Концепция исследования
Обоснование выбора темы
Творчество Такаси Мураками представляет собой особый феномен современной визуальной культуры, находящийся на пересечении искусства, массовой коммуникации, цифровой эстетики и коммерческого медиапроизводства. Несмотря на то что работы Мураками часто воспринимаются как яркие изображения, вдохновлённые аниме и японской поп-культурой, его художественная практика оказывается значительно сложнее. Мураками создаёт не просто отдельные произведения искусства, а полноценную систему визуального производства, основанную на повторении образов, брендинге, тиражировании и медиараспространении. Его творчество существует одновременно в пространстве музея, модной индустрии, цифровых платформ, социальных сетей и массовой культуры.
Выбор данной темы связан с интересом к тому, каким образом современное искусство начинает функционировать по тем же принципам, что и цифровая среда. Сегодня изображения в интернете существуют как поток контента: они быстро распространяются, бесконечно копируются, превращаются в мемы, теряют привязку к оригиналу и начинают жить как самостоятельные визуальные единицы. В этом контексте особенно интересным оказывается творчество Мураками, поскольку его художественный язык ещё до полноценного формирования интернет-культуры начинает работать по схожей логике. Его персонажи, цветы, паттерны и визуальные символы функционируют как легко узнаваемые и тиражируемые образы, способные существовать одновременно в разных медиумах — от музейной экспозиции до NFT и социальных сетей.
Особое внимание в исследовании привлекает концепция Superflat, сформулированная Мураками в начале 2000-х годов. Superflat рассматривается не только как художественный стиль, но и как модель современной экранной визуальности. Для неё характерны отсутствие глубины, яркие насыщенные цвета, визуальная перегруженность, плоскостность изображения и смешение различных культурных уровней — от искусства до коммерческой продукции и аниме. Подобная эстетика во многом напоминает устройство цифровой среды и визуальный язык социальных сетей, интерфейсов и интернет-контента. В связи с этим возникает вопрос о том, можно ли рассматривать Мураками как художника, который заранее сформулировал визуальную логику цифровой эпохи.
Отдельный интерес представляет то, как Мураками разрушает границу между искусством и коммерцией. В отличие от традиционного представления об автономности искусства, его практика сознательно включает коллаборации с брендами, производство мерча, работу с музыкальной индустрией, анимацией и цифровыми платформами. Его коллаборации брендами, музыкантами, создание NFT-проекта и деятельность его студии Kaikai Kiki демонстрируют, что современный художник может функционировать как медиабренд и создавать визуальные системы, существующие по законам массовой цифровой культуры.
Материал исследования отбирался по нескольким ключевым принципам:
✿ Теоретическая значимость — в исследование включены проекты и работы, позволяющие проследить связь между поп-артом, японской поп-культурой и пост-интернет эстетикой. ✿ Репрезентативность визуального языка — анализируются произведения, наиболее ярко демонстрирующие особенности Superflat: плоскостность изображения, повторяемость, насыщенность цвета, серийность и визуальную перегруженность. ✿ Медийность и тиражируемость — особое внимание уделяется проектам, существующим не только как музейные объекты, но и как элементы массовой культуры, брендинга и цифрового контента. ✿ Междисциплинарность — исследование включает художественные работы, коммерческие коллаборации, музыкальные проекты, NFT и медиапрактики, отражающие трансформацию искусства в эпоху цифровой культуры.
Методологическая основа исследования строится на комплексном подходе, включающем:
✿ формально-стилистический анализ композиции, цвета и визуального языка работ Мураками ✿ семиотический анализ персонажей, символов и повторяющихся образов ✿ анализ цифровой визуальной культуры и пост-интернет эстетики ✿ сравнительный анализ поп-арта, Superflat и современной экранной визуальности ✿ исследование взаимодействия искусства, коммерции и медиасреды
Структура исследования выстроена по принципу постепенного перехода от анализа массовой культуры XX века к исследованию цифровой визуальности XXI века и включает следующие разделы:
✿ Глава 1. Поп-арт и массовая культура: искусство как медиапродукт — посвящена анализу того, каким образом поп-арт начал работать с логикой массового изображения, тиражирования и медиапроизводства, а также как художественный образ стал частью потребительской культуры. ✿ Глава 2. Такаси Мураками как продолжение поп-арта — рассматривает художественную практику Мураками как развитие идей поп-арта в условиях глобальной медиакультуры, цифрового производства изображений и современной системы визуального брендинга. ✿ Глава 3. Superflat и эстетика экранной реальности — исследует концепцию Superflat как модель современной цифровой визуальности, основанной на плоскости изображения, визуальной перегруженности, серийности и постоянной циркуляции образов в медиасреде. ✿ Глава 4. Цветы Мураками и визуальный язык цифровой культуры — посвящена анализу серии Flowers как примера изображения, функционирующего по логике интернет-иконок, эмодзи и цифровых медиасимволов. ✿ Глава 5. Коллаборации, брендинг и digital-медиасреда — рассматривает сотрудничество Мураками с музыкантами, fashion-брендами и NFT-платформами как примеры превращения искусства в гибкую медиасистему, существующую одновременно внутри моды, музыки, интернета и цифрового контента. ✿ Заключение — посвящено осмыслению Такаси Мураками как художника, предвосхитившего визуальную логику цифровой культуры и пост-интернет эстетики.
Теоретическая база и исследовательская позиция
Теоретическую основу исследования составляют работы по истории современного искусства, поп-арта, японской визуальной культуры, пост-интернет искусства, цифровой эстетики и теории медиа. Особое внимание уделяется исследованиям, рассматривающим изображение как форму массовой коммуникации и медиапроизводства. Также используются подходы визуальных исследований, семиотики и теории цифровой культуры, позволяющие анализировать изображение не только как художественный объект, но и как элемент медиасреды.
Исследование исходит из позиции, согласно которой творчество Такаси Мураками представляет собой не просто разновидность современной поп-культуры, а важную форму перехода к цифровой визуальности. Предполагается, что художественный язык Мураками во многом предвосхищает принципы существования изображений в интернете: серийность, меметичность, брендовость, визуальную перегруженность и бесконечное тиражирование. В рамках исследования Superflat рассматривается как художественная модель экранной культуры, отражающая особенности восприятия изображений в эпоху социальных сетей и цифровых платформ.
Ключевой вопрос исследования — Каким образом творчество Такаси Мураками предвосхищает визуальную логику цифровой культуры и каким образом его художественная практика оказывается связана с принципами пост-интернет искусства?
Гипотеза исследования — Предполагается, что творчество Такаси Мураками является переходной формой между поп-артом и цифровой визуальной культурой XXI века. Концепция Superflat и медиапрактика художника отражают принципы современной экранной эстетики: плоскость изображения, серийность, визуальную насыщенность, брендинг и циркуляцию контента. Таким образом, Мураками можно рассматривать как одного из художников, заранее сформулировавших визуальный язык эпохи интернета и социальных сетей.
Поп-арт и массовая культура: искусство как медиапродукт
Поп-арт стал одним из первых художественных направлений, которое напрямую обратилось к визуальному языку массовой культуры. Художники поп-арта начали использовать рекламу, упаковку товаров, комиксы, газетную печать, телевизионные изображения и индустриальную эстетику как полноценный художественный материал. Искусство впервые оказалось тесно связано с логикой потребления и массового производства изображений. Важнейшим изменением стало разрушение идеи уникального произведения искусства: изображение перестало восприниматься как единичный объект и стало частью системы массового воспроизводства.
Для поп-арта было принципиально важно показать, что современный человек живёт внутри потока медиаобразов. Поэтому художники обращались не к «возвышенным» сюжетам, а к тому, что ежедневно окружало человека в массовой культуре. Например, уже культовая серия Campbell’s Soup Cans Энди Уорхола (1962) буквально воспроизводила упаковку консервированного супа, превращая обычный потребительский товар в художественный объект.
Энди Уорхол. ''Campbell’s Soup Cans''. 1962 г.
В другой своей известной работе — Marilyn Diptych (1962) — Уорхол многократно повторяет фотографию Мэрилин Монро, демонстрируя, как медиа превращают человека в тиражируемый образ. Повторение здесь становится не просто художественным приёмом, а способом показать механизмы массовой культуры.
Энди Уорхол. ''Marilyn Diptych''. 1962 г.
Другим важным примером становится работа Роя Лихтенштейна — Whaam! (1963), основанная на визуальном языке американских комиксов. Художник намеренно сохраняет характерные особенности дешёвой печати — растровые точки, яркие контрастные цвета, графическую упрощённость. Таким образом поп-арт показывает, что массовая визуальная культура уже сама по себе формирует новую эстетику.
Рой Лихтенштейн. ''Whaam! ''. 1963 г.
Именно поп-арт впервые поставил вопрос о том, может ли искусство существовать как медиа-продукт. Изображение перестало быть исключительно объектом созерцания и стало функционировать как элемент потребительской культуры. Художественный образ начал распространяться подобно рекламе или бренду, а художник всё чаще работал не только с самим изображением, но и с механизмами его тиражирования.
Такаси Мураками во многом наследует эту логику, однако переносит её уже в эпоху цифровой культуры. Если поп-арт существовал внутри среды телевидения, журналов и печатной рекламы, то Мураками создаёт визуальную систему, идеально адаптированную под интернет-пространство: мгновенно узнаваемую, легко воспроизводимую и способную существовать одновременно в физическом и цифровом формате. Его работы функционируют не только как произведения искусства, но и как медиаконтент, бренд и часть глобального визуального потока.
Japanese people accept that art and commerce will be blended…
Это можно перевести как: «Японцы принимают то, что искусство и коммерция могут быть смешаны»¹. Для художника это означает отказ от строгого разделения между произведением искусства, брендом, товаром и медиапродуктом. Подобно поп-арту, Мураками не противопоставляет искусство массовой культуре, а, напротив, делает её главным пространством существования современного визуального образа.
Такаси Мураками как продолжение поп-арта
Мураками не просто создаёт отдельные произведения искусства — он формирует целую медиасистему. Одним из ключевых элементов этой системы становится основанная им компания Kaikai Kiki ², которая одновременно функционирует как художественная студия, производственный центр, менеджмент художников и коммерческий бренд.
Официальные маскоты компании, разработанные Мураками Белое существо — Kaikai, Розовое — Kiki
Такаси Мураками. «Red Rope». 2001 г.
Подобная структура особенно важна для понимания творчества Мураками. Художник отказывается от романтического образа «одинокого автора» и использует фабричную модель производства искусства, напоминающую работу анимационных студий или медиакорпораций. Эта система наследует не только практики поп-арта, но и производственную логику цифрового контента.
Одним из первых примеров подобной стратегии становится персонаж Mr. DOB — созданный Мураками гибрид маскота, логотипа и художественного персонажа. Визуально он напоминает одновременно героя аниме, корпоративный бренд и интернет-маскота. Его значение заключается не столько в конкретном произведении, сколько в способности к постоянному воспроизводству и узнаваемости.
Такаси Мураками Экспозиция ''Baka'' с персонажем Mr. DOB в Perrotin Paris. 2019 г.
Особенно важной работой становится картина ''727'' (1996)³, где Mr. DOB появляется в пространстве, соединяющем традиционную японскую живопись и визуальный язык манги. В этой работе уже проявляется то, что позже станет основой Superflat: отсутствие линейной перспективы, визуальная перегруженность и смешение высокой культуры с поп-культурой.
Такаси Муракми. ''727''. 1996 г.
В ''727'' особенно заметно, как Мураками работает с поверхностью изображения. Пространство картины практически лишено глубины, а взгляд зрителя постоянно скользит по декоративной плоскости, наполненной деталями, цветом и повторяющимися элементами. Именно эта визуальная логика позднее станет основой Superflat и будет особенно близка эстетике цифрового экрана, где изображение также существует как яркая плоская поверхность без физической глубины.
Superflat как эстетика экранной реальности
В 2000 году Такаси Мураками формулирует собственную художественную теорию Superflat⁴ и организует одноимённую выставку, ставшую своего рода манифестом его художественного подхода. Superflat оказывается не просто визуальным стилем, а целой моделью современной японской культуры, внутри которой искусство, массовое потребление, аниме, реклама и коммерческая визуальность существуют практически на одном уровне. Сам термин «superflat» буквально переводится как «суперплоский», однако речь идёт не только о плоскости изображения, но и о культурной плоскости — стирании границ между «высоким» и «низким» искусством, между музейным объектом и массовым продуктом.
Такаси Мураками. ''Superflat''. 2000 г.
Такаси Мураками. ''Chaos''. 1998 г.
Мураками связывает эту эстетику с японской художественной традицией — от гравюр укиё-э до современной манги и аниме. В японской визуальной культуре плоскость изображения исторически играла гораздо более важную роль, чем в западной живописной традиции, построенной на линейной перспективе и создании иллюзии глубины. Однако Мураками не просто продолжает эту традицию, а переносит её в современную медиасреду, где изображение всё чаще существует как экранная поверхность.
Такаси Мураками. ''Blue Dragon Soars Through the Universe''. 2024 г.
В работах Мураками пространство почти лишено традиционной перспективы, а поверхность изображения оказывается перенасыщенной деталями, орнаментами, персонажами и повторяющимися элементами. Художник использует яркие кислотные цвета, резкие контрасты и гипердетализированную декоративную плоскость, из-за чего изображение начинает напоминать одновременно рекламный баннер, интерфейс, анимацию и цифровой коллаж. Взгляд зрителя не концентрируется в одной точке, а постоянно перемещается по поверхности работы, словно по экрану. Особенно хорошо эта логика проявляется в таких масштабных работах, как например ''Тan Tan Bo Puking — a.k.a. Gero Tan'' (2002), где композиция практически превращается в визуальный поток из множества деталей, персонажей и фрагментов. Изображение кажется перегруженным и хаотичным, однако именно эта перенасыщенность становится важной частью эстетики Мураками. Она во многом напоминает современную цифровую среду, где пользователь одновременно сталкивается с рекламой, уведомлениями, мемами, видео, интерфейсами и бесконечным количеством изображений.
Такаси Мураками. ''Тan Tan Bo Puking — a.k.a. Gero Tan''. 2002 г.
Кроме того, Superflat разрушает привычное разделение между искусством и потреблением. Работы Мураками могут одновременно существовать как музейные произведения, анимация, сувениры, одежда, игрушки или цифровые изображения. В этом смысле изображение перестаёт быть уникальным объектом и превращается в гибкую визуальную единицу, способную свободно перемещаться между различными медиаформатами.
Такаси Мураками. Выставка в Версале, Париж. 2010 г.
Официальный мерч Такаси Мураками в мультибрендовом магазине Originalfook.
Таким образом, Superflat можно рассматривать не только как художественную теорию, связанную с японской поп-культурой, но и как раннюю модель цифровой визуальности. Мураками фактически предугадывает ту форму существования изображения, которая станет доминирующей уже в эпоху социальных сетей и интернет-контента: плоскую, яркую, быстро считываемую, бесконечно тиражируемую и существующую внутри постоянного визуального потока.
Цветы Мураками и визуальный язык цифровой культуры
Особенно показательна серия Flowers — улыбающиеся цветы, ставшие одним из самых узнаваемых образов Такаси Мураками (Где «главный» из бесконечных вариантов цветов также является и логотипом компании Kaikai Kiki). На первый взгляд они выглядят предельно простыми и даже «детскими», однако именно в этой простоте и заключается их особенность. Цветы Мураками построены как универсальный визуальный знак: они мгновенно считываются, легко запоминаются и практически не требуют дополнительного контекста для восприятия.
В этом смысле они работают почти так же, как современные эмодзи или интернет-иконки. Их форма максимально упрощена, эмоция предельно очевидна, а сам образ легко воспроизводится в любом формате. Зрителю достаточно нескольких секунд, чтобы распознать этот визуальный символ, а затем начать воспринимать его как часть знакомой цифровой среды.
При этом важна не только сама форма изображения, но и способ его существования. Цветы Мураками практически невозможно воспринимать исключительно как музейное произведение искусства. Они постоянно выходят за пределы выставочного пространства и начинают циркулировать внутри массовой культуры. Эти изображения появляются на одежде, аксессуарах, игрушках, постерах, стикерах, в социальных сетях и NFT-проектах художника. Один и тот же образ может одновременно существовать как картина, брелок, digital-объект или элемент рекламной кампании.
Подобная стратегия особенно напоминает принципы существования изображений в интернете. В цифровой среде визуальный образ редко остаётся привязанным к одному носителю — он постоянно копируется, адаптируется и распространяется через разные платформы. Именно так функционируют и Flowers Мураками. Они превращаются не просто в художественный мотив, а в циркулирующий медиасимвол, существующий внутри глобального визуального потока.
Официальный мерч Такаси Мураками в мультибрендовом магазине Originalfook.
Проект-кондитерская Такаси Мураками и студии Kaikai Kiki ''Tonari no Kaikado''
Такаси Мураками Работы из каталога магазина галереи современного искусства ''Gagosian''
Цветы, построенные по логике бесконечного повторения, в работах Мураками часто заполняют всё пространство изображения, образуя яркий паттерн. Подобная серийность делает их особенно близкими цифровой культуре, где изображения существуют как поток одинаковых или похожих визуальных единиц — эмодзи, стикеров, мемов, иконок или шаблонов интерфейса. Благодаря этому работы Мураками одновременно привлекают своей яркостью и вызывают ощущение визуальной перегрузки — состояния, которое во многом становится характерным для современной цифровой среды.
Коллаборации, брендинг и digital-медиасреда
Особенно важной частью художественной практики Такаси Мураками становятся его коллаборации с музыкантами, модными брендами и digital-платформами. Именно в этих проектах наиболее заметно, как искусство Мураками выходит за пределы музейного пространства и начинает существовать внутри глобальной медиасреды. Его визуальный язык легко адаптируется под музыку, fashion-индустрию, социальные сети, мерч и NFT, превращаясь в систему узнаваемых образов, свободно циркулирующих между разными форматами и платформами.
Подобные коллаборации особенно важны для данного исследования, поскольку показывают, как творчество Мураками начинает функционировать по тем же принципам, что и современный интернет-контент. Его персонажи, цветы и Superflat-эстетика существуют не как единичные произведения искусства, а как медиасимволы, рассчитанные на постоянное воспроизводство, распространение и визуальную узнаваемость. В этом смысле Мураками оказывается не просто художником, работающим с поп-культурой, а фигурой, предвосхищающей саму логику цифровой визуальной среды.
Одним из самых показательных примеров того, как Такаси Мураками встроил своё искусство в глобальную медиакультуру, становится его сотрудничество с Канье Уэстом над альбомом Graduation (2007)⁵. Мураками не просто создаёт обложку пластинки — он фактически формирует целую визуальную вселенную альбома. Главным образом становится Dropout Bear — персонаж-маскот Канье, которого художник помещает в яркое психоделическое пространство, построенное на эстетике Superflat, аниме и японской поп-культуры.
Особенно важно, что визуальная часть Graduation начинает жить далеко за пределами самого музыкального релиза. Изображения Мураками распространяются через CD, винил, мерч, клипы, интернет-форумы и социальные сети, превращаясь в самостоятельный медиапродукт. Позже художник даже создаёт анимированный клип Good Morning, продолжающий эстетику альбома. В контексте цифровой культуры это особенно важно: работа перестаёт существовать как единичный арт-объект и начинает функционировать как полноценный визуальный контент, свободно циркулирующий между разными медиаформатами.
Сотрудничество Мураками с Билли Айлиш строится уже внутри полностью сформировавшейся интернет-культуры. Одним из центральных проектов становится анимационный клип ''you should see me in a crown''(2019) ⁶, созданный Мураками для певицы. Художник превращает Билли Айлиш в аниме-персонажа, помещая её в кислотную цифровую среду с фирменными цветами, монстрами и визуальной перегруженностью Superflat.
Позже сотрудничество продолжилось в рамках совместной коллекции для UNIQLO UT, где визуальный язык Мураками соединяется с образом Билли Айлиш как digital-персоны нового поколения. Особенно интересно, что сама коллаборация во многом формируется через интернет-коммуникацию и социальные сети — по словам СМИ, их знакомство началось через социальные сети. В этой работе особенно заметно, как искусство Мураками идеально адаптируется под культуру онлайн-образов: его персонажи, цветы и паттерны начинают функционировать почти как элементы интерфейса или digital-стикеры, легко переходящие из музыкального видео в одежду, мерч и соцсети.
Одной из важнейших коллабораций в карьере Мураками остаётся сотрудничество с Louis Vuitton, начавшееся в начале 2000-х годов, дав жизнь таким коллекциям, как: ''Monogram Multicolore''⁷, ''Pop-Up lands in Joo Chiat''⁸, ''Cherry Blossom'' и ''Cherries''⁹. Художник перерабатывает классический монограммный паттерн бренда, превращая его в яркую мультяшную поверхность с цветными логотипами, персонажами и элементами Superflat. Фактически Мураками переносит эстетику поп-культуры и аниме в пространство luxury-моды.
Особенно важно, что эта коллаборация стала одним из первых случаев, когда современное искусство настолько глубоко интегрировалось в глобальный fashion-бренд. Работы Мураками начали существовать не только в галереях, но и на сумках, аксессуарах, витринах, рекламных кампаниях и pop-up пространствах Louis Vuitton. Поздние переиздания коллекции показывают, что её визуальный язык до сих пор остаётся актуальным для цифровой культуры. В контексте исследования это особенно важно, потому что именно здесь искусство окончательно начинает функционировать как медиабренд и система тиражируемых визуальных образов.
Pop-Up lands in Joo Chiat
Monogram Multicolore
Cherries
Cherry Blossom
Неудивительным продолжением этой стратегии становятся NFT-проекты Мураками и его сотрудничество с RTFKT Studios. Одним из ключевых проектов становится CloneX ¹⁰, где фирменная эстетика художника переносится в пространство Web3 и цифровых аватаров. Мураками создаёт набор визуальных элементов и персонажей, существующих уже не как физические объекты, а как цифровые идентичности внутри метавселенной.
Особенно показательно, что NFT-практика Мураками практически идеально совпадает с логикой его предыдущего творчества. Его искусство и раньше строилось на серийности, брендинге, повторении и медиараспространении, а NFT лишь переводят эту систему в полностью цифровую форму. Проекты вроде Murakami.Flowers или CloneX демонстрируют, как изображение окончательно теряет привязку к материальному объекту и начинает существовать как циркулирующий digital-контент.
Мураками оказывается одним из художников, наиболее точно предсказавших современную визуальную культуру. Его коллаборации с музыкантами, модными брендами и NFT-платформами показывают, что современное изображение существует уже не как отдельное произведение искусства, а как гибкая медиасистема, способная одновременно работать внутри музыки, моды, интернета, социальных сетей и цифровых платформ.
Заключение
Такаси Мураками является одной из ключевых фигур перехода от искусства эпохи массовой культуры к искусству цифровой эпохи. Если поп-арт впервые начал работать с логикой тиражирования и медиальности, то Мураками переносит эти принципы в пространство глобальной сетевой культуры.
Его практика строится не вокруг уникального произведения, а вокруг системы образов, способных бесконечно воспроизводиться, адаптироваться и распространяться через различные медиаформаты. Именно поэтому его творчество оказывается особенно близким интернет-культуре.
Концепция Superflat предвосхищает визуальную структуру цифровой среды: плоской, яркой, перенасыщенной и ориентированной на поверхностное восприятие. Работы Мураками функционируют как контент — мгновенно узнаваемый, эмоционально считываемый и легко тиражируемый.
Таким образом, Такаси Мураками можно рассматривать не просто как художника японской поп-культуры, а как одну из ключевых фигур перехода от искусства массовой культуры к искусству цифровой эпохи. Его практика заранее формулирует те принципы, по которым сегодня существует визуальный контент в интернете: серийность, мгновенную узнаваемость, брендовость, медиараспространение и постоянное тиражирование изображений. В этом смысле творчество Мураками оказывается не только частью современного искусства, но и своеобразной моделью визуальной культуры XXI века.
Unit London. Childhood and Commodity Culture in Takashi Murakami’s Art [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://unitlondon.com/2018-05-24/childhood-and-commodity-culture-in-takashi-murakamis-art/ (дата обращения: 10.05.2026).
Kaikai Kiki Co., Ltd. Official Website [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.kaikaikiki.com (дата обращения: 10.05.2026).
Hypebeast. Takashi Murakami Explains the History of Mr. DOB [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://hypebeast.com/2019/4/takashi-murakami-mr-dob-character-history (дата обращения: 13.05.2026).
Superflat // Wikipedia [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Superflat (дата обращения: 13.05.2026).
Graduation // Wikipedia [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Graduation_%28album%29 (дата обращения: 14.05.2026).
People. Kanye West’s Artist Friend Takashi Murakami Curating New Vinyl Artwork [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://people.com/entertainment/kanye-wests-artist-friend-takashi-murakami-curating-new-vinyl-artwork/ (дата обращения: 14.05.2026).
Gagosian. Billie Eilish and Takashi Murakami Screening Event [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://gagosian.com/news/2026/02/12/takashi-murakami-jellyfish-eyes-billie-eilish-the-broad-los-angeles-screening/ (дата обращения: 15.05.2026).
TMRW Magazine. UNIQLO Releases Billie Eilish x Takashi Murakami Collection [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://tmrwmagazine.com/news/genius-z-uniqlo-releases-new-billie-eilish-x-takashi-murakami-collab (дата обращения: 15.05.2026).
SNKRDUNK Magazine. Takashi Murakami x BLACKPINK Apparel Collaboration [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://snkrdunk.com/en/magazine/2023/12/06/takashi-murakami-blackpink-apparel-collab-2023/ (дата обращения: 18.05.2026).
LVMH. Louis Vuitton and Takashi Murakami Celebrate 20th Anniversary of Collaboration [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.lvmh.com/en/news-lvmh/louis-vuitton-and-takashi-murakami-celebrate-20th-anniversary-of-era-defining-collaboration-with-launch-of-re-edition-collection (дата обращения: 18.05.2026).
Los Angeles Times. Louis Vuitton x Takashi Murakami Re-Edition [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.latimes.com/lifestyle/image/story/2025-03-14/louis-vuitton-takashi-murakami-reedition (дата обращения: 14.05.2026).
Robb Report India. Louis Vuitton Murakami Artycapucines Bags Collectors Series [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.robbreportindia.com/style/fashion-and-beauty/louis-vuitton-murakami-collaboration-artycapucines-bags-collectors-series (дата обращения: 15.05.2026).
Time Out Singapore. The Exclusive Louis Vuitton x Murakami Pop-Up Lands in Joo Chiat [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.timeout.com/singapore/news/the-exclusive-louis-vuitton-x-murakami-pop-up-lands-in-joo-chiat-singapore-the-only-one-in-southeast-asia-010325 (дата обращения: 18.05.2026).
Hypebeast. Takashi Murakami x RTFKT Avatar NFTs [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://hypebeast.com/2021/10/takashi-murakami-rtfkt-avatar-nfts (дата обращения: 13.05.2026).
Gagosian Quarterly. Takashi Murakami and RTFKT: An Arrow Through History [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://gagosian.com/quarterly/2022/05/11/interview-takashi-murakami-and-rtfkt-an-arrow-through-history/ (дата обращения: 14.05.2026).
MPost. RTFKT Partners with Takashi Murakami [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://mpost.io/ru/rtfkt-partners-with-takashi-murakami/ (дата обращения: 18.05.2026).
Kaikai Kiki. Tonari no Kaikado [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.kaikaikiki.com/projects/tonari-no-kaikado/ (дата обращения: 10.05.2026).
Kaikai Kiki. Tonari no Zingaro [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.kaikaikiki.com/projects/tonari-no-zingaro/ (дата обращения: 10.05.2026).
OriginalFook. Takashi Murakami Collection [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.originalfook.com/search?options%5Bprefix%5D=last&q=+Takashi+Murakami (дата обращения: 13.05.2026).
Gagosian Shop. Takashi Murakami Collection [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://gagosianshop.com/collections/takashi-murakami (дата обращения: 13.05.2026).
Hypebeast. Takashi Murakami on the Timelessness of the T-Shirt [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://hypebeast.com/2025/10/hb20-takashi-murakami-on-the-timelessness-of-the-t-shirt (дата обращения: 14.05.2026).
Gagosian. Takashi Murakami [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://gagosian.com/artists/takashi-murakami/ (дата обращения: 15.05.2026).
Unit London. Childhood and Commodity Culture in Takashi Murakami’s Art [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://unitlondon.com/2018-05-24/childhood-and-commodity-culture-in-takashi-murakamis-art/ (дата обращения: 10.05.2026).
Kaikai Kiki Co., Ltd. Official Website [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.kaikaikiki.com (дата обращения: 10.05.2026).
Hypebeast. Takashi Murakami Explains the History of Mr. DOB [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://hypebeast.com/2019/4/takashi-murakami-mr-dob-character-history (дата обращения: 13.05.2026).
Superflat // Wikipedia [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Superflat (дата обращения: 13.05.2026).
Graduation // Wikipedia [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Graduation_%28album%29 (дата обращения: 14.05.2026).
People. Kanye West’s Artist Friend Takashi Murakami Curating New Vinyl Artwork [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://people.com/entertainment/kanye-wests-artist-friend-takashi-murakami-curating-new-vinyl-artwork/ (дата обращения: 14.05.2026).
Gagosian. Billie Eilish and Takashi Murakami Screening Event [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://gagosian.com/news/2026/02/12/takashi-murakami-jellyfish-eyes-billie-eilish-the-broad-los-angeles-screening/ (дата обращения: 15.05.2026).
TMRW Magazine. UNIQLO Releases Billie Eilish x Takashi Murakami Collection [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://tmrwmagazine.com/news/genius-z-uniqlo-releases-new-billie-eilish-x-takashi-murakami-collab (дата обращения: 15.05.2026).
SNKRDUNK Magazine. Takashi Murakami x BLACKPINK Apparel Collaboration [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://snkrdunk.com/en/magazine/2023/12/06/takashi-murakami-blackpink-apparel-collab-2023/ (дата обращения: 18.05.2026).
LVMH. Louis Vuitton and Takashi Murakami Celebrate 20th Anniversary of Collaboration [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.lvmh.com/en/news-lvmh/louis-vuitton-and-takashi-murakami-celebrate-20th-anniversary-of-era-defining-collaboration-with-launch-of-re-edition-collection (дата обращения: 18.05.2026).
Los Angeles Times. Louis Vuitton x Takashi Murakami Re-Edition [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.latimes.com/lifestyle/image/story/2025-03-14/louis-vuitton-takashi-murakami-reedition (дата обращения: 14.05.2026).
Robb Report India. Louis Vuitton Murakami Artycapucines Bags Collectors Series [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.robbreportindia.com/style/fashion-and-beauty/louis-vuitton-murakami-collaboration-artycapucines-bags-collectors-series (дата обращения: 15.05.2026).
Time Out Singapore. The Exclusive Louis Vuitton x Murakami Pop-Up Lands in Joo Chiat [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.timeout.com/singapore/news/the-exclusive-louis-vuitton-x-murakami-pop-up-lands-in-joo-chiat-singapore-the-only-one-in-southeast-asia-010325 (дата обращения: 18.05.2026).
Hypebeast. Takashi Murakami x RTFKT Avatar NFTs [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://hypebeast.com/2021/10/takashi-murakami-rtfkt-avatar-nfts (дата обращения: 13.05.2026).
Gagosian Quarterly. Takashi Murakami and RTFKT: An Arrow Through History [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://gagosian.com/quarterly/2022/05/11/interview-takashi-murakami-and-rtfkt-an-arrow-through-history/ (дата обращения: 14.05.2026).
MPost. RTFKT Partners with Takashi Murakami [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://mpost.io/ru/rtfkt-partners-with-takashi-murakami/ (дата обращения: 18.05.2026).
Kaikai Kiki. Tonari no Kaikado [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.kaikaikiki.com/projects/tonari-no-kaikado/ (дата обращения: 10.05.2026).
Kaikai Kiki. Tonari no Zingaro [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.kaikaikiki.com/projects/tonari-no-zingaro/ (дата обращения: 10.05.2026).
OriginalFook. Takashi Murakami Collection [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.originalfook.com/search?options%5Bprefix%5D=last&q=+Takashi+Murakami (дата обращения: 13.05.2026).
Gagosian Shop. Takashi Murakami Collection [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://gagosianshop.com/collections/takashi-murakami (дата обращения: 13.05.2026).
Hypebeast. Takashi Murakami on the Timelessness of the T-Shirt [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://hypebeast.com/2025/10/hb20-takashi-murakami-on-the-timelessness-of-the-t-shirt (дата обращения: 14.05.2026).
Gagosian. Takashi Murakami [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://gagosian.com/artists/takashi-murakami/ (дата обращения: 15.05.2026).
GQ. Louis Vuitton x Takashi Murakami Re-Edition Collection [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.gq.com/story/louis-vuitton-takashi-murakami-re-edition-collection (дата обращения: 18.05.2026).
Hypebeast. Takashi Murakami Explains the History of Mr. DOB [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://hypebeast.com/2019/4/takashi-murakami-mr-dob-character-history (дата обращения: 13.05.2026).
Stirworld. Takashi Murakami’s Character Mr. DOB Looks at the Lighter Side of Existentialism [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.stirworld.com/see-features-takashi-murakamis-character-mr-dob-looks-at-the-lighter-side-of-existentialism (дата обращения: 14.05.2026).
Asia Art Archive. Superflat Archive [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://aaa.org.hk/en/collections/search/library/superflat (дата обращения: 15.05.2026).
Артхив. Такаси Мураками: самые яркие проекты иконы японского поп-арта [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://artchive.ru/publications/4880~Takasi_Murakami_samye_jarkie_proekty_ikony_japonskogo_poparta (дата обращения: 18.05.2026).
The New York Times. Takashi Murakami and the Metaverse [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.nytimes.com/2022/06/17/special-series/takashi-murakami-metaverse-nft.html (дата обращения: 10.05.2026).
Arts and Culture Texas. Superflat Superstar: Takashi Murakami at the Modern [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://artsandculturetx.com/superflat-superstar-takashi-murakami-at-the-modern/ (дата обращения: 13.05.2026).
Why Takashi Murakami Is Still Mad for Manga: «Super Flatness Sets the Stage for the Future» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.artnews.com/art-news/artists/takashi-murakami-superflat-manga-1234589960/ (дата обращения: 14.05.2026).
Gagosian. Takashi Murakami [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://gagosian.com/artists/takashi-murakami/ (дата обращения: 15.05.2026).
Hypebeast. Takashi Murakami on the Timelessness of the T-Shirt [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://hypebeast.com/2025/10/hb20-takashi-murakami-on-the-timelessness-of-the-t-shirt (дата обращения: 18.05.2026).
Artetrama. Takashi Murakami’s Universe Part 2 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.artetrama.com/blogs/news/takashi-murakami-s-universe-part-2 (дата обращения: 10.05.2026).
Category: Campbell’s Soup Cans // Wikimedia Commons [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Campbell%27s_Soup_Cans (дата обращения: 13.05.2026).
Энди Уорхол — король поп-арта: биография, работы и интересные факты [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://dzen.ru/a/X7G7RjS9Yl8r1x5D (дата обращения: 14.05.2026).
Talk Art: the podcast demystifying the art world with the help of celebrity guests including Tracey Emin, Lena Dunham and Sir Ian McKellen // The i Paper [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://inews.co.uk/culture/arts/talk-art-podcast-russell-tovey-robert-diamant-237367 (дата обращения: 15.05.2026).
