Разрушение человеческих связей в искусстве и массовой культуре

Обоснование выбора темы: Люди всех времён на протяжении всей истории непрерывно создавали человеческие связи, состоящие из взаимоотношений, кровных уз, общей культуры, историй, воспоминаний, памяти и так далее. Из всего, что так или иначе связывает людей между собой. Однако в современной действительности эти незаменимые связи постепенно теряют свою силу, значение, обрываются или стираются. К этому приложили руку многие аспекты, начиная от внедрения в повседневную жизнь цифрового общения и пренебрежения живым и продолжая переосмыслением жизненных ценностей и принципов, которые людям прошлого казались недопустимыми, страшными, вульгарными, оскорбительными. Нельзя точно сказать, что общество деградирует или перенаправляется в чуждое русло. Но то, что оно меняется, — неоспоримый факт. Другой вопрос, как люди поспевают меняться вслед за ним.

Одними из первых тех, кто буквально отображает эти изменения, являются люди искусства, которые в своих работах задаются вопросами, отвечают на другие, исследуют третье, опровергают четвёртое, провоцируют пятое и десятое. Через них люди начинают легче и быстрее менять своё привычное мировоззрение, видеть и задумываться о том, о чём они и не подозревали ещё пару минут назад.

В данном визуальном исследовании автор анализирует примеры из искусства и массовой культуры, чтобы проследить за этими изменениями, выявить их пороки и промахи, а также на основе сделанных выводов создать свой собственный проект.

Принцип отбора материала для ви: В качестве материала для визуального исследования, а именно набора визуальных источников с подходящими для выбранной темы изображениями, автор использовал интернет-ресурсы, среди которых подбирались наиболее релевантные.

Принцип выбора и анализа текстовых источников: В ходе работы над визуальным исследованием в качестве опоры на текстовые источники автор использовал общедоступные интернет-ресурсы для ознакомления с представленной темой.

Принцип рубрикации исследования: Для рубрикации данной темы по определенному принципу автор визуального исследования опирался на различные примеры из мира искусства и массовой культуры, разделив их на подгруппы про замену живого общения цифровым, атомизацию общества, деградацию эстетического критерия. В конце визуального исследования представлен самостоятельный творческий проект по выбранной теме.

В современном мире люди всё больше и больше отдаляются друг от друга по многим причинам, но одной из наиболее весомых является влияние цифрового вмешательства в нашу повседневную жизнь. Люди предпочитают живому общению с реальными людьми переписки через мессенджеры, общение с искусственным интеллектом. Когда человека одолевают переживания, наваливаются жизненные проблемы или просто плохое настроение, он предпочитает не находить опору в лице другого человека или живого специалиста, а вводить запрос в интернете или спрашивать у чата GPT. Безусловно, мир меняется, а вместе с ним появляются новые проблемы, которые художники отражают в своих работах.

Она

«Она» — американская фантастическая мелодрама 2013 года режиссёра и сценариста Спайка Джонза. Фильм рассказывает историю молодого человека, который вступает в романтические отношения с операционной системой. Главный герой тяжело переносит разрыв отношений, а искусственный интеллект поддерживает его, общается с ним, разделяет его переживания и радости. Однако ИИ полностью подстраивается под его желания, а герой влюбляется в отражение собственных ожиданий. Фильм задаётся вопросами: «Может ли ИИ заменить настоящее общение?», «Безопасны ли такого рода отношения?»

Данная тема очень актуальна на сегодняшний день, так как таких, на первый взгляд абсурдных, случаев становится всё больше, и ещё не до конца понятно, хорошо это или плохо.

Чёрное зеркало

«Чёрное зеркало» — британский научно-фантастический телесериал-антология 2011 года, созданный Чарли Брукером, в котором в каждой серии рассказывается отдельный сюжет с конкретной проблемой современного общества. Мир, в котором технологии полностью контролируют жизни людей: бесконечные просмотры телешоу, рейтинг в реальной жизни, вживлённые чипы и многое другое. Сериал построен на высмеивании персонажей и их действительности, погружённой в мир гаджетов.

«Если технологии — это наркотики, а они действительно похожи на наркотики, то каковы будут побочные эффекты? Пограничная область между наслаждением и дискомфортом и есть место действия моего драматического сериала „Чёрное зеркало“. Вы найдёте чёрное зеркало на каждой стене, на каждом столе, в каждой ладони: холодный и блестящий экран телевизора, монитора, смартфона».

Гренфелл

В 2017 году случился один из самых трагических пожаров в Лондоне — в здании Grenfell Tower, который унёс жизни многих людей. Это событие повлекло за собой благотворительные фонды, поддержку общественности, общий траур, а также принесло свой вклад в искусство. Художница Маартье Шалкс рисовала то, что видела на экране своего телефона, пока горело здание. Рисование для неё «было способом сделать происходящее более реальным или как-то его удержать. Мне просто хотелось превратить его во что-то более осязаемое». Она нарисовала сам телефон и сделала отпечаток экрана.

Этот пример показывает, как люди узнают о всех трагических или счастливых событиях так или иначе через цифровые источники, что ослабляет их эмоциональную важность, превращая в очередное уведомление новостной ленты.

Телефонная будка

Кеннет Хеслоп и его инсталляция «In the void I ask you to venture, you who have wandered this way» 2025 года, находящиеся в Национальной художественной галерее Багам. Работа является частью его проекта, в котором он исследует идею одиночества и невысказанности посредством технологий коммуникации. При взаимодействии с экраном программа постоянно выдает сообщение об ошибке. Хеслоп отобразил свой опыт работы с онлайн-банкингом, когда при попытке поговорить с реальным человеком его возвращали по кругу голосовые помощники.

Инсталляция затрагивает тему одиночества, когда связаться с реальным человеком становится всё сложнее, даже если ты отчаянно в этом нуждаешься.

Клянусь мизинцами

Выставка автора aaajiao «Pinky Swear» 2025 года в Tabula Rasa Gallery в Лондоне представляет собой инсталляции и видеоработы на темы одиночества, национализма и «эхо-камер» в цифровой культуре. Проект показывает, как ежедневное пользование социальными сетями и интернет-платформами создаёт неоднозначное положение, когда они вроде бы должны увеличивать способы связи, но на практике, наоборот, их ограничивают.

Доказано, что нескончаемая прокрутка новостных лент и проведение времени в интернете только усиливают чувство одиночества и разрушают человеческие взаимоотношения.

Наш мир можно представить в виде огромной сети из взаимоотношений между людьми и их историями, но важно помнить, что любая сеть может разорваться. Атомизация общества — это состояние, при котором люди физически находятся рядом, однако являются глубоко одинокими и лишёнными настоящих социальных связей. Довольно популярное явление не только в современном мире, но и в прошлом, которое не меняет своей сути, но меняет подходы и сферы распространения.

Полуночники

Картина Эдварда Хоппера «Полуночники» несёт в себе тему одиночества человека в большом городе. Работа написана в 1942 году, после вступления США во Вторую мировую войну, во времена, когда нарастало предчувствие неизбежной тревоги и трагедии и когда личность человека теряла свою ценность перед более важными проблемами. Люди много думали об этом, боялись, переживали, но поделиться этим не могли, так как понимали, что подобное испытывает каждый.

Автомат

Картина Эдварда Хоппера «Автомат», нарисованная в 1927 году, раскрывает тему одиночества в большом городе. Мы видит растерянную девушку с одной перчаткой на руке. Она сидит совершенно одна в уличном кафе без официантов, где посетители обслуживают сами себя, за окном тоже никого, только ровный ряд ламп отражается в нем. Мы можем долго придумывать, кто она, кого ждет, почему пришла одна, где ее вторая перчатка или почему к ней так никто и не приходит. Но чувство одиночества от картины мы испытываем явно.

Шагающий человек

Самая дорогая в истории человечества скульптура — «Шагающий человек I» Альберто Джакометти 1960 года. Автор писал, что на создание этой работы его вдохновило созерцание толпы, в которой он видел лишь призраков и тени людей, скованных своей болью и одиночеством. Человек хочет сделать шаг, но его ноги влиты в мостовую, как в расплавленный металл. В большинстве случаев толпа — это всего лишь скопление людей, занятых своими переживаниями и которым нет дела друг до друга. Поэтому именно в ней особенно сильно чувствуется ничтожность и одиночество отдельного человека.

В присутствии художника

В 2010 году в Нью-Йоркском музее современного искусства Марина Абрамович представила перформанс The Artist Is Present. Художница сидела за столом в большом зале, а напротив неё стоял обычный стул. Любой посетитель мог сесть и просто смотреть ей в глаза — без слов, жестов, ограничений по времени. Перформанс длился около трёх месяцев, шесть дней в неделю, по семь часов в день без перерывов и лишних движений. Люди садились равнодушными, спокойными, а через несколько минут начинали плакать, опускать глаза, вскакивать и уходить или долго сидеть. В зале постоянно стояла длинная очередь ради нескольких минут взгляда. Такой простой приём нёс в себе сильную эмоциональную отдачу просто потому, что являлся более человечным, чем наша обыденность. В повседневности люди смотрят оценивающе, предвзято, с жалостью, а во взгляде незнакомой ни для кого Марины не было ничего. Только естественность.

«Жить»

Кинофильм «Жить» режиссёра Акиры Куросавы, 1952 года. История про чиновника, который узнаёт о своей скорой смерти от рака. Он пытается найти утешение и поддержку у своей семьи и друзей, но первые заняты делами наследства, а вторые — своими более важными проблемами. Тогда герой уходит искать новый смысл жизни и находит его в создании чего-то для этого мира: в его случае — постройка детской площадки на месте заброшенной городской свалки.

Классическая драма общества, где каждого больше волнуют свои дела и где никому нет дела до трагедии других.

Атомизация

Нижегородский уличный художник Бэнкси Нижегородский в 2024 году разместил на доме в Сормовском районе диптих, названный «Атомизация». В первой части изображены люди-зомби на фоне Большой Покровской улицы с подписью «Они среди нас» — отсылка к фильму «Чужие среди нас» (1988). Живые люди выглядят как зомби, потому что утратили способность к контакту. В второй — картина с бегущим солдатом, который ликует, что погасит кредит и выплатит алименты. Нездоровая радость от освобождения от финансового бремени в условиях войны как факт того, что даже всенародная трагедия и связь с обществом меркнут перед своими собственными проблемами.

«За каждым словом видят „врага“, которому нужно дать отпор. Тотальное социальное разобщение. При убийственном отсутствии толерантности. Звучит все это страшно, но пока так. А еще звучат слова, что когда пальба-стрельба закончится, то „враги“ останутся. Пора вылезать из окопов недоверия. И поверх всего этого — желание заработать на чужом горе», пояснил автор.

В качестве дополнения к визуальному исследованию я создала зин на тему отсутствия и непонимания чувств. Использовалась коллажная техника с добавлением слоёв с фильтрами и рисунками, сделанными тушью или карандашами. В каждой иллюстрации присутствуют три главных элемента: растения, люди и элементы диджитал-рисунка.

В сопроводительном тексте представлены два голоса, которые ведут беседу на тему чувств. Один на первый взгляд кажется добродушным, светлым, спасительным, но он советует успокоиться, не пытаться что-либо понять, а просто научиться принимать всё как есть. Другой же находится в состоянии постоянной конфронтации, отчуждения, непонимания. Он не желает отказываться от своих «негативных» чувств, навешивать на всё ярлыки, прислушиваться к голосу толпы.

В зине проиллюстрированы и прокомментированы такие чувства, как: любопытство, беззаботность, трепет, эйфория, апатия, уныние, отчаяние, тоска и ностальгия. Каждая из этих эмоций живо обговаривается в безличном диалоге, раскрывая их с разных сторон.