Проявление сюрреализма в женских шляпках 1930 — 1940 х гг.
Рубрикация: Концепция 1. Роль шляпы в женском гардеробе 1930-1940 х 2. Влияние викторианской моды на сюрреализм 3. Сюрреализм: визуальные стратегии Заключение
Концепция
Женский головной убор в период с 1930-1940е гг. стал не просто аксессуаром, а настоящим арт-объектом. В эти годы головной убор все еще остается обязательной частью женского костюма и выступает одновременно самым экспериментальным элементом ансамбля. Как это случилось и что оказало влияние на несчетное разнообразие форм шляпок эпохи?
Тема выбрана исходя из уникального пересечения нескольких пластов визуальной культуры первой половины ХХ века. Необходимость исследования продиктована ее изученностью исключительно с точки зрения взаимодействия Эльзы Скиапарелли с Сальвадором Дали и Жаном Кокто. Однако сюрреалистические стратегии в шляпной моде выдвигались и в более массовом сегменте. Произведения, созданные Bes-Ben, Sally Victor, Lucienne Rabaté и др., редко исследуются как часть сюрреалистического визуального языка. Это исследование восполняет этот пробел.
Vogue August 1, 1935 cover, illustrated by René Bouét-Willaumez Vogue February 1, 1936 cover, illustrated by Bérard
В данное исследование включены материалы из музейных коллекций, датируемые с 1930 х по начало 1950 х. Кроме того были отобраны сюрреалистические произведения 1930–1940-х годов для выявления основ художественного метода направления.
Структура исследования строится по принципу рассмотрения ситуации от общего к частному. В первой главе будет освещено положение такого элемента гардероба, как дамская шляпка, в контексте времени и социо-культурных норм. Во второй главе произойдет краткий экскурс в викторианскую моду как сподвижницу сюрреалистических практик. В третьев главе предметно будут разобраны основные методы сюрреализма, которые были применены и в шляпном деле.
Методология исследования междисциплинарное сопоставление изобразительного искусства сюрреализма с модными головными аксессуарами, искусствоведческий анализ, структурный анализ формы, сравнение с модными практиками эпохи.
Причудливые шляпы на обложках модного журнала: Vogue January 15, 1936 cover, illustrated by Pierre Mourgue. Vogue March 15, 1938 cover, illustrated by Carl Erickson
1. Роль шляпы в женском гардеробе 1930 — 1940 х
Легкие, роскошные платья, расшитые бисером, стали более неуместными, с наступлением Великой депрессии. В начале 1930 х гг. происходит возврат к моде XIX века, что выражалось в увеличении длины юбок, а к середине десятилетия силуэты становятся строже, будто бы подготавливаясь к суровым временам. Модная идустрия очень пострадала, однако на плаву ей позволяли держаться аксессуары. Их роль существенно возросла в ситуации экономического кризиса.
Женская мода 1 половины 1930х Женская мода 2 половины 1930х
Мода 1940-х сохраняет базовый силуэт конца тридцатых годов, однако убирает декоративные элементы [2, 3]. Модный силуэт женской одежды военизируется, появляются широкие плечи, строгие костюмы из более грубых тканей невзрачных расцветок. В то время как шляпы по форме могут оставаться асимметричными, украшенными вуалями, перьями, искусственными цветами, лентами, выполненными из более вольных материалов — фетра, соломы, трикотажа, даже из рафии или переработанных тканей [16]. С началом Второй мировой войны женская мода сталкивается с жесткими ограничениями в виде дефицита тканей и карточной системы покупок. Тем не менее, шляпы остаются единственной легальной зоной излишества в столь непростое время [16].
В 1930 –1940-е годы женская шляпа оставалась почти обязательной частью выхода в свет. Ни одна уважающая себя женщина не выходила из дома без шляпы — головной убор был не просто аксессуаром, а социальной нормой и важной частью визуальной идентичности [11]. Шляпа демонстрировала окружающим возраст, семейное положение, профессиональный статус, принадлежность к городу или провинции. В условиях экономического кризиса 1930-х и военного времени 1940-х годов именно она становилась тем элементом гардероба, который легче всего обновить, перешив отдельные элементы, при этом освежая костюм при минимальных затратах [10].
Joan Crawford, photographed by Horst P. Horst in the February 1, 1938 Vogue Model in glass hat by Agnès, photographed by Horst P. Horst in the April 1, 1936 Vogue
Историки моды фиксируют, что в первой половине 1930-х годов постепенно уходит в прошлое гладко обтягивающая череп шляпка-клош. Ей на смену приходят береты, носящиеся под углом, шляпки с плоской тульей, шляпки треугольной формы, миниатюрные шляпки, надетые на лоб или сдвинутые на бок [14]. Параллельно развивается феномен так называемых остроумных шляп (witty hats): крошечные, иногда откровенно причудливые формы, перегруженные декоративными элементами. Их задача — добавить образу индивидуальность и легкую иронию.
Woman in Minuteman hat, with fashion buyer Mrs. Adam Gimbel, photographed by Roger Schall in the September 1, 1934 Vogue Model wearing duck-bill felt hat, photographed by Horst P. Horst in the August
Уже в 1930-е годы критики и историки подчеркивают, что именно миллинери, то есть шляпное дело, открывает дизайнерам особую свободу: маленький формат, относительная дешевизна материалов и отсутствие прязки к фигуре позволяют экспериментировать с формой гораздо смелее, чем в платьях и пальто. Шляпа в этот момент становится малой архитектурной или даже скульптурной формой. Там, где платье остаётся относительно сдержанным и экономичным, шляпа может быть фантасмагорической и создавать яркий акцент в образе.
Model in blackbird hat, photographed by Toni Frissell in the November 1, 1939 Vogue Model in green chenille pillbox hat and orange snood, photographed by Toni Frissell in the November 1, 1939 Vogue
Американская шляпница, Салли Виктор, в 1940-е годы своими изделиями подтверждала, что шляпа стала своего рода эмоциональной компенсацией и способом выразить индивидуальность в условиях унифицированной одежды [25].
В США и Великобритании 1940-х годов наблюдается одновременно: тенденция к уменьшению размеров шляп и рост фантазийности форм: шляпа может имитировать тюрбан, военный берет, трофей, «гнездо» или цветок [15]. Конечно, не все женщины могли себе позволить купить шляпку у модистки. Для огромного числа женщин первой половины XX века шляпа была рукодельной [10]. Журналы публиковали не только модные иллюстрации, но и очень подробные инструктажи, как «обновить прошлогоднюю шляпу» под текущий сезон.
Bes-Ben, hat (butterfly), 1940-1949. Bes-Ben, hat (corn), 1940-1949.
Тезис «Millinery for the Masses» показывает, что в Британии 1920–1950-х годов бытовала целая культура любительской миллинери: шляпы покупались «голыми» и декорировались самостоятельно. Или, например, старые головные уборы регулярно перетягивались новой лентой, перешивались поля, менялась тулья. Эта практика существовала параллельно высокому шляпному искусству кутюрных домов и крупных универмагов. В Париже и Нью-Йорке элитная клиентура покупала шляпы у ведущих модисток, в то время как огромное большинство женщин в провинциях и рабочих кварталах занималось «перепридумыванием» головных уборов в домашних условиях [15]. Важно, что именно в этом «низовом» слое моды шляпа превращается в инструмент творческого самовыражения: даже при ограниченных средствах можно сделать свою шляпку узнаваемой, не похожей на соседскую. Эта логика бытового эксперимента с формой и декором делает аудиторию более восприимчивой к сюрреалистическим и авангардным решениям, которые предлагают дизайнеры более нишевого сигмента.
В 1930–1940-е годы появляются головные уборы, которые существуют на грани между модой и искусством. В этом контексте даже более «скромные» шляпы среднего ценового сегмента начинают вести визуальный диалог с авангардом: их поля деформируются, тульи смещаются, декор становится всё более странным — от насекомых и фруктов до «игрушечных» объектов.
2. Влияние викторианской моды на сюрреализм
Шляпа 1910 года с фрагментами как минимум трёх самцов разных видов фазанов. музеей Кентского государственного университета. Mlle. Louis, Шляпа.1890 The Metropolitan Museum of Art, Costume Institute.
Вторая половина XIX века стала эпохой, когда женщина впервые оказалась буквально увенчанны природой: декоративные птицы, крылья, гнёзда, экзотические перья и целые чучела животных заняли место на женской голове в масштабе, ранее немыслимом. В истории моды это явление известно как «feather craze» или «перьевая мания» — период массового использования птиц в одежде и аксессуарах [20]. Таксидермические «птичьи» и «звериные» шляпы викторианской и эдвардианской эпох не только демонстрируют вкус к эксцентричному и гротескному, но и создают визуальный язык, который в 1930–1940-е годы с легкостью подхватывают шляпники, которые смогли переложить это на язык сюрреалистической эстетики.
Bonnet ок.1890 The Metropolitan Museum of Art, Costume Institute (Нью-Йорк, США) Unknown author, Woman’s Hat Decorated with Pair of Parakeetsbetween 1888 and 1890 Missouri History Museum.
Викторианские шляпы с чучелами птиц не были чем-то маргинальным, скорее наоборот, они успели уже войти в массовую моду. Помещать теперь не только перья, но и целые тушки животных стало возможно благодаря достижениям таксидермии в 1880–1900 гг. К началу ХХ века мода на шляпы с перьями и целыми тушками птиц достигает масштабов, которые современники описывают терминами «птичьей бойни» и «убийственной миллинерии» (murderous millinery) [13, 17]. К рубежу XIX–XX веков практика украшения шляп выходит за пределы орнитологической тематики: в ходу оказываются шкурки и головы котят, белок и других мелких млекопитающих. Журналистские репортажи и сатирическая графика конца века свидетельствуют о моде на шляпы и муфты, отделанные таксидермическими головами котят [24].
Иллюстрация из журнала Puck, 1911 год. «Женщина за ружьём». Предоставлено Библиотекой Конгресса.
Все эти вещи фиксируют одну важную особенность: викторианская мода помещает на женскую голову полноразмерный объект в виде птицы или гнезда. Это фактически превращает шляпу в ready-made, что позже станет центральным принципом сюрреалистических аксессуаров. Таксидермированная птица на шляпе — это сверхреальный объект, вызывающий смесь восхищения и тревоги. Человек XIX века воспринимал такие аксессуары как модные и невероятно роскошные, хотя сейчас нам они кажутся скорее зловещими (uncanny). Это состояние легкой жути от смеси живого и неживого станет ключевым для сюрреализма. Таким образом, викторианская шляпа уже содержит элементы, которые можно назвать пред-сюрреалистическими: игра между мёртвым и живым, перенос объекта/животного в необычные обстоятельства, вследствие чего вызывается эпатаж.
женская шляпа с чучелированной птицей, сидящей «как в гнезде». 1870–1880 Missouri Historical Society (Сент-Луис, США). Хэтти Карнеги, шляпа с двумя птицами, 1940.
Когда в 1930–1940-е годы сюрреалисты начинают вторгаться в мир моды, следуя своей задаче — показать реальность как сон, а сон как реальность — находят в этих викторианских аксессуарах все необходимые качества. Однако они усиливают их до крайности. Например американский бренд Bes-Ben стал изготовлять шляпы-кукурузные початки, шляпы с кузнечиками, шляпы с танцующими собачками. По своей логике Bes-Ben наследует викторианскую традицию объекта на голове. Их отличие — доведение до гротеска, намеренное утрирование, сознательная нелепость.
Bes-Ben, hat (rooster) 1940s. Bes-Ben, hat (swan), 1940s.
Культурологи подчеркивают, что викторианская мода особым образом работала с границей между реальностью и воображаемым. Декоративные птицы на шляпах представляли собой не просто элементы природы, а природу, превращённую в фантазию. Викторианская шляпка, задуманная как модный аксессуар, становится предшественницей сюрреалистического искусства, потому что она: нелогична, чрезмерна, тревожно-красива.
Люсьенн Рабате, шляпка с перьями, 1940. Салли Виктор, шляпка с перьями, 1940.
3. Сюрреализм: визуальные стратегии
Сюрреализм изначально формировался искусство, подрывающее саму идею здравого смысла. Здесь привычные объекты лишаются своих функций, логика пространства нарушается, живое и мертвое переплавляется в единый, сновидческий образ. Эти стратегии — тромплёй, неожиданные комбинации предметов, биоморфность, эксперимент с формой и материалом, а также деконструкция назначения — оказываются чрезвычайно продуктивны для моды 1930–1940-х годов, прежде всего в области головных уборов.
3.1 Тромплёй
Рене Магритт Пронзенное время 1939. Музей Институт искусств, Чикаго
Тромплёй в сюрреализме — не просто обман зрения, это еще и имитация материальности. Картина Рене Магритта «Пронзённое время» (1938), где из камина выходит паровоз, тщательно прописанный в реалистичной манере. Обманка строится на максимальной визуальной правдоподобности и объекта, и окружения, так в мозге ломается доверие к окружающему миру.
Dickerts, шляпа с блоками, 1940. Эльза Скиапарелли, клоше в виде короткой стрижки, 1936.
В шляпах 1930–1940-х годов тромплёй проявляется прежде всего в мимикрии под иные объекты и состояния. Обывателю может показаться, что на шляпу прикреплены настоящие фрукты и листья, однако эта имитация материальности создается польностью из цветных перьев! А шляпа-клош Эльзы Скиапарелли имитирует короткую стрижку в стиле 1920х.
3.2 Неожиданные комбинации
Одна из центральных стратегий сюрреализма — соединение несоединяемого. Так в произведениях сюрреалистов часто происходит столкновение предметов, не связанных логически, но обретающих мощный эротический или абсурдный заряд в результате сопоставления. Знаковый пример — объект Сальвадора Дали «Телефон-омар» 1936 г.
Сальвадор Дали. 1932 год Сальвадор Дали. Слева: сюрреалистический объект, функционирующий символически. 1931 год Справа: авторский повтор 1973 года © Gala — Salvador Dali Foundation
Эта стратегия прямолинейно переходит в модную сферу через шляпу-туфлю Эльзы Скиапарелли (winter 1937–1938), созданную в сотрудничестве с Дали. Скиапарелли придумала ее вместе с художником. Есть версия, что идея подобной шляпы пришла к Скиапарелли от Дали. Художник сфотографировался с ботинком на голове и на плече, а затем сделал из этого объект. Высокий женский туфель, перевёрнутый набок, становится головным убором, вызывая у зрителя шок. Женская голова превращается в пьедестал для демонстрации фитишистского интереса в перестановке и замене одних объектов на другие [25].
Эльза Скиапарелли, шляпа-туфля, 1938. Гала в шляпе-туфле Эльзы Скиапарелли. Фотография Андре Майе. 1938 год
В шляпах Bes-Ben 1940-х годов мы видим почти буквальное развитие этой стратегии. На маленьких тульях поселяются кукурузные початки, пучки бананов, миниатюрная мебель, фигурки собак и другие неподобающие для головного убора объекты. Как и в сюрреалистических объектах, их сила не в декоративности, а в абсурдности сочетания — телефон с омаром, чашка с мехом, шляпа — кукуруза.
Bes-Nen шляпа-кукуруза шляпа
3.3 Биоморфность
Салли Виктор. Тюбитейка в виде ракушки 1952. Салли Виктор, Шляпа, напоминающая медузу, 1952.
В скульптуре и живописи 1930-х годов тенденция к высвобождению неопределенных бионических форм связана с именами Жана (Ханса) Арпа, Ива Танги и рядом других художников, Они создавали органические абстракции, состоящие из абстрактных плавных, свободно-текучих линий. Скульптуры и рельефы Арпа 1930-х годов представляют собой плавные формы, напоминающие одновременно внутренние органы, камни, семена и капли жидкости. Эта органика без видового определения становится визуальной метафорой бессознательного.
Arp J. Head and Shell // Collezione Peggy Guggenheim. Venice, 1933 Arp J. Human Concretion, 1935, located in the Musée National d’Art Moderne in Paris.
Параллельно американская художница Кей Сейдж создаёт архитектурно-биоморфные композиции. Органика у нее превращается в архитектур: «ростки» становятся колоннами, «перья» — опорами.
Kay Sage I Saw Three Cities, 1944. Modern and Contemporary Art Theodora Walton William Walton III Pavilion
Салли Виктор, хлопковая шляпа, 1941.
В их работах формы напоминают растения, кости, раковины, но при этом не являются ими. Они балансируют на грани узнавания и полного незнания.
В шляпах 1930–1940-х годов эта биоморфность имеет два пути: она либо полностью мимикрирует и показывает флору/фауну гиперреально, либо идет в противоположную сторону, уходя от конкретных объектов.
Салли Виктор, соломенная шляпа с «рогами», 1943. Marshall and Snelgrove, 1937-1939.
Сюрреализм радикально пересматривает не только образ, но и конструкцию предмета. В скульптуре Арпа и других художников 1930-х годов форма «разматывается» в свободные, криволинейные объёмы, которые кажутся выросшими изнутри, а не сконструированными. В моде того же периода параллельные процессы происходят в конструкциях шляп. Американская миллинерша Салли Виктор в 1940-е годы экспериментирует с концентрическими и складными формами, частично вдохновлёнными японскими доспехами: в одном из описанных Met образцов тулья выполнена как «гармошка», способная изменять высоту.
Салли Виктор, складная шляпа, 1945.
Некоторые ее шляпы состоят из нескольких лоскутов ткани, которые как бы вырастают друг из друга, закручиваясь в спираль.
Салли Виктор, соломенная шляпка, 1938. Салли Виктор, шляпа, 1936.
3.4 Деконструкция назначения
Разрушение связи между формой и функцией— одно из самых ярких нововведений сюрреализма. Произведение Мерет Оппенхайм «Объект (Завтрак в шубе)» — чашка, блюдце и ложка, целиком покрытые мехом. Здесь привычный утилитарный комплект, предназначенный для питья становится непригодным для употребления из-за материалов.
Meret Oppenheim, Object, 1936, MOMA New-York
В моде 1930–1940-х годов этот принцип проявляется в шляпах, которые функционально бесполезны, но концептуально насыщены. Например прозрачная шляпа из сетчатого материала, которая не защищает ни от солнца, ни от дождя, а лишь создает видимость шляпа на голове.
Салли Виктор, прозрачная шляпа, 1952.
Примечательно распространение шляп без полноценной, закрывающей макушку, части — например, модели, где существует только декоративный обод или конструкция, крепящаяся к голове подобно диадеме.
Салли Виктор, шляпа, 1944. Салли Виктор, Снуд, 1943.
Ну и куда уж без избыточности. шляпы с избыточным декором (насекомые, игрушечные собаки, целые птицы), где вес и объём аксессуара противоречат его предполагаемой удобности.
Заключение
Таким образом, в ходе исследования удалось выяснить, что викторианская таксидермическая мода могла вдохновлять художников и модисток для некоторых предметов сюрреализма. Женская шляпа — идеальное место этого перехода: она всегда была элементом театрализации женского образа. Викторианство наполнило её зоологическим эксцессом, а сюрреализм — психологическим смыслом. В результате шляпа стала не просто модным предметом, но ареной столкновения природы, смерти, фантазии и визуального парадокса, что определило облик моды межвоенного периода.
Таким образом, визуальные стратегии сюрреализма — тромплёй, неожиданные комбинации предметов, биоморфность, эксперимент с конструкцией и материалами, а также деконструкция назначения — образуют лексикон, который модисты 1930–1940-х годов активно заимствуют и развивают. Сопоставление перечисленных сюрреалистических произведений с шляпами из музейных коллекций показывает, что головной убор в эту эпоху становится полноценным участником сюрреалистического проекта: его форма, материал и функция подчинены не столько утилитарности, сколько логике сновидения и визуального парадокса.
Бакина Т. Bes-Ben: «Безумные шляпники» 1940-х годов // HSE Design. URL: https://design.hse.ru/news/2371 (дата обращения: 27.11.2025).
Бакина Т., Строгович Н. 1930-е годы: визуальные исследования моды // HSE Design. Проект «История моды XX века: исследовательские практики». URL: [https://hsedesign.ru/project/89d0bc6168104d5aac6691f9a3e3144d] (дата обращения: 27.11.2025).
Строгович Н., Бакина Т. 1940-е годы: Визуальное исследование: студенческий архив HSE Art and Design School // HSE Design. URL: [https://hsedesign.ru/project/39aa024265b84ee2b5ce0b9ca9b4d98c] (дата обращения: 27.11.2025).
Снимаю шляпу. Краткая история головных уборов от XVIII века до наших дней.Knife Media. URL: [https://knife.media/histoire-des-chapeaux/](дата обращения: 26.11.2025).
Наиболее известный шляпник 1950-х годов // Livemaster. URL: [https://www.livemaster.by/topic/463123-samyj-izvestnyj-shlyapnik-1950-h-godov] (дата обращения: 26.11.2025).
Сто лет бессознательного: сюрреализм, свобода и женский взгляд // Tatler Asia. URL: [https://tatlerasia.kz/ru/lifestyle/arts/sto-let-bessoznatel-nogo-syurrealizm-svoboda-i-zhenskii-vzglyad] (дата обращения: 26.11.2025).
Сюрреализм и мода: от Скиапарелли до наших дней // The Blueprint. URL: [https://theblueprint.ru/fashion/history/surrealism-in-fashion] (дата обращения: 26.11.2025).
Фэнтомы гардеробной: почему сюрреализм изменил женскую моду // Discours Magazine. URL: [https://discours.io/articles/social/schiaparelli-fashion-surrealism] (дата обращения: 26.11.2025).
Художественно-эстетическое развитие моды XX века под влиянием сюрреализма // CyberLeninka. URL: [https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-syurrealizma-na-vozmozhnosti-hudozhestvenno-esteticheskogo-razvitiya-mody-hh-veka/viewer] (дата обращения: 27.11.2025).
Ryan S.Millinery for the Masses: Home-made Hats, Amateur Creativity and Women’s Lives in Britain, 1920–1960. PhD thesis. University of Brighton, 2023.
Steele V. Encyclopedia of Clothing and Fashion. New York: Charles Scribner’s Sons, 2004.
Taylor E. M. Ornithological Passions of American Poet Celia Thaxter // Ecozon@: European Journal of Literature, Culture and Environment.* 2021. Vol. 12, № 1. P. 138–152.
Creepy Vintage Fashions Using Dead Animals // BuzzFeed. URL: [https://www.buzzfeed.com/donnad/19-creepy-vintage-fashions-using-dead-animals] (дата обращения: 26.11.2025).
1930s Hats History // Fashion-Era.com. URL: [https://fashion-era.com/fashion-history/1930s/1930s-hats] (дата обращения: 26.11.2025).
1940s Hats History. 20 Popular Women’s Hat Styles // VintageDancer.com. URL: [https://vintagedancer.com/1940s/1940s-hats/] (дата обращения: 26.11.2025).
A 1940s Fashion History Lesson: Wartime Utility Suits, the New Look, and More Trends of the Decade // Vogue. Condé Nast, 2023. URL: [https://www.vogue.com/article/1940s-fashion-history-lesson](дата обращения: 26.11.2025).
Crimes of Fashion: Gilded Age Millinery and the Plight of Birds // The Frick Pittsburgh. 2021. URL: [https://www.thefrickpittsburgh.org/Story-Crimes-of-Fashion-Gilded-Age-Millinery-and-the-Plight-of-Birds] (дата обращения: 26.11.2025).
Fashion History Timeline. 1930–1939 // Fashion Institute of Technology. URL: [https://fashionhistory.fitnyc.edu/1930-1939/](дата обращения: 26.11.2025).
Fashion’s Fascination with Surrealism // Europeana.eu. URL: [https://www.europeana.eu/cs/stories/fashions-fascination-with-surrealism/](дата обращения: 26.11.2025).
Flint D. The Bizarre and Disturbing World of Victorian Taxidermy Hats // Desperate-Living / Reprobate Press. 2021. URL: [https://desperate-living.com/2021/10/15/the-bizarre-and-disturbing-world-of-victorian-taxidermy-hats/] (дата обращения: 26.11.2025).
Hat Histories: Bes-Ben // The Closet Historian.URL: [https://theclosethistorian.blogspot.com/2015/09/hat-histories-bes-ben.html](дата обращения: 26.11.2025).
Murderous Millinery: A Brief Look at the Fashion for Feathered Hats in the Early 20th Century // The Art of Dress. 24.06.2015. URL: [https://theartofdress.org/2015/06/24/murderous-millinery-a-brief-look-at-the-fashion-for-feathered-hats-in-the-early-20th-century/](дата обращения: 26.11.2025).
Poisons Part II: The Arsenical World of Taxidermy // Fine Arts Museums of San Francisco (FAMSF). URL: [https://www.famsf.org/stories/poisons-part-ii-the-arsenical-world-of-taxidermy] (дата обращения: 26.11.2025).
When Kittens' Head Hats Were All the Rage // Messybeast.com. URL: [http://messybeast.com/kitten-hat-craze.htm](дата обращения: 26.11.2025).
Wood G. The Surreal Body: Fetish and Fashion // Surreal Things: Surrealism and Design. London: V& A Publishing, 2007. P. 140–175.
