов продолжает восприниматься современно: оно показывает, как литературный текст может быть переосмыслен через визуальный образ, символику и эмоциональную атмосферу.
Fredeman, William E The Correspondence of Dante Gabriel Rossetti. — 7 Vols изд. — Cambridge, UK: D.S. Brewer, 2002. — 688 с.
БРАТСТВО ПРЕРАФАЭЛИТОВ // КАФЕДРА ЕВРОПЕЙСКИХ ЯЗЫКОВ Института лингвистики Российского государственного гуманитарного университета URL: https://eur-lang.narod.ru/histart/xix/gallery2/prb.html (дата обращения: 15.05.2026).
Geoffrey Chaucer // Вконтакте URL: https://vk.ru/album-136236133_252822950?from=post&post=-62494679_15063&t2fs=a04de78f1e12d46665_2 (дата обращения: 15.05.2026).
Список произведений Данте Габриэля Россетти // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B8%D0%B7%D0%B2%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%94%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B5_%D0%93%D0%B0%D0%B1%D1%80%D0%B8%D1%8D%D0%BB%D1%8F_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B5%D1%82%D1%82%D0%B8 (дата обращения: 15.05.2026).
Уильям Холман Хант // Гигантский онлайн музей URL: https://gallerix.ru/storeroom/1908779057/ (дата обращения: 15.05.2026).
Список картин Джона Милле // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD_%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%BD%D0%B0_%D0%9C%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D0%B5 (дата обращения: 15.05.2026).