В творчестве Ива Кляйна пустота представляется не как отсутствие чего-то, а становится самостоятельной художественной фигурой! Через монохром, перформанс, пространство на выставке и работу с телом художник создает опыт нематериального присутствия.
Концепция
Главная задача исследования — проследить, каким образом художник отказывается от классического понимания искусства и приходит к нематериальному художественному опыту
В творчестве Кляйна пустота уже не отсутствие объекта, а напротив, художник рассматривает ее как пространство самостоятельного художественного опыта. Через монохромную живопись, выставочные практики, перформанс и работу с телом Ив стремится создать искусство, которые выходит за пределы «материального объекта»
Во второй половине XX века искусство начинает постепенно отказывается от классического изображения мира предметов. После Второй Мировой войны художников все меньше интересует воспроизведение реальности и все больше — нематериальное, какие-то категории.
И одним из таких художников, которые радикально переосмысляли само понятие произведения, стал Ив Кляйн
А особое место в его практике занимает идея нематериального пространства, которая связана с бесконечностью, космосом и духовным опытом
Международный синий цвет IKB (International Klein Blue) и пустые выставочные пространства становятся средством визуализации того, чего не видно глазу человека
Безымянный алый монохром, Ив Кляйн, 1949 и Безымянный зелёный монохром, Ив Кляйн, 1955
«Сначала нет ничего, потом — глубокая пустота, потом — синяя бездна.»
Истоки идеи пустоты
Формирование художественного языка Кляйна происходит в Европе после войны, где художники стремятся преодолеть традиционное понимание искусства как изображения.
Существенное влияние оказывает дзен-буддизм, идеи космоса и стремление к нематериальному. Для Ива пустота становится пространством потенциальности и энергии
Ранние монохромы Ива Кляйна — стали радикальным отказом от фигуративности в пользу чистого цвета.
Yves Klein. Anthropometry: Princess Helena. 1960 и Yves Klein. Untitled. 1957
В многочисленных текстах и лекциях художник говорит о «чувственности» и нематериальном присутствии как о главной задаче искусства
Также постепенно он отказывается от традиционной композиции в работах, линии, фигуративности, приходя к монохромной живописи как к способу создать бесконечное пространство
К концу 1950-х годов Ив Кляйн приходит к идее нематериального искусства и начинает интересоваться возможностью существования произведений вне физического объекта
Так появились документы серии «Зоны нематериальной изобразительной чувственности»
1959–1962 года, уникальный концептуальный арт-проект, в котором Кляйн продавал «пустоту»
Решением было продавать «пустоту» в Париже в обмен на чистое золото Эти документы (то есть чеки и расписки) являются подтверждением владения невидимым произведением искусства
Кляйн утверждал, что «наполняет» пространство своей аурой и чувствительностью (цветом и пустотой), а покупатель приобретал не материальный объект, а ощущение и эмоцию
Космос и бесконечность
Восприятие небо шло как отдельного интересного пространства, а в текстах художника космос становится символом бесконечности и свободы от материального мира
Он неоднократно говорил о «живописи пространства» и стремился создать искусство, способное выйти за пределы физического объекта
Blue Globe (1957) Это не просто объект, а целый манифест идеи чистого пространства и духовности
Синий как форма пустоты
В середине 1950-х годов Кляйн приходит к монохромной живописи.
Отказываясь от изображения предметного мира, он сосредотачивается только на цвете как самостоятельном объекте
Artwork, 1957, August Untitled Blue Monochrome
Особое значение приобретает созданный художником цвет
International Klein Blue — насыщенный ультрамариновый оттенок, который, по мнению Кляйна, должен передавать ощущение той самой бесконечности
Монохромы Кляйна не являются абстрактной живописью как ее воспринимают в классическом представлении. Их задача не в композиции, а в создании чувственного опыта присутствия цвета и пространства
Крупный формат работ усиливает эффект погружения зрителя, а поверхность холста перестает восприниматься как изображение и преобразовывается в другую среду в пространстве
«La Grande Anthropométrie bleue (ANT 105)» — монументальная работа, где обнаженные модели, покрытые фирменным синим пигментом оставляли отпечатки на бумаге
Пустота как пространство: Le Vide
Ив Кляйн, выставка «Пустота» («Специализация чувствительности в первичном материальном состоянии до стабилизированной живописной чувствительности»). Galerie Iris Clert, Париж, 1958
Выставка Le Vide («Пустота»), открывшаяся в 1958 году в галерее Iris Clert в Париже становится одной из ключевых в современном искусстве
Посетители приходили в полностью пустое пространство, лишенное произведений искусства в традиционном представлении. Однако для Кляйна именно пустота становилась главным объектом
Фотография, 1958 год. Ирис Клер на выставке Ива Кляйна «Пустота» в галерее Iris Clert.
Фотография, 28 апреля 1958 года. Вход в галерею Ирис Клерт во время открытия выставки «Пустота»
Выставка была организована как ритуал. Важную роль играли архитектура пространства, а более всего — церемониальность входа и ощущение нематериального присутствия
Кляйн превращает отсутствие объектов в самостоятельное уже художественное событие
«Изобразительное восприятие существует вне нас»
Тело, след и исчезновение
В серии Anthropometries Кляйн продолжает исследовать перформанс и телесное присутствие
Во время перформансов модели покрывали тела синим пигментом и оставляли отпечатки на поверхности холста.
Сам художник при этом практически не прикасался к полотну, выступая только в качестве режиссера
Картина «Антропометрии» и кадры из фильма по картине, снятым самим в подтверждение тому, что все силуэты были нарисованы строго моделями
кадры из фильма «Anthropometries of the Blue Period», 1960
Тело в Anthropometries одновременно присутствует и исчезает
Зритель видит след, но не само действие и отпечаток становится уже только свидетельством человека
Таким образом пустота проявляется в перформансе как расстояние между телом, действием и картиной
Фото Leap into the Void
«Прыжок в Пустоту»
Фотография «Leap into the Void» становится одной из самых известных работ Кляйна
Несмотря на постановочный характер фотографии, она воспринимается как визуализация идеи художника в преодолении материального мира.
Прыжок становится метафорой освобождения от физической реальности.
Leap into the Void (1960)
Фотомонтаж-перформанс, в котором художник визуализирует идею преодоления физического пространства
Работа также демонстрирует интерес Кляйна к созданию художественного мифа — что фотография одновременно документирует действие, но и создает иллюзию невозможного
Влияние Кляйна
Художественный взнос, практики, новые метафоры и мышление Кляйна оказали значительное влияние на развитие искусства второй половины XX века
Нематериальность и пустоты предвосхищали: — минимализм — концептуальное искусство — перформанс — современное искусство инсталляции
Работы Кляйна становятся одной из важных точек перехода искусства
Влияние Кляйна продолжается и по сей день
Экспозиция, 21 марта 2026 г. — 25 окт. 2026 год Ив Кляйн и семья художников: Фред, Мари и Ротраут
Заключение
В творчестве Ива Кляйна пустота перестает быть отсутствие и приобретает новые смыслы
Через монохромную живопись, перформанс или выставочное пространство автор разрушает классическое восприятие произведений как чего-то материального
Экспозиция, 26 апреля 2025 г. — 2 ноября. 2025 год Головокружение Фонд Карминьяк, Поркероль, Франция
Stich S. Yves Klein. — Stuttgart: Hatje Cantz, 1994.
Weitemeier H. Yves Klein, 1928–1962: International Klein Blue. — Köln: Taschen, 2001.
Restany P. Yves Klein. — New York: Harry N. Abrams, 1982.
Riout D. Yves Klein: Manifester l’immatériel. — Paris: Gallimard, 2004.
Bachelard G. The Poetics of Space. — Boston: Beacon Press, 1994.
Bois Y.-A. Painting as Model. — Cambridge: MIT Press, 1990.
Krauss R. Passages in Modern Sculpture. — Cambridge: MIT Press, 1977.
Fineberg J. Art Since 1940: Strategies of Being. — London: Laurence King Publishing, 2018.