Мистический опыт. Тайные знания, зашифрованные в искусстве.
Рубрикатор
-рубрикатор -концепция -скрытые смыслы -катерина хемессен -якоб врель -второй слой -заключение -библиография -источники изображений
Концепция
Меня с детства привлекают загадки, детективные истории. Всегда интересно распутывать клубок тайн, наслаждаясь не только найденным ответом, но и процессом его поиска. Как человеку, связанному с миром художественного искусства, меня всегда особенно интересовали загадки, которые хранят картины великих художников. Почему фигуры расположены в казалось бы несимметричном порядке? Что отражается в зеркале вместо лица модели? С древних времён человек стремился объяснить необъяснимое, что сформировало огромное количество мифов, легенд и жутких тайн, которыми окутаны в том числе живописные полотна. Пласт работ, мистификаций и сплетен вокруг картин невероятно широк. При этом с каждым днем появляются все новые детали, произведения, технологии, теории заговоров, из-за которых тема мистического опыта в искусстве будет актуальна всегда, ведь из всего этого многообразия предположений нужно отыскать истинные.
В эпоху просвещения за художниками окончательно закрепился образ непонятых гениев, творцов культуры. Теперь уже автор не безызвестный ремесленник, а человек с именем, стремящийся к индивидуальности. В умах людей закрепилось мнение, что художник всегда знает что делает, и каждая деталь на его картинах имеет особое значение. Так, зрители стремятся найти в произведениях тайные смыслы, мистические детали, зашифрованные послания. Меня, как любителя детективов, заинтересовало, действительно ли в картинах могут быть скрыты какие-либо секреты или это все домыслы мнительной толпы. Для визуального исследования были выбраны произведения, чья история создания скрывает интересные подробности, не имеет однозначной интерпретации или чья тайна была со временем раскрыта. Преимущественно были выбраны работы эпохи возрождения, как наиболее тесно связанные с фигурой автора, но еще не переходящие к изображению исключительно внутреннего мира художника как на работах поздних периодов. Материал разделен по блокам объединяющих несколько картин одной темы или одного автора.
В качестве текстовых источников были выбраны популярные статьи либо с авторитетных сайтов, либо имеющие достаточную доказательную базу. Так же были использованы тексты с рассуждениями о картинах, приводящие логичные аргументы, поскольку действительно ли автор закладывал тот или иной смысл узнать не представляется возможным. Не рассматривались картины, про которые написано очень мало информации или она является сомнительной, с анализом не произведения непосредственно, а жизни автора и его современников, без подтверждения фактами.
Маленькие детали, имеющие большое значение. Скрытые смыслы
Картины могут не вызывать мурашки по коже при первом взгляде, но одна маленькая деталь может это изменить.
Фра Беато Анджелико. «Благовещение». ок.1400-1455
Если не знать куда смотреть, можно упустить глубокий подтекст произведения. Тайный смысл картины заключен в саду за непреодолимой преградой. Окно с решеткой символизирует потерянный рай, недоступный обычным смертным.
Ян Вермеер. «Женщина, держащая весы». 1662-1663
Картина кажется идеальным примером изящества работы художника. Лишь только при внимательном изучении холста можно заметить, что весы в руках девушки пустые. О неслучайности такой детали говорит сцена страшного суда на картине позади героини. Сопоставляя тот факт, что жемчуг считался не просто украшением, а был символом человеческой души, можно предполагать, что изображено взвешивание грехов и добродетелей человека.
Ван Дейк. «Портрет Венеции Стэнли, леди Дигби». 1633
Опять же на первый взгляд вовсе не пугающая картина, на которой изображен портрет спящей Венеции Стэнли. Однако все становится менее прозаично, если знать, что картина писалась с двухдневного трупа.
Катерина Хемессен
Хемессен, Катарина ван. «Автопортрет». 1548
Интерес к картинам Катерины Хемессен вызывает не столько созданный автопортрет в процессе работы за мольбертом, сколько загадочная надпись в левом верхнем углу холста.
«Я, Катерина ван Хемессен, нарисовала меня в 1548 году в возрасте 20 лет»
Становится очевидно, что надпись отсылается к известному автопортрету Альбрехта Дюрера, на котором написано: «Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, изобразил меня в вечных цветах в двадцать восемь лет».[4]
Альбрехт Дюрер. «Автопортрет». начало 1500
При этом, Альбрехт Дюрер изображает себя также, как художники изображали воскресшего Иисуса Христа.
Положение руки Катерины Хемессен еще более интересно, поскольку также отсылает к Иисусу. Она держит кисть для рисования практически горизонтально, что вместе с панелью на мольберте образует крест. А вместе с недорисованным автопортретом крест является намеком на распятье.
Таким образом, художница приравнивает себя не просто к Альбрехту Дюреру, а к Иисусу Христу.
Якоб Врель
Якоб Врель одна из самых мистических фигур 17 века. Практически нет достоверной информации о биографии автора. Его картины также несут этот флер загадочности.
У художника есть серия работ, посвященных одному сюжету: печальная женщина и пустой стул. Можно было бы предполагать, что произведение описывает горе от утраты дорогого человека, однако, в более поздних работах сюжет видоизменяется.
Якоб Врель. «Интерьер с женщиной, сидящей у камина». ок. 1654
Женщина больше не одинока, а рядом с ребенком. И картина не вызывала бы никаких вопросов, если бы не отражение в окне. Вместо маленькой девочки в окне отражается лицо старухи.
И это невозможно списать на второй слой под картиной, поскольку сюжет призрачного силуэта за окном продолжается в следующих произведениях.
Якоб Врель. Женщина у окна машет маленькой девочке. 1655
Здесь женщина чуть не падает со стула, но не от страха, а, напротив, от желания быть ближе к отражению ребенка. Жутковатый сюжет картин не дает покоя публике, однако разгадать истинный смысл картин Якоба Вреля не представляется возможным.
Тайное становится явным. Второй слой картин
Особый интерес вызывают картины с двойным дном, а точнее с слоем или слоями других произведений. Обычно эти феномены вызваны всего лишь отсутствием чистых холстов у художника, но от того их изучение становится не менее интересным. Ведь это чуть ли не единственный вариант развития событий, когда тайное становится явным. Во многом благодаря рентгеновским лучам.
Рафаэль Санти. «Дама с единорогом». ок. 1506
Картина «Дама с единорогом» не сразу приобрела свой финальный облик. Некоторое количество раз ее дописывали и реставрировали.
Святая Екатерина Александрийская. Картина Рафаэля до реставрации
Таким образом, собачка в руках девушки сначала преобразовалась в разбитое мученическое колесо Святой Екатерины и пальмовую ветвь мученичества, а затем в единорога, на плечах появилась, а потом снова исчезла накидка. Предположительно это делалось для того, чтобы перевести акцент с верности, символом которой считалась и до сих пор считается собака, на целомудрие.
Рентгеновский снимок картины Рафаэля
Тициан Вечеллио. «Се, Человек!». 1565–1570. Холст, масло.
Полотно «Се, Человек!» было украдено, в результате чего было повреждено и в последствии долгое время не выставлялось в музеях. Более того, большая часть живописного слоя была утрачена из-за неправильных условиях хранения.
«Се, Человек!» (Ecce Homo) Тициана попала в московский музей из Эрмитажа в 1924 г. В 1927-м ее украли, неаккуратно вырезав из рамы. Нашли картину в 1931-м и с тех пор никогда не выставляли.
В результате реставрации был обнаружен второй слой. Предположительно на нем изображен портрет мужчины.
Перевернутая рентгенограмма картины с графической реконструкцией низлежащего портрета и гирляндой растяжки холста
«На рентгене видны прописанное лицо, воротник. Заметны блики там, где персонаж мог бы держать шпагу. До последнего момента была видна мочка уха, а контур плеч можно заметить и сейчас. Восстановление происходило только в пределах утрат, никаких тонировок, заходящих на авторский слой, нет — это очень важно». [10]
Хендрик ван Антониссен. «Сцена на берегу». 1641
Картина до реставрации могла вызывать вопросы насчет ее сюжета. Толпа провожает отплывающие корабли, нарисованные очень мелко или ждет приближение чего-то, что скрыто за рамками картины? Непонятно, однако ничего примечательного, до момента когда был замечен силуэт человека, виднеющийся над морем. Эта деталь вызвала волнения толпы, неужели на картине автор действительно изобразил призрака?
«Сцена на берегу» после реставрации
А вот и нет. После реставрации стала понятна настоящая причина столпотворения и призраки тут совсем ни при чем. Мистическая фигура на самом деле обычный человек, забравшийся на убитого кита. Слой был закрашен, дабы избежать общественных волнений, вызванных видом мертвого животного.
Заключение
Мистическое и тайное всегда притягивало людей. Распутывать загадки, находить скрытые смыслы, строить теории. Картины без явных доказательств, писем, сохранившихся с тех времен, навсегда оставляют ореол загадочности и неизвестности вокруг них. Но в каких-то случаях это бывает оправдано и автор действительно закладывал символический смысл в произведение. Кроме того, большинство мифов удалось развеять с помощью современных технологий, таких как рентгеновские снимки и реставрации. Так, детали, о которых раньше можно было только строить теории, находят простое и лаконичное объяснение. Тем самым, можно хотя бы немного прикоснуться к распутыванию загадок прошлого.
Кого на самом деле создал Роден «Мыслителя» или «Скорбящего»: Истинный смысл известных произведений искусства // Культурология РФ. URL: https://kulturologia.ru/blogs/251219/44958/ (дата обращения 1.11.2023)
«Женщина, держащая весы» Яна Вермеера // Artifex.ru. URL: https://artifex.ru/живопись/женщина-держащая-весы/ (дата обращения 1.11.2023)
Старусева-Першеева А.Д. «Эпоха Вермеера. Загадочный гений Барокко и заря Новейшего времени» (дата обращения 15.11.2023)
Почему считают мистической картину «Благовещение» монаха Фра Анджелико, и Какие тайные знаки на ней зашифрованы // Культурология РФ. URL: https://kulturologia.ru/blogs/150621/50143/ (дата обращения 1.11.2023)
Какое загадочное послание зашифровано в первом автопортрете, который написала женщина: Катерина ван Хемессен // Культурология РФ. URL: https://kulturologia.ru/blogs/170721/50335/ (дата обращения 1.11.2023)
Жизнь голландских городков 17 века. Якоб Врель // Ярмарка Мастеров. URL: https://www.livemaster.ru/topic/3636304-article-zhizn-gollandskih-gorodkov-17-veka-yakob-vrel (дата обращения 1.11.2023)
Бытовой жанр в творчестве Яна Вермеера делфтского 1650-х годов. Основные проблемы иконографии // cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/bytovoy-zhanr-v-tvorchestve-yana-vermeera-delftskogo-1650-h-godov-osnovnye-problemy-ikonografii (дата обращения 15.11.2023)
Jacob Vrel | Dutch Golden Age painter // Tutt’Art@. URL: https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2022/07/Jacob-Vrel.html (дата обращения 1.11.2023)
Тайна «Дамы с единорогом»: Почему картину Рафаэля в начале ХХ века никто не узнал // Культурология РФ. URL: https://kulturologia.ru/blogs/200917/36053/ (дата обращения 1.11.2023)
Полотно Тициана «Се, Человек!» вернулось в постоянную экспозицию ГМИИ им. А. С. Пушкина // THE ART NEWSPAPER В МИРЕ. URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/7784/ (дата обращения 1.11.2023)
Тициан «Се, Человек!» // Реставрация и консервация. URL: https://museumconservation.ru/data/works/tician_ecce_homo/index.php?lang=ru (дата обращения 1.11.2023)
10 скрытых изображений, обнаруженных на картинах всемирно известных художников // Культурология РФ. URL: https://kulturologia.ru/blogs/090316/28741/ (дата обращения 1.11.2023)
Необычные картины, которые скрывают свое значение // Дзен. URL: https://dzen.ru/a/XWVmad-pzgCtCzt- (дата обращения 1.11.2023
