Мы студентки коммуникационного дизайна и моды. В этом проекте мы хотим показать, как наши направления могут сотрудничать, делиться опытом и развиваться вместе
Задача проекта появилась в рамках факультатива по Арт-практике (предметный дизайн). Изначально преподавателем было предложено сделать пуговицы для fashion-направления. Для полного погружения в тему нам провели интересную лекцию с моды, где мы узнали про пуговицы — их историю и функциональность.
Материалы с Лекции Леонида Алексеева
После этого мы должны были создать пуговицы в одной из пяти предложенных стилистиках: 1. Дендизм 2. Flower power 3. Готика 4. Колхоз 5. Кэмпинг
Однако помимо предложенных стилей я решила пойти дальше — создать реальную коллаборацию между коммуникационным дизайном и модой. Так зародилась идея нашего с Женей проекта: соединить концепцию её модной коллекции и мои пуговицы в стилистике кэмпинг, созданные специально для неё. Нашей миссией стало на реальном примере доказать, что коллаборация между коммуникационным дизайном и модой даёт интересный результат и опыт.
Концепция коллекции «MEN»
Мой проект исследует неделимость личности через идею сосуществования культурного и приобретенного опыта как единой системы, в которой невозможно провести четкую границу, между тем, что дано человеку при рождении, и тем, кем он становится в процессе жизни.
мудборд к концепции
Личность рождается не через отказ от одной из частей себя, а через принятие их одновременного существования.
фактуры коллекции
макет изделия
Пуговица в этом контексте — не просто застёжка, а маленький ритуал, который человек совершает каждый раз, когда одевается.
Концепция моих пуговиц:
Я назвала свою концепцию «Амулет как вторая кожа души». Душа не дана при рождении в готовом виде, она обретает границы через ритуалы и предметы, которые человек решает носить на себе. Амулет для меня — не защита от внешнего, а присвоение культурного жеста как личного.
Пуговица становится такой точкой, где встречается нажитое (ритуал, которому научился, символ, который достался от предков, вещь, которую нашёл или купил) и неуловимое (душа без формы, но с желанием эти границы иметь)
Отталкиваясь от Жениной концепции, я сделала пуговицы в виде рун. Руна — это знак, который работает только когда его используют. Если руна просто нарисована — это узор, но когда человек выбрал её, коснулся пальцем и застегнул на одежде — это уже жест, личный и присвоенный.
Руны как древняя письменность перекликаются с темой сосуществования традиции и современности: в них есть и культурное наследие, и пространство для своего прочтения. И это прямо про Женину идею — что нет чёткой границы, есть только диалог.
Совместная работа и итоговый результат:
Когда у меня появилась готовая идея, мы вместе проверили, насколько это стыкуется с коллекцией Жени. Мы решили что руны хорошо ложатся на тему коллекции: в них есть и культурное наследие, и пространство для личного прочтения, так что концепцию согласовали быстро.
Дальше мы вместе подбирали материалы: Женя показывала свои ткани и текстуры, а я думала, какой материал для пуговиц будет с ними сочетаться и при этом выглядеть как амулет. Мы перебирали дерево, металл, керамику, смотрели, как пуговица будет крепиться.
В итоге остановились на металле со старинным видом — он лучше всего передаёт ощущение амулета, древнего знака. Потом прикидывали визуально, как это будет смотреться на одежде: крупно или мелко, в тон или контраст, в каком ритме расположить пуговицы на изделии.
Итогом нашей работы стал свитер из коллекции Жени, на который в дальнейшем будут нашиваться эти пуговицы.
Свитер выбран не случайно — он является центральным элементом коллекции, и именно на нём пуговицы-амулеты будут наиболее заметны и смыслово наполнены. В дальнейшем пуговицы планируется нашить на готовое изделие, стали полноценной частью образа.
