«Горошек — классический принт, который никогда не выйдет из моды». Как абстрактный круг стал одним из главных визуальных кодов современности?
Концепция
Polka dot- один из древнейших узоров, это простейшая визуальная формула: круг, повторенный до бесконечности. На протяжении истории орнамент встречался в разных культурах: его использовали в народном искусстве и текстиле, керамике, моде и дизайне.
Он был не просто украшением, а способом коммуникации. Таким образом человек сообщал о своей идентичности, статусе и принадлежности. Каждая эпоха наделяла принт собственными смыслами, страхами и желаниями.
В XX веке этот паттерн не исчез, а пережил неожиданный взрыв-из скромного принта, он стал визуальным кодом наших дней. Как вирус, проник в каждую сферу визуальной культуры.
Визуальное исследование посвящено тому, как мода и искусство XX–XXI веков превратили простой круг в зеркало современности. Этот проект о том, что смысл горошка может меняться: узор может олицетворять женственность Dior, стать символом механического воспроизводства у Лихтенштейна и метафорой бесконечности у Кусамы.
Мода использует Polka dot как язык: нежности, агресии, иронии и самоидентичности. Искусство же как концептуальный инструмент: повторение, тиражирование и стирание субъекта. Их диалог заключается в споре о его значении и раскрывает спектр человеческого отношения к паттерну.
Моя гипотеза заключается в том, что в XX–XXI веках горошек перестает быть просто фоном или декором, а становится культурным феноменом. И чувствуя этот сдвиг, художники и дизайнеры создают работы, в которых принт не только покрывает поверхность, но и обнажает настоящие эмоции и смыслы авторов.
Именно сейчас в эпоху цифровой реальности и визуального шума паттерн переживает новую волну осмысления. Чем дальше человечество погружается в скроллинг, тем острее ощущается потребность в визуальном ритме-в повторении которое собирает, а не разрушает.
Возвращение горошка в начале XX века
В начале XX века узор пережил новую волну популярности, вызванную рядом событий. Американская культура не мало поспособствовала этому в те годы. В 1926 году Норма Смоллвуд, первая коренная американка, получившая титул «Мисс Америка», была запечатлена в облегающем купальнике в горошек. Этот образ стал культовым моментом и поспособствовал массовому распространению принта в те годы.
Norma Smallwood, of Tulsa, Oklahoma, Miss America of 1926
Влияние кино и мультипликации
В мультипликации паттерн закрепился благодаря Walt DIsney. Персонаж начал носить культовое красное платье с белыми горошком в титрах короткометражного фильма 1928 года «Безумие в самолете». Также одним из первых медиа, демонстрирующих популярность узора, является короткометражный мультфильм «На льду» (On Ice) 1935 года из серии о Микки Маусе. В нем впервые героиня Минни Маус (помимо статичных изображений и титров) появляется в юбке в горошек, которая после превращается в узнаваемый образ, навеки закрепляя принт в поп-культуре как символ озорства и веселья.
Minny Mouse and Mickey Mouse «On Ice», 1935
В 30-х киноиндустрия также подхватывает тренд и Polka dot начинает все чаще встречаться в костюмах знаменитостей и героинь. В Великую депрессию и военные годы кино было главным эскапизмом, женщины шли в кинотеатры не только за сюжетом, но и для того, чтобы увидеть платья.
Горошек соответствовал главным запросам эпохи: как с техничной стороны: костюмеры знали, что принт идеально смотрится в кадре даже на самых дешевых экранах, мелкий белых горох давал «звенящий» контраст на темном фоне, который отлично считывался, так и с чувственной стороны: он соединял в себе-наивность, беззащитность, кукольность и четкую геометрию арт-деко, строгость.
Так в 1934 году выходит фильм «Stand Up and Cheer!» снятый Гамильтоном МакФадденом, где шестилетняя Ширли танцевала чечетку в пышном белом платье в красный горох. Её образ в этом фильме стал настолько популярен, что начали выпускать соответствующих кукол в таком же наряде. Фильм рассказывает о усилиях, предпринятых по поднятию морального духа страны. Одежда Ширли становится символом олицетворяющим оптимизм Америки.
«Stand Up and Cheer», 1934; одноименная коллекционная кукла Ширли Темпл
Журналы
«You can sign your fashion life away on the polka-dotted line, and you’ll never regret it» (каламбур, где обыгрывается polka-dotted line в пер. линия в горошек)
Увлечение горошком широко пропагандировалось в 1940 годах изданием Los Angeles Times. Популярная ежедневная газета посоветовала своим модным читательницам взять на вооружение тренд на горошек с помощью слогана: ты можешь продать душу миру моды, поставив подпись там, где галочка-и не прогадаешь (в переводе на русский).
Одна из крупнейших и старейших сетей розничной торговли в США-Macy’s-и другие ритейлеры увидели в спросе на образы из кино маркетинговую возможность и открыли небольшие бутики в универмагах по всей стране, где были представлены вещи, копирующие костюмы, созданные для известных голливудских кинокартин, так они способствовали еще большому распространению тренда на паттерн.
Страницы модных каталогов, США, 1936
Обложки журнала «Burda», 1950-1960
Высокая мода
В 1947 году Кристиан Диор запустил свою революционную линию New Look. В коллекции в основном были черные платья со смелыми принтами в горошек. Кристиан Диор сделал принт «в горошек» (polka dot) культовым элементом стиля New Look в 1947–1954 годах, превратив его в символ романтичной женственности и элегантности. Черно-белые платья в горох, ставшие популярными среди звезд вроде Мэрилин Монро, олицетворяли моду 1950-х, сочетая легкость и классический шик. Французский модельер рассказал Vogue, что он стремился «сделать женщин экстравагантными и романтичными».
Christian Dior Collection Haute Couture Printemps, 1947
Голливуд последовал примеру Диора, и новый принт быстро стал популярным среди актрис — Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Люсиль Болл были одними из главных поклонниц узора в горошек.
Элизабет Тейлор и Люсиль Болл, 1950-е
В след за Dior многие дизайнеры ввели узор в свои коллекции. Так в 1954 году французская кутюрье мадам Грес представила свой собственный дизайн в горошек, еще больше уточнив место мотива на подиумах высокой моды.
Grés Paris collection, 1954
Популяризация горошка в 60-е
В 1960 году выходит хит «Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini», написанный Полом Вансом и Ли Покриссом — американская песня, в которой рассказывается о стеснительной девушке в жёлтом бикини в горошек. Трек превратил узор в гимн сексуальной революции, сделав его главным символом лета.
«Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini», 1960
Огромное влияние на популярность принта среди мужчин оказала песня: «Polka Dots and Moonbeams» 1962 — Помимо текста, Дилан появляется на обложке альбома «Just Like Tom Thumb’s Blues» в ярко зеленой рубашке в горошек. Традиционно узор считали женственным, но мужчины начали носить его в 1960-х из-за тренда, который задал исполнитель.
«Polka Dots and Moonbeams», 1962
В 1962 году DC Comics представил нового врага Бэтмена по имени Мистер Полька-Дот в 300-м номере журнала Detective Comics. Горошек стал ключевым символом дизайна и личности персонажа. Суперзлодей обладал способностью трансформировать круги на своем костюме в оружие. Здесь паттерн начинает ассоциироваться с хаосом, абсурдом и скрытой угрозой.
Мистер полька-дот, 1962
Художники: Рой Лихтенштейн
«Китайские пейзажи» Рой Лихтенштейн 1990-е; Рой Лихтенштейн 1990-е
Полька-дот также появляется и в искусстве XX века, Рой Лихтенштейн был ключевым американским художником движения поп-арта в 1960-х годах.
Рой Лихтенштейн «Я извиняюсь»
В своих картинах он использовал точки Бен-Дэя — характерного графического элемента комиксов и газетной печати середины XX века. Он имитировал процесс типографии с помощью точек разного цвета и плотности. Его стиль сочетал жирные линии с чистыми цветами.
Через горошек Рой транслировал двусмысленность высокого и низкого, с помощью техники дешевых газет и комиксов, эмоциональную отстраненность и тиражирование, на примере работы «Я извиняюсь», превращая даже трагедию в безличную, товарную картинку.
«Haystack» Roy Lichtenstein, 1969
Яёи Кусама
Яёи Кусама, до 2000
Яёи Кусама одна из самых узнаваемых и знаменитых художниц ХХ и ХХI вв., которая разработала свой собственный творческий стиль на основе Polka dot. В мире ее знают по легендарным желтым тыквам и масштабным тотальным инсталляциям. Ее язык выходил далеко за грани искусства и дизайна, затрагивая политику и социальные проблемы.
Яёи Кусама, 1929 и 1983
Кроме собственно предметных произведений искусства Кусама активно занималась перформансами, многие из которых сильно опережали современность. Одним из них был перформанс под названием «Сад нарциссов» (Narcissus Garden)-который состоялся в 1966 году на Венецианской биеннале.
Кусама разложила на газоне перед итальянским павильоном около 1500 зеркальных сфер диаметром около 30 сантиметров. Сама художница стояла среди них босиком, одетая в золотое кимоно, и продавала сферы посетителям прося за каждую 1200 лир (около 2 долларов).
Яёи Кусама, 1966
Это был одновременно художественный жест и критика коммерциализации искусства. Через сферу (напоминающую горошек) художница обращала внимание на проблему нарциссизма общества, отсылая к мифу о Нарциссе и на консервативность музеев. Polka dot стал политическим высказыванием.
Дэмиен Херст
Дэмиен Херст, 2010-2020
В работах британского художника Дэмиена Херста «Точечные картины», с 1991 года присутствует горошек на белом фоне. Это большая серия произведений-не просто стройная абстракция, с помощью узора автор критикует фармацевтическую индустрию. Разноцветные точки имитируют молекулярную структуру веществ, которые вызывают привыкание и могут быть смертельными.
«Точечные картины», 1991
Горошек в конце XX века
В 1980-х паттерн встречался повсеместно. Люди носили вещи в горошек не только на мероприятия, но и в повседневной жизни: на учебу, работу, в кафе или на прогулки. Члены британской королевской семьи — королева Елизавета II и принцесса Диана, также полюбили этот принт.
В случае с королевскими особами горошек, в восприятии публики, смягчил образ монархии и приблизил его к народу, сделав более человечным. Простые люди выстраивали ассоциации с демократичностью, теплотой и безопасностью.
Принцесса Диана, 1986 и 1988
Королева Елизавета II, 1975
Поп-культура
В 1980–1990 годы горошек также стал частью рок-н-рольной культуры. В 1996 году вокалистка рок-коллектива No Doubt Гвен Стефани снялась в клипе на песню «Don’t Speak» в платье в белый горошек — образ, который не только стал культовым, но и закрепил статус узора полька-дот.
No doubt-«Don’t Speak», 1996
В 1990-х культовые дизайнеры часто использовали принт в своих моделях, обозначая долгую жизнь модной тенденции. В 1992 году Доменико Дольче и Стефано Габбана для Dolce & Gabbana выпустили весеннюю коллекцию в горошек.
Dolce & Gabbana Spring RTW 1992 Collection
Помимо подиума принт появлялся в уличной неформальной моде. Фотографы FRUiTS magazine в 1990-е часто запечатляли в объективе молодых людей, которые необычными способами координировали предметы гардероба, вдохновляясь модой 1950-1060-х годов.
FRUiTS july 1998
Горошек в начале XXI века
Модельеры и дизайнеры продолжали использовать горошек в своих коллекциях. Так принт был на моделях Bluegirl в коллекции 2011 года. Горошек использовали как символ невинности, легкости, озорства и милоты.
Blugirl Ready-to-Wear '2011 Spring-Summer
Горошек в наши дни
В неформальной моде, в особенности японской, появились дизайнеры, чей визуальный код был полностью построен на использовании Polka dot. Так Angelic Pretty, один из самых популярных брендов в стиле lolita, использовали узор и фоном в каталогах, и принтом на изделиях. Через горошек транслируется гипер-феминность, милота и эстетика принцесс.
Angelic Pretty catalogs, 2009, 2017
«Не существует такого случая, при котором горошек был бы неуместен»-сказал Марк Джейкобс
Дизайнер Марк Джейкобс очень любил принт и использовал его не только при создании моделей одежды, но и при оформлении бутиков и витрин.
Marc Jacobs stores, around 2013
Заключение
Горошек представляет собой уникальный случай в истории визуальной культуры. Не один другой паттерн не проделал столь радикальный путь: от скромного ситцевого принта до концептуального инструмента, задействованного в ключевых художественных и модных высказываниях XX–XI веков.
Мода наделила паттерн формой и осязаемостью, а искусство-голосом.
Простота формы узора обернулась емкостью, способной вмещать противоположные смыслы, фиксировать культурные разрывы и рассказывать о человеческих проблемах. Горошек начинавший свою историю как элемент фона, стал оптикой, через которую возможно рассматривать и транслировать различные ценности.
ttps://www.ebay.com/itm/327073337315? itmmeta=01KRHFMT0AHYRS0GBT6X54FTBP&hash=item4c27170fe3:g: z8YAAeSwJL9pry1J&itmprp=enc%3AAQALAAAA4DKQclQvzFwZQpmMrsO4LupvwkfF3YNi1%2Fp3RosiZGL48OJb0DBJKXrpiQAzJXJN5Zgoi8MWQ2WwboSOyBhBe1QQSZ0P10HVJT2DHbI%2BOU4v4pzPv8hfN0uU0W9p1GArrfpQ%2B3bdFhK5X86BcAtOnjPS1afX06kiZManVZpg57M7NER2nrsq7NY4j84SjL9kLVzzaBhmPxaFKWnYthtItZloPpcqC8tHi9%2BSAHBc9SM9hT5H3lja5t15nMOK967W2dQIgzOIZ9MnsXhQkI%2BkLaeALNQzhP%2B97yqzXHCYRuuK%7Ctkp%3ABk9SR6ag06_EZw