«Вы видите бревна, стекла в окне, деревья. А для меня это краски только. Мне все равно чтó — пятна.» [1, с. 35]
Эти слова, сказанные Коровиным Сорокину, прекрасно иллюстрируют подход Константина Алексеевича к живописи. Как человек, которого называют первым русским импрессионистом, он первостепенно думал именно о цветовых и световых сочетаниях в своих работах. Живопись для него — организация цветовых пятен, независимая от узнаваемости объекта. Однако несмотря на его универсальный подход, работы Коровина разных периодов сильно различаются.
В данном визуальном исследовании я поставила себе задачу проанализировать цветовые палитры в пейзажах Константина Коровина и выявить схожести и различия между южными и северными пейзажами художника
Моя гипотеза заключается в том, что колористические различия между южными и северными пейзажами Коровина имеют системный характер и определяются не эволюцией живописного метода художника, а адаптацией единого принципа цветового пятна к объективно разным световоздушным условиям.
Южный и северный периоды не отражают смены художественных приоритетов; оба подчинены одному художественному принципу — передаче непосредственного зрительного впечатления через организацию цветовых пятен.
Я предполагаю, что в южных пейзажах Коровина, независимо от их отнесения к высокой или низкой тональности, колорит строится на открытых спектральных отношениях. Даже в тёмных по тональности южных работах цветовая насыщенность остаётся высокой, а затемнённые участки решаются не через приглушение цвета, а через введение контрастного холодного рефлекса. Светлые южные пейзажи демонстрируют максимальную светлоту при сохранении чистоты локального цвета.
В южных пейзажах Коровина, независимо от их отнесения к высокой или низкой тональности, колорит строится на открытых спектральных отношениях. Даже в тёмных по тональности южных работах цветовая насыщенность остаётся высокой, а затемнённые участки решаются не через приглушение цвета, а через введение контрастного холодного рефлекса. Светлые южные пейзажи демонстрируют максимальную светлоту при сохранении чистоты локального цвета.
Северные пейзажи, напротив, характеризуются тотальным снижением насыщенности вне зависимости от тональности. Светлые северные работы строятся на серебристо-серых, голубоватых и бледно-охристых тонах, где отсутствует открытый спектральный цвет. Тёмные северные пейзажи представляют собой сближенную гамму приглушённых сине-зелёных, землистых и свинцово-серых оттенков с минимальной разницей между освещёнными и затенёнными участками.
В визуальном исследовании я буду анализировать пейзажи Константина Алексеевича Коровина двух его творческих периодов: крымского, являющегося вершиной его импрессионизма, и северного, открывшего художнику поэзию арктической природы и совершенно новый колорит.
Рубрикация: 1. Концепция 2. Южные пейзажи: день 3. Южные пейзажи: вечер 4. Северные пейзажи: живописность 5. Северные пейзажи: декоративность 6. Сравнение южного и северного колорита 7. Выводы
Южные пейзажи
Так как в импрессионистских картинах крайне важно разное состояние света, раздел с южными пейзажами я разделила на две части: дневные пейзажи и вечерние, ведь в них свет принципиально различается и можно проанализировать, что в картине показывает универсальный подход художника, а что продиктовано окружением.
День
В дневных пейзажах особенно заметна красочность и контрастность южных пейзажей Константина Коровина.
Константин Коровин. «Алупка». 1912 г.
На фоне светлых, почти белых строений на заднем плане Коровин вводит яркие жёлтые мазки песка. Мы видим, что разница между самым светлым участком на картине и самым тёмным колоссальна: на свету художник использует белый с совсем небольшой примесью, вероятно, лимонной жёлтой, а в тени кораблей можно заметить почти чёрный.
Константин Коровин. «Крым. Гурзуф». 1917 г.
Здесь картина строится на контрасте холодных фиолетовых теней и горячих освещённых участков зелени, скал и морской глади. Цветовая гамма в ней предельно насыщена и звучна.
Константин Коровин. «Кафе в Ялте». 1905 г.
В этой картине фигуры людей и предметы обстановки почти полностью утрачивают чёткие контуры, превращаясь в отдельные цветовые следы и вспышки. Красные акценты столиков и одежды, синие тени от навеса и яркий дневной свет формируют праздничное, жизнерадостное настроение.
Вечер
Константин Коровин. «Гурзуф 2». 1915 г.
Здесь видно, как небо начинает терять свою яркую синеву, а цвета смягчаются, что характерно для вечернего времени суток, однако работа всё равно сохраняет сильный контраст и яркость. В работе можно увидеть сочные зелёные цвета, а контрасты между тёмной листвой и почти белыми кораблями хорошо передаёт состояние света.
Константин Коровин. «Гавань в Севастополе». 1916 г.
Здесь контрастность выражена чуть меньше, чем в других работах художника, хоть она и присутствует. Однако можно заметить, как, несмотря на состояние сумерек, насыщенна и красочна эта работа. Коровин использует в качестве основной массы цвета ультрамарин и фиолетовые, а в качестве акцента — светлые жёлтые акценты.
Константин Коровин. «Ялта ночью». 1905 г.
Здесь виден акцент на сочные, яркие оранжевые огни города, которые контрастируют с тёмно-синим небом. Мы видим, что ночной пейзаж Коровина не теряет живости и цветовой насыщенности.
Северные пейзажи
К северным пейзажам Коровина относятся как живописные этюды, так и довольно декоративные панно. Во всех этих работах на смену южным контрастам приходит нюансировка.
Живописность
«На смену чистой импрессионистической палитре пришли сложные цветовые замесы». [2, С. 286]
Константин Коровин. «Север». ок. 1890 г.
Здесь мы видим, что палитра здесь монохроматическая. Серый и немного кобальтово-синий пейзаж отлично передаёт туманное, облачное и холодное состояние северного моря.
Константин Коровин. «Зима в Лапландии». 1894 г.
Здесь цветовой контраст чуть более выражен, но он всё равно минимален: Коровин использует в основном умбру и белую, вмешивая в неё жёлтые, фиолетовые и синие, создавая сложный цвет.
Константин Коровин. «Архангельск». 1897 г.
На данной картине мы видим сопоставление тёмных масс построек и мерцающей поверхности воды, что создаёт ощущение свежести, простора.
Декоративность
В декоративных панно ещё лучше виден колорит северных пейзажей художника, ведь мы можем чётко видеть, как он раскладывает цвета и сочетает их друг с другом.
Константин Коровин. «Остатки стоянки самоедов». 1899 г.
Здесь Константин Коровин использует сдержанную гамму серых, охристых и холодных голубоватых тонов, передавая суровость и безмолвие тундры. Тонкие цветовые нюансы и мягкие отношения между холодными и тёплыми оттенками создают ощущение естественного освещения и единства всех элементов композиции.
Константин Коровин. «Киты». 1899 г.
В этом панно художник строит колорит на сочетании серебристо-серых, голубых и приглушённых коричневатых оттенков, благодаря чему северный пейзаж воспринимается свежим и наполненным воздухом. Коровин избегает локального цвета, передавая изменчивость освещения через тонкие переходы и богатство сближенных по тону цветовых отношений.
Константин Коровин. «Вид посёлка». 1899 г.
В этих же примерах Контраст присутствует, однако даже относительно тёплые оттенки в сравнении с тёплыми оттенками из южных пейзажей кажутся более приглушёнными и сложными.
Константин Коровин. «У становища корабля». 1899 г.
Местный колорит
Так как Константин Коровин в своих работах с помощью светотеневых и цветовых отношений пытался запечатлеть в первую очередь состояние, на колорит его пейзажей влияет также и местные географические особенности юга и севера.
Важно учитывать, что из-за географического положения в этих регионах световая среда и климат создают совершенно разную картинку, которую передаёт художник.
Южный колорит
Высокий угол солнца, прямая освещённость, минимальная толщина воздушного слоя дают высокую интенсивность света и чёткую разделённость на освещённые и затенённые участки. Локальные цвета природы (синее небо, зелёная листва, жёлтая земля, синяя вода) обладают высокой насыщенностью и открытой спектральностью.
Константин Коровин. «Пристань в Гурзуфе». 1916 г. / Константин Коровин. «Берег Чёрного моря». 1900 г.
Для таких пейзажей художник использует широкие мазки высококонтрастных и насыщенных пятен из-за высокой контрастности и насыщенности самой южной природы.
Северный колорит
Для севера характерны низкий угол солнца, многократно отражённый и рассеянный свет, большая влажность и толстый воздушный слой. Благодаря этому освещение зачастую мягкое, почти бестеневое. Локальные цвета природы приглушены: небо скорее серо-голубое или свинцовое, хвоя — тёмно-сине-зелёная, вода — серо-синяя, а земля — охристо-серая.
Константин Коровин. «Барки у северного моря». ок. 1900 г.
Константин Коровин. «Каменная тундра (Полуночное солнце)». 1899 г.
В результате Коровин использует цветовые пятна с пониженной светлотой и насыщенностью, а разница между светом и тенью в его работах меньше, чем в южных пейзажах.
Выводы
Колорит южных пейзажей Коровина строится на открытых спектральных отношениях и высокой насыщенности, тогда как северные пейзажи демонстрируют тотально сниженную насыщенность и нюансность
Если проследить за годами написания проанализированных в данном визуальном исследовании работ, можно заметить, что основной творческий подход художника сохранялся от периода к периоду. Из этого мы можем сделать вывод, что метод Коровина оставался неизменным, а различия в цветовой палитре диктовала сама природа.
Таким образом, мы можем увидеть, как точен был художник в передаче состояния изображаемого окружения.
Коровин К. А. Моя жизнь / К. А. Коровин. — М.: РИПОЛ Классик, 2025. — 380 с. (дата обращения: 08.05.2026)
Шустова Ю. А. Трансформация образа Русского Севера в творчестве К. А. Коровина — М.: Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Российский государственный университет им. А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)» — 2020. — С. 284-287 (дата обращения: 08.05.2026)
Ельшевская Г. С. С чего начался русский пейзаж [Электронный ресурс] / Г. С. Ельшевская // Arzamas.academy. — 2020. — 13 марта. — URL: https://arzamas.academy/materials/1595 (дата обращения: 11.05.2026).
Снарская Е. В. Мотивы Русского Севера в монументальной живописи К. А. Коровина. Эволюция художественного языка. — Тамбов: Грамота, — 2015. — С. 168-171 (дата обращения: 11.05.2026).
