Павловский дворец — энциклопедия русского классицизма

1. Концепция исследования
2. Специфика формирования архитектурной и декоративной концепции
3. Египтомания: Египетский вестибюль и Парадная лестница
4. Художественная программа оформления верхней площадки Парадной лестницы
5. Парадные интерьеры: Итальянский и Греческий залы, Зал Мира и Зал Войны
6. Модные французские подарки: шпалерные ансамбли Коврового кабинета Павла Петровича, библиотеки Марии Федоровны, Парадной библиотеки императора Павла I
7. Токарное мастерство Марии Федоровны
8. Новые виды и мотивы отделки: пейзажные панно и фрески, гризайль и эгломизе
9. Личные покои императрицы Марии Федоровны
10. Заключение
11. Источники информации
12. Источники изображений

Павловский дворец — это один из главных архитектурных памятников XVIII века, он находится под Петербургом. Его заложили в 1782 году для наследника Павла Петровича и его жены Марии Фёдоровны: Екатерина II подарила им землю, когда родился внук. Павел хотел, чтобы его резиденция не была похожа на другие дворцы, поэтому пригласил шотландца Чарльза Камерона, который уже работал в России по приглашению императрицы.

Дворец строили и переделывали несколько знаменитых архитекторов: сначала Камерон, потом Бренна, затем Кваренги, с 1803 года — Воронихин, а один из фасадов в 1822 году оформлял Росси. Всего во дворце больше тридцати залов.

Классицизм, если говорить в общем, возник как противоположность барокко и рококо — вместо пышности и обилия украшений он взял простоту, чёткость и гармонию, опираясь на идеи разума и порядка, которые были важны в эпоху Просвещения.

Вот что характерно для классицизма в архитектуре: — строгая симметрия и точные пропорции; — простые геометрические формы; — античные ордеры (дорический, ионический, коринфский); — стремление вызвать восхищение через идеализацию античности; — сдержанный декор, который только подчёркивает линии; — спокойные светлые тона: белый, бежевый, светло-серый; — монументальность и величие.

В своём исследовании я хочу выяснить, какие именно из этих черт присутствуют в облике и интерьерах Павловского дворца, а также затронуть особые влияния — например, египтоманию и французские веяния — и технологические новшества того времени.

Вилла Ротонда — это одна из самых эффектных и запоминающихся построек Павловского парка. На её примере удобно разбирать, как вообще устроен классицизм во всём дворцово-парковом ансамбле. Здание небольшое, но в нём собраны все главные приметы стиля: круглый объём, окружённый колоннадой, выглядит и величественно, и гармонично. Форма строго симметричная и уравновешенная.

Вилла Ротонда — это своего рода маленький архитектурный манифест классицизма. В ней безупречно соблюдены симметрия, ордер, благородная сдержанность декора и ориентация на античный идеал. И именно с этого павильона начинаешь понимать классицистический язык всего Павловского ансамбля

Помимо чисто классицистических приёмов, в Павловском дворце заметны и черты египтомании — моды на всё древнеегипетское, которая охватила Европу в XVIII–XIX веках. Тогда благодаря археологическим находкам интерес к Египту резко вырос, и архитекторы с художниками стали вплетать египетские мотивы в свои произведения.

В Павловском дворце египтомания проявилась особенно ярко в двух местах: в Египетском вестибюле и на Парадной лестнице.

Египетский вестибюль — это первое, что видит посетитель, входя во дворец. Его создал Чарльз Камерон в 1785–1786 годах. Здесь сразу попадаешь в атмосферу Древнего Египта: египетские колонны, пилястры, на стенах — изображения богов и священных символов. Величественные статуи работы скульптора И. Прокофьева словно переносят во времена фараонов. Потолок расписал К. Скотти в технике гризайль (я ещё расскажу о ней подробнее). В целом интерьер перекликается с темами природы и времён года, но при этом сохраняет ощущение таинственности и загадочности — это как раз то, что так ценили в египтомании.

Парадную лестницу спроектировал Винченцо Бренна в 1789 году. Она начинается прямо из Египетского вестибюля и ведёт наверх, в Верхний парадный вестибюль. Египетские мотивы здесь читаются в скульптурах древних божеств, которые соседствуют с классическими колоннами и балюстрадами. Сама лестница очень торжественная: красная дорожка сразу приковывает взгляд, создавая ощущение роскоши. Площадка отделана не хуже парадных залов — лепнина, рельефы, изящная люстра из золочёного железа, стены нежного персикового оттенка. Смешение египетского и античного делает лестницу уникальной и создаёт ощущение связи разных эпох

Верхняя площадка Парадной лестницы оформлена в духе триумфа — эта тема прямо отсылает к победе, силе и величию. Здесь всё работает на создание торжественной атмосферы.

Вдоль стен на пьедесталах стоят скульптуры древнеримских богов и героев — они как будто напоминают об античных идеалах и традициях. А стены и потолок украшают фрески работы Д.-Б. Скотти (1803–1804 годы). На них — сцены из античной мифологии, аллегорические фигуры, которые олицетворяют славу и победу. Цвета яркие, насыщенные, благодаря чему росписи выглядят очень выразительно.

Колонны, арки, пилястры и другие детали выдержаны в строгом, но изящном стиле — именно таким и должен быть классицизм: гармоничным и упорядоченным. Триумфальная тема здесь появилась не случайно: она настраивает посетителя перед входом в парадные залы, задаёт высокий, почти героический тон и готовит к тому, что будет дальше

Парадные залы Павловского дворца решены в стиле классицизма, но с явной оглядкой на античность. Везде чувствуются гармония, симметрия, выверенные пропорции. Из античности взяты колонны, портики, фронтоны, статуи

Итальянский зал — это сердце дворца, с него начинается анфилада. Над залом работали три зодчих: Камерон, Бренна и Воронихин (окончательное оформление — 1805 год). Зал светлый, стены облицованы мрамором сиренево-розовых оттенков, украшены колоннами, пилястрами, арками. Но самое удивительное — это потолок-купол с фреской: ангелы на фоне яркого неба и облаков создают почти фантазийное ощущение. И повсюду золото, роскошные кресла — зал действительно олицетворяет величие.

Греческий зал Камерона (1780-е) задумывался для балов и приёмов, поэтому он самый парадный и торжественный. Сразу приковывают внимание огромные колонны из античного зелёного мрамора — яркие, мощные, они задают тон. Между ними на цепях висят светильники. Стены отделаны белым искусственным мрамором, а нижние панели — золотистым стюком под жёлтый сиенский мрамор. В зале есть камины, скульптуры, кресла и диваны с грифонами и ножками-лапками. Отдельно стоит отметить бронзовые часы «Парис и Елена» работы Лагесса (Париж, 1795–1799) и ампирные кресла начала XIX века.

Зал Мира находился на женской половине, его делали для Марии Фёдоровны. Здесь всё о мирной жизни: в лепнине — цветы, колосья, музыкальные инструменты, корзины с фруктами, атрибуты любви и сельского быта. Самая крупная деталь — фигурная печь. Зал Мира и Зал Войны почти одинаковы по планировке, разница — в тематике лепнины и резного декора. Зал Мира восстановили и открыли в 1964 году.

Зал Войны изначально был парадной гостиной Павла Петровича. Его форма необычная — восьмиугольник с нишами и дверными проёмами. Лепнина здесь посвящена военной теме: атрибуты Римской империи, трофеи, сцены подвигов — всё дышит силой, отвагой, патриотическим духом. Цветов всего два: белый и золотой — это подчёркивает строгость. Потолок сводчатый, кессонированный (1803 год). Здесь же стоит севрская фарфоровая ваза начала XIX века. Зал Войны тоже восстановили в 1964 году.

Эти два зала — Мира и Войны — очень точно отражают взгляды самого Павла I: его представления о том, что рядом с доблестью воинской славы должна быть гармония мирной жизни. И с точки зрения формы, и по интерьерным решениям это чистейшие образцы классицизма

Ещё одна любопытная деталь интерьеров Павловского дворца — это шпалеры, то есть настенные ковры, сотканные вручную. Их привезли из Франции как модные и дорогие подарки. В XVIII веке в Европе такие вещи были очень популярны: ими украшали стены парадных залов и даже спален знати.

В Павловском дворце шпалеры хранятся в трёх комнатах: в библиотеке Марии Фёдоровны, в Парадной библиотеке Павла I и его в Ковровом кабинете.

Все эти ковры вписаны в пространство по законам классицизма — симметрично, так, чтобы они уравновешивали окружающую обстановку. Они не просто украшают стены, а становятся важными цветовыми и композиционными точками в каждом зале. Кроме того, шпалеры многое говорят о вкусах хозяев и о том, как они ориентировались на европейские художественные веяния

В архитектуре и отделке Павловского дворца отразились практически все главные веяния той эпохи. Здесь встречается множество новых для того времени декоративных приёмов.

Пейзажные панно — это живописные сцены с природой на стенах или потолках. В XVIII–XIX веках они были очень популярны как украшение интерьеров. В Павловском дворце их можно увидеть, например, в Туалетной Марии Фёдоровны.

Фрески — роспись по сырой штукатурке, она получается очень прочной и долговечной. Во дворце фрески есть в Греческом зале, в Тронном зале и в других комнатах. На них изображены греческие боги и герои, что придаёт интерьерам особый античный дух

Гризайль — это роспись в одном цвете (чаще всего сером), но с помощью разных оттенков создаётся иллюзия объёма и глубины. В Павловском дворце гризайль встречается в оформлении Египетского вестибюля — потолок там работы К. Скотти — и в некоторых других помещениях.

Эгломизе — очень интересная техника украшения стекла: на него наносят рисунок гравировкой или травлением, и он выглядит как объёмный. Во дворце в этой технике сделаны зеркала, вазы, часы (например, напольные часы на Парадной лестнице), столики и другие предметы

Все эти техники показывают, как архитекторы и декораторы Павловского дворца стремились к новому, не выходя за рамки классицистической эстетики. Они искали свежие выразительные средства, но при этом сохраняли главное — гармонию и порядок

Личные комнаты Марии Фёдоровны — это отдельная, очень трогательная страница в истории Павловского дворца. Они появились из-за трагедии: после гибели мужа императрице было невыносимо находиться в тех залах, где они раньше бывали вместе, поэтому для неё решили сделать отдельные покои. Всего их было семь плюс собственный небольшой сад. Классицизм здесь тоже чувствуется очень сильно, но он звучит иначе — камернее, мягче, по-женски.

Передняя — это первая комната, через которую попадали в остальные. Здесь висят картины европейских художников XVIII–XIX веков, стоит мебель из красного дерева, вазы из калканской яшмы с золочёной бронзой. В этой комнате, пока императрица принимала посетителей, собирались служащие и те, кто пришёл на приём.

Спальня (архитектор Воронихин, 1805) — самая нарядная и богато украшенная комната из всех. Здесь каждая деталь говорит о роскоши и тонком вкусе. Потолки высокие, расписаны цветами, на стенах — яркие гирлянды и картины. Особое место занимает тканый портрет Павла I, а под ним — диван-кушетка Марии Фёдоровны. Лепнина на стенах и потолке имитирует античные колонны и карнизы, но выполнена в светлых тонах, отчего интерьер кажется лёгким и воздушным. Есть здесь и краснодеревный шкаф работы мастерской Гамбса (1810 год). Всё вместе создаёт атмосферу и роскоши, и уюта.

Туалетная (архитектор Кваренги, 1800) — ещё одно очень изящное помещение. Особенно интересен «Зелёный туалет», сделанный на Императорском фарфоровом заводе в 1803 году.

Кабинет «Палатка» (начало 1800-х) находится дальше всего от остальных комнат. Это место для отдыха и рукоделия. Здесь гораздо меньше декора, чем в других покоях. Самое необычное — это овальная форма комнаты. Стены отделаны искусственным мрамором, на потолке нарисованы цветы. Главный предмет — полукруглый диван с вышивкой начала XIX века. Рядом столик для рукоделия и австрийская шкатулка для рукодельных принадлежностей тех же лет

Проведённая работа над архитектурой и интерьерами Павловского дворца (включая виллу Ротунду) позволяет мне с уверенностью сказать: этот дворцово-парковый ансамбль можно смело назвать настоящим «учебником» по классицизму. Он — один из самых ярких и показательных памятников этого стиля не только в России, но и в Европе.

Симметрия, отсылки к античности, ордерная система, спокойные цвета, сдержанный декор — всё это отражает главные идеалы эпохи Просвещения: стремление к гармонии, порядку и ясности. Даже самые маленькие детали здесь говорят о своём времени.

Павловский дворец впитал в себя всё самое модное, что было вокруг: египтоманию (Египетский вестибюль, мотивы на Парадной лестнице), французские шпалеры, новые техники вроде гризайли, эгломизе и пейзажных панно.

Египетский вестибюль и Парадная лестница удивительно сочетают египетские и классические элементы, создавая совершенно особенную атмосферу. Парадные залы — Итальянский, Греческий, Зал Мира и Зал Войны — восхищают изысканной отделкой, мрамором, произведениями искусства. В них одновременно читаются и античные идеалы, и личные взгляды императорской четы.

Сегодня Павловский дворец с парком — одно из главных туристических мест Петербурга. Сюда едут тысячи людей со всего мира — ради архитектуры, ради истории, ради той удивительной атмосферы, которая здесь сохранилась. Это уникальное переплетение искусства, культуры и истории, настоящий шедевр, который оставляет незабываемое впечатление