М. А. Врубель: триптих «Суд Париса» для особняка Дункеров на Поварской
«Врубель пришел с лицом безумным, но блаженным. Он — вестник; весть его о том, что в сине-лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего вечера», — А. А. Блок о М. А. Врубеле [5].
Концепция
Триптих «Суд Париса» М. А. Врубеля обладает высокой художественной и историко-культурной значимостью. Более того, это первое крупное произведение искусства художника в жанре интерьерной декоративно-монументальной живописи.
Триптих был создан для оформления частного особняка К. Г. Дункера и его супруги Е. Д. Дункер. М. А. Врубеля попросили создать «что-нибудь относящееся к эпохе Ренессанс» [4] — все эти обстоятельства делают триптих важным примером синтеза искусств эпохи русского модерна. Декоративные панно Врубеля связывали живопись с архитектурой интерьера — тема античного мифа о суде Париса была предложена заказчиком и переосмыслена художником в духе стиля модерн и эстетики символизма.
М. А. Врубель отошел от академической буквальности, что свойственно второй половине XIX века, и создал утонченные символические и аллегорические образы трех богинь. Одна воплощает власть, другая — разум, а третья — красоту. Триптих многогранен: он сочетает ренессансные мотивы с мистическим видением, синтез модерна и символизма.
М. Врубель, «Автопортрет», 1904-1905. Фрагмент.
Триптих «Суд Париса» — пример того, как М. Врубель встроил живописное произведение в жилой интерьер эпохи модерна, то есть в архитектуру. Одна из задач визуального исследования — выяснить, какую роль играли подобные работы в формировании эстетики эпохи. Важно уточнить, что Дункеры не приняли работу художника.
В первую очередь в анализ будут включены изображения и фрагменты непосредственно триптиха: панно «Юнона», «Венера, Парис и Амур» и «Минерва». Интерес представляют и композиция, и цветовые решения, и стилистические особенности. Кроме того, важны фотографии, архивные и современные, интерьеров особняка Дункеров на Поварской. Особенно интересны парадная лестница и вестибюль: подразумевалось, что триптих будет расположен там. Изучение архитектурных деталей особняка важны для понимания, как декоративно-монументальная живопись Врубеля вписывалась в пространство. Также известно, что художник создал для интерьера два других панно, «Венеция» и «Испания», а также плафон на лестницу. Обилие произведений, созданных для интерьера, позволяет проанализировать альтернативные решения художника и реакцию заказчиков на них: все панно были отвергнуты.
Весь визуальный материал поможет в выявлении стилевых, символических и композиционных аспектов триптиха в контексте интерьерного ансамбля. Исследование строится вокруг следующих вопросов: каким образом триптих М. Врубеля воплощает принцип синтеза искусств в интерьере русского модерна и какие символистские идеи заложены в структуре этого произведения? Как художественные формы и идеи соединяются в одном произведении искусства и какое значение это имеет в контексте культуры Серебряного века? Также важно изучить и учесть синтез живописи и архитектуры, полистилизм оформления, а также смысловые и жанровые особенности триптиха.
Гипотеза исследования состоит в следующем: триптих «Суд Париса» представляет собой образцовый пример синтеза искусств и эстетики символизма в русском модерне.
Отвергнутые панно не просто украшали интерьер, но концептуально обогащали его: через символико-аллегорические образы богинь и Париса художник выразил идею духовного выбора и, что свойственно для символизма, сопоставил различные ценности — власть, мудрость и красоту.
Контекст эпохи и синтез искусств
Модерн, доминирующий в России в 1890–1900-е годы, стремился к созданию единой эстетической среды и синтезу всех видов искусства так, чтобы архитектура, живопись, мебель и другие виды творчества составляли единое органическое целое.
Архитектура и интерьер модерна в России связаны с именами таких архитекторов, как Ф. О. Шехтель, Л. Н. Кекушев и И. С. Кузнецов.
Ф. О. Шехтель. Особняк А. В. Морозова в Подсосенском переулке. Кабинет, ок. 1896.
Ф. О. Шехтель. Арочный проём между столовой и холлом в особняке С. П. Рябушинского. 1900-е.
Русский модерн можно назвать эстетической программой, цель которой — создать новый художественный язык, в котором все виды искусства составляли единое целое. Каждый элемент в такой системе был равноправным компонентом целого пространства, не было второстепенных форм.
Л. Н. Кекушев. Особняк Носовых на Веденской площади. 1903.
Важно перечислить некоторые характерные особенности модерна: линия, особенно органическая, становится ведущим выразительным элементом; важны растительные и природные мотивы; полистилизм, а не эклектика — синтез восточных и народных мотивов, а также готики, барокко.
И. С. Кузнецов. Проект Саввинского подворья в Москве. 1903. Неорусский стиль с элементами модерна и барокко.
Меценаты выступают инициаторами синтеза искусств. Они не только заказывают художникам росписи, но и позволяют им экспериментировать — отсюда и необычные, символистские, иногда даже мрачные образы, как у М. А. Врубеля.
Символизм же — это мировоззренческое и художественное направление, наполненное мистицизмом, индивидуализмом и иносказательностью. Видимая реальность в этой системе — отражение глубокой и скрытой сущности мира. Тогда задача любого искусства — прикоснуться к невыразимому, передать чувство и интуицию.
Особняк Дункеров на Поварской улице
«Вчера в первый раз проехал мимо Вашего дома на Поварской. Он очень барственен», — А. А. Фет в письме Е. Д. Дункер, купившей дом в 1892 году.
Особняк Дункеров на Поварской. Чайная комната и часть кабинета. Фото: dmitry_sasin.
Этот особняк — пример московского полистилизма в интерьере, а именно — сочетание историзма и раннего модерна.
Фасад особняка Дункеров на Поварской. Справа — парадный вход с ордерной сенью, служащей одновременно и балконом.
Детали внутренней отделки особняка.
Внешний вид и интерьеры особняка показывают, как на рубеже XIX–XX веков в московской архитектуре начали формироваться новые эстетические принципы.
Сочетание неоренессансной парадной лестницы и фасада с модерновой голубой гостиной — примеры полистилизма, любви к истории через призму Серебряного века.
Камин с майоликой.
Триптих «Суд Париса»
Каждая деталь в особняке Дункеров играет определенную роль, что свойственно для модерна. Поэтому к работе был привлечен и М. А. Врубель. Парадная лестница, созданная архитектором И. С. Кузнецовым в духе палладианства, должна была сочетаться с мифологическим триптихом художника. Все пространство дома — это пример синтеза искусств.
М. А. Врубель. Триптих «Суд Париса». 1893.
Рафаэль Санти. Триумф Галатеи. 1511 // Фрагмент фрески. М. А. Врубель ориентировался на это произведение при создании собственного триптиха.
К. Г. Дункер заказал у М. А. Врубеля панно на тему Ренессанса. Художник стал интерпретировать. Он искал приемы декоративной стилизации форм, чтобы отойти от строгого академизма. Античность же — это призрачное, даже мифологизированное видение. Художник отказывается от написания обнаженных фигур.
М. А. Врубель. Фрагмент левого панно, Юнона. 1893 // Фидий. «Олимпиада/Сапфо». 440-430 до н. э. Фидий — один из величайших древнегреческих художников периода высокой классики.
Юнона, изображенная на левом панно, — это воздух и власть. По колориту кажется, что все происходит на рассвете или заре.
М. А. Врубель. Центральная часть панно, Венера. 1893 // Фрагмент с изображением Венеры, лежащей на морской раковине.
М. А. Врубель. Жемчужина. 1904.
М. А. Врубеля волнуют и вдохновляют переливы цвета.
А Канова. Венера победительница. 1805-1808.
Джорджоне-Тициан. Спящая Венера. 1508-1510. // Тициан. Венера Урбинская. 1538.
Центральная часть триптиха — это развязка. Позади Венеры, воплощающей красоту, — Парис, развязавший Троянскую войну, а перед ней — Амур, держащий в руках яблоко.
М. А. Врубель. Правое панно, Минерва. 1893 // Рембрандт. Минерва. 1635. На обеих работах есть золото и золотой шлем — символ тактики и войны.
Минерва же — образ разума. Ее фигура обращена к центральной части триптиха.
Удлиненные пропорции, отказ от изображения обнаженных фигур, декоративность форм указывают на модерновость триптиха М. А. Врубеля. Пространство триптиха — это рай, образы богинь воплощают в себе власть, разум и красоту. Смысловая наполненность панно отсылает к искусству символизма.
Дункеры не приняли триптих М. А. Врубеля. Возможно, они ожидали что-то более академичное, так как подразумевалось, что триптих подразумевался как часть лестничного зала. Панно М. А. Врубеля же — это больше символистская и мистическая работа. Сюжет и роль богинь неочевидны.
Более того, сама манера живописи художника была новаторской: его технику можно назвать мозаичной, он писал словно гранями и плоскостями, без привычной мягкости. Сложна и цветовая схема панно: цвета приглушенные, серые, зритель будто смотрит сквозь дымку.
Возможно, повлиял и образ М. А. Врубеля: в 1890-е годы он еще не был признанным мастером.
«Все быстротечное — Символ, сравненье. Цель бесконечная Здесь — в достиженье. Здесь — заповеданность Истины всей. Вечная женственность Тянет нас к ней», — И. В. Гете «Фауст», перевод Б. Л. Пастернака [2].
«Венеция», «Испания» и цветы
Параллельно М. А. Врубель создает панно «Венеция», 1893, а позже — произведение «Испания», 1894.
М. А. Врубель. Венеция. 1893 // Эскиз.
М. А. Врубель. Испания. 1894 // Фрагмент
Работы также были отвергнуты Дункерами. Эти панно, как и триптих «Суд Париса», не соответствовали буржуазному парадному интерьеру. «Венеция» и «Испания» тоже наполнены мистическим и символистским видением, это не жанровые декоративные сцены.
М. А. Врубель. Панно «Цветы» для украшения потолка в особняке К. Г. и Е. Д. Дункер на Поварской улице. 1894.
В особняк попали только три панно с цветочными мотивами, то есть несюжетные композиции. Они выглядели как часть обстановки и визуально соответствовали интерьеру, в отличие от триптиха и двух других панно.
Заключение
Триптих М. Врубеля «Суд Париса» — яркий пример синтеза искусств и полистилизма в русском искусстве рубежа XIX–XX веков. Эта работа объединяет архитектуру, живопись и символизм в единое художественное пространство. Панно отражает ключевые эстетические принципы Серебряного века. Новаторская форма и содержание триптиха, а также панно «Испания» и «Венеция» оказались непоняты заказчиками. Именно этот подход М. А. Врубеля стал важным наследием культуры модерна.
Блок А. Памяти Врубеля // Dugward.ru. URL: https://dugward.ru/library/blok/blok_pamyati_vrubelya.html
Гете И. В. Фауст (перевод Бориса Пастернака) // Facetia.ru. URL: https://facetia.ru/node/3219
Нащокина М. В. Дух символизма. Русское и западноевропейское искусство в контексте эпохи конца XIX — начала XX века // URL: https://www.klex.ru/1bxl
Триптих на сюжет античного мифа. Михаил Врубель, «Суд Париса» // Моя Третьяковка. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/21908
Фет А. А. Стихи и приглашение к обеду от Афанасия Фета // Литфонд. URL: https://www.litfund.ru/news/3294/
Арт-объект архитектора И. С. Кузнецова // Arts Academy Museum: цифровая коллекция. — URL: https://collection.artsacademymuseum.org/entity/OBJECT/90278?person=3575516&index=11
Особняк Дункеров // Особняки ГлавУпДК: виртуальный тур. — URL: https://mansions.updk.ru/mansions/32108/
Особняк Морозова (интерьеры и фасад) // Galik-123: LiveJournal-блог. — URL: https://galik-123.livejournal.com/1071745.html
Особняк Морозова (лестница, декор) // Dmitry-sasin: LiveJournal-блог. — URL: https://dmitry-sasin.livejournal.com/494408.html
Особняк С. П. Рябушинского // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Особняк_С._П._Рябушинского
Особняк В. Д. Носова (арх. Кекушев) // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Особняк_В._Д._Носова
Портрет Михаила Врубеля // My Tretyakov: цифровая коллекция. — URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8991
Рафаэль. «Триумф Галатеи» // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Триумф_Галатеи
Русский музей: коллекции и виртуальные ресурсы // Русский музей: офиц. сайт. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/index.php
Список работ Михаила Врубеля // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_картин_Михаила_Врубеля
Скульптура Фидия: источник вдохновения для образа Юноны // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фидий
Триптих «Суд Париса» М. А. Врубеля // Lavrus: портал Третьяковской галереи. — URL: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/10-proizvedeniy-mikhaila-vrubelya/
