Роль окружающего пространства в мюзиклах и танцевальных фильмах XXI века
Рубрикатор:
1. Концепция визуального исследования
2. Город как аванпост американской мечты
3. Город как катализатор уличной культуры
4. Город как символ отсутствия безопасности
5. Так мог бы выглядеть рай
6. Заключение
7. Источники: — Упоминаемая фильмография — Библиография — Источники изображений
1. КОНЦЕПЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ
Каждая рассказываемая история имеет набор собственных нарративных и оптических инструментов, с помощью которых художники (как в искусстве музыкальном, искусстве литературном, так и в искусстве визуальном: изобразительном, театральном или кинематографическом) формируют способ трансляции сюжетов, отражающих или мысли самого художника, или происходящие в окружающей действительности изменения. Существует формула, в рамках которой содержание диктует правила формы. В эту форму автор и упаковывает нарратив так же, как и стечения внешних обстоятельств, в инкубационном поле которых начинает эволюционировать так или иная история.
Сеттинг фильма (конкретная историческая эпоха, время суток, день недели, география, погодные условия и т. д.) так же, как и личностные характеристики персонажей: пол, их возраст, национальность, характер, уровень образования, карьера, хобби или семейное положение, — становятся параметрами, настраивающими как литературный, так и кинематографический сюжет.
Выбор локации, в которой будет иллюстрирована история, является не прямым следствием, этим нарративом навязанным, а основным фактором, благодаря которому запускается процесс нанизывания сюжетных элементов на сценарную цепочку, в итоге ставшую целостным произведением, каждое звено в котором неразрывно связано друг с другом. Кажется, что относительно выбора локации, в котором будет происходить действие фильма, наследуется некий бильярдный принцип: пока один шар не ударится о другой и не закатится в лунку, игры не случится.
Дублируя уже высказанный ранее тезис, подчеркнём, что локация происходящих в фильме событий как инкубатор, в благоприятных условиях которого авторы выращивают своих персонажей, диктуют им жизненные правила и управляют судьбой.
В представленной исследовательской работе мы через призму окружающего пространства рассмотрим, как та или иная административно-территориальная единица (мегаполис, гетто или городской центрально-культурный район, а также целый остров или отдельный пляж), формирует киноисторию, как влияют на выбор её темы, стилистическое оформление, способы визуализации и нарративные акценты. Как с помощью окружающего пространства и герои, и история начинают эволюционировать, подчёркивая возможности влияния обозначенного сюжетного элемента на разных уровнях истории и способ формирования выразительной стилистической формы повествования.
Мюзикл, как наиболее экспрессивный жанр, кажется, предоставляет возможность в выразительности не только персонажам, у которых «поёт душа», но и окружающему их пространству, которое становится здесь полноценным героем фильма, его равноценным нарративным элементом с высоким уровнем влияния, а не только декоративной фоновой характеристикой визуала в кадре.
Таким образом, в качестве исследовательского материала была произведена селекция фильмов-мюзиклов, релиз которых состоялся уже в XXI, при этом сохранивших атмосферу и портретные характеристики века XXI: «Мамма MIA!» (Mamma Mia! , 2008; реж. Филлида Ллойд), «Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу), «Ла-Ла Ленд» (La La Land, 2016; реж. Дэмьен Шазелл), «Mamma Mia!2» (Mamma Mia!Here We Go Again, 2018; реж. Ол Паркер), «Шаг за шагом» (Work It, 2020; реж. Лора Террузо), «Тик-так… БУМ!» (Tick, Tick… Boom! , 2021; реж. Лин-Мануэль Миранда), «Вестсайдская история» (West Side Story, 2021; реж. Стивен Спилберг).
Постеры фильмов: 1 — «Мамма MIA!», 2 — «Шаг вперёд 3», 3 — «Ла-Ла Ленд», 4 — «Mamma Mia!2», 5 — «Шаг за шагом», 6 — «Тик-так… БУМ!», 7 — «Вестсайдская история»
2. ГОРОД КАК АВАНПОСТ АМЕРИКАНСКОЙ МЕЧТЫ
Город, наряду с природой, сельскими поселениями, замкнутыми пространствами и космосом, является одним из ключевых типов визуального контекста для развития экранного повествования. Он может быть представлен как в исторической ретроспективе, так и в современной или даже футуристической интерпретации. Будучи важным культурным феноменом, город отражает фундаментальные аспекты человеческого существования и играет значимую роль в формировании личности. В кинематографе городской пейзаж часто используется не просто как фон, а как активное пространство для раскрытия характеров и взаимодействия персонажей. Он может служить своеобразной «площадкой» для художественного анализа социальных и личностных взаимоотношений, реализуемого не через научные методы, а посредством символических и визуальных форм. Экранный образ города, как сложная семиотическая конструкция, одновременно передает информацию о самом городе и его жителях, формируя целостное визуальное сообщение.
«Кинематограф есть, с одной стороны, специфическая сфера человеческой деятельности, в которой человек действует, выражая себя и свои экзистенциальные обстоятельства; с другой стороны, кинематограф для человека есть способ узнавания себя, исследования своего существования, его вариантов, параметров и условий»[1].
В свою очередь, история мирового кинематографа изобилует примерами использования городов как неотъемлемых элементов сюжета, самостоятельных его персонажей, выступающих в роли пространства, формирующего идеи и мечты персонажей главных. Такие крупные города, как Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Париж, Москва, Рим, часто становятся символами культурных идей, общественных ценностей, исторических изменений и неких карьерных возможностей.
Так, первой репрезентационной функцией и нарративной задачей городского кинематографического пространства становится романтизация карьерных достижений, связанных с воплощением в действительность идей об идеальной карьере в искусстве (чаще музыкальном или кинематографическом). Туристический город или рабочий мегаполис приобретают статус некого карьерного аванпоста, попасть в который стремятся все уже талантливые, но ещё не замеченные общественностью герои. Определенная территориальная зона той или иной страны начинает символизировать некую «американскую мечту», воплотить которую смогут только самые сильные и через почти мучительный внутренний труд.
Первой такой пространственно-территориальной единицей в кино становится образ Лос-Анджелеса, обладающего статусом центра мировой киноиндустрии. Город Ангелов традиционно ассоциируется с индустрией развлечений, голливудским гламуром и неиссякаемым творческим потенциалом. При этом одновременно его образ в кино сочетает уже представленные аспекты с темами социальной изоляции, внутренней и внешней борьбы и утраченных надежд, что особенно ярко проявляется в фильме «Ла-Ла Ленд». Город здесь выступает метафорой мечты, которая может быть одновременно прекрасной и недостижимой.
Лос-Анджелес показан в фильме довольно живым и насыщенным (жизнью) пространством. Яркие цветовые акценты дневных сцен, теплые, совершенно не мрачные или пугающие неоновые оттенки ночи, романтичные розово-фиолетовые закаты и рассветы, подчеркивающие внутреннюю романтичность героев создают образ места, в котором хочется побывать — его пейзажи впечатываются в сознание зрителя и не отпускают до финальных титров.
Кадры из фильма «Ла-Ла Ленд» (La La Land, 2016; реж. Дэмьен Шазелл)
Хотя город Ангелов и показан довольно уютным и живописным, сцены взаимодействия персонажей, мизансцены и музыкальные номера направлены на то, чтобы подсветить тёмную сторону существования в обозначенном культурном и географическом пространстве: начальная сцена пробки на автостраде — символ замедленного прогресса и трудностей на пути к мечте, тогда как танцевальная сцена на фоне ночного горизонта подчеркивает романтизацию почти недостижимой комфортной жизни в обозначенной городской среде. Лос-Анджелес, как символ надежды и разочарования, воплощает сложные отношения между мечтой и реальностью, лежащие в основе жанра музыкальной мелодрамы.
«Вокруг безжизненная, забытая богом, бесхозная земля между Сохо и Гринвич-Виллидж. У меня два синтезатора, компьютер Macintosh, кот, впечатляющая коллекция компакт-дисков, кассет и пластинок с чужой музыкой. Полки прогибаются под тяжестью пьес и романов, которые написал не я. А ещё есть оригинальный антиутопический рок-мюзикл, которые после восемь лет своей жизни писал Я. И переписывал. И переписывал. И переписывал»
— Джонатан Ларсон (к/ф «Тик, так… Бум!»)
Ещё одним примером мегаполиса, стремящегося навязать персонажам свои идеи об их исключительности и невероятном карьерном успехе становится Нью-Йорк, усеянный небоскребами, как иголками игольница. Здесь же, так же как и Голливуд в Лос-Анджелесе, Бродвей служит местом притяжения художников и творцов, мечтающих о театрально-музыкальной карьере.
В фильме Лин-Мануэля Миранды «Тик, так… Бум!» молодой композитор Джонатан Ларсон, сейчас работающий официантом в местной забегаловке, мечтает вырваться из нынешнего социального и финансового положения с помощью своей фантастической музыкальной пьесы «Супербия», которая, по его словам, должна стать следующим хитом Бродвея (ведь он писал её и ещё сотню раз переписывал целых 8 лет). Джону скоро 30. И приближение этой даты все больше и больше давит на него тревожными мыслями о том, что он прожил эту жизнь зря, пока бесталантные, неоригинальные и бессмысленные постановки пачками выходят на сцену, о которой ещё только мечтает молодой композитор.
Рабочий, мрачный Нью-Йорк. Кадры из фильма «Тик-так… БУМ!» (Tick, Tick… Boom! , 2021; реж. Лин-Мануэль Миранда)
Бетонные стены зданий, дым вентиляций и канализаций, нескончаемый кирпичный паттерн и мрачные граффити, лишь подчеркивающие депрессивную общую городскую атмосферу. Нью-Йорк здесь показан в серых, мрачных тонах, тенях и красках, заметно контрастирующих наряду со сценическими музыкальными номерами, освещенных с помощью тёплых световых приборов. Единственными яркими пятнами в самом городском пространстве выступают рекламные объявления и вывески, создающие особый городской дизайн-код и ещё раз напоминающие главному герою о том, что его время уходит, пока другие изо дня в день просыпаются успешными.
«В Нью-Йорке все несчастны. В этом вся его суть!»
— Джонатан Ларсон (к/ф «Тик, так… Бум!»)
Единственной такой же яркой и солнечной городской экстерьерной сценой становится эпизод, в котором Джон, находясь на очередной смене в кафе, мечтает о том, как он буквально вырвется из своей рутины, фасад кафе рухнет и тёплый свет этого чудного дня зальет внутренности этой забегаловки. Таким образом, подчеркивается мысль, что светлым город в этом фильме будет лишь в уже угасающих мечтах.
Светлый, почти сказочный Нью-Йорк в мечтах главного героя. Кадры из фильма «Тик-так… БУМ!» (Tick, Tick… Boom! , 2021; реж. Лин-Мануэль Миранда)
И так как главный герой мечтает ставить свои мюзиклы на Бродвее, жизнь в Нью-Йорке становится необходимой как карьерной, так и социальной опцией, выбрав которую ты словно попадаешь в круговую ловушку, каждый день существования которой ты должен бороться не только за свою жизнь, но и за возможность оплатить нынешние счета. А переехать? Это недопустимо. Иначе карьере априори конец.
«Я не перееду в Беркшир. Я не могу бросить карьеру»
— Джонатан Ларсон (к/ф «Тик, так… Бум!»)
Более приземлённые идеи об утопической жизни в Нью-Йорке представлены в ремейке Стивена Спилберга 2021 года «Вестсайдская история». Большую часть фильма здесь Нью-Йорк выступает мрачным, опасным местом, лишить жизни в котором могут как сами персонажи, так и городское пространство (о чём речь пойдет в последующих главах данного исследования). При этом женские персонажи из Пуэрто-Рико, релоцировавшиеся в только строящийся мегаполис, просто рады, что здесь им представлена возможность в некой стабильной социально, экономически, культурно и политически одобряемой семейной рутине. И именно женские персонажи в ярких платьях и огненных танцах делают улицы этого города красочными, уютными, тёплыми и безопасными.
Пуэрто-риканская американская мечта в Нью-Йорке. Кадры из фильма «Вестсайдская история» (West Side Story, 2021; реж. Стивен Спилберг)
3. ГОРОД КАК КАТАЛИЗАТОР УЛИЧНОЙ КУЛЬТУРЫ
«Относительно граффити до сих пор не прекращаются споры, считать ли его отдельным направлением в искусстве или актом вандализма. Но в целом данное направление в настоящее время уже достаточно утвердило себя в глазах общества, привнося в серый пейзаж города новые, свежие краски, придавая ему тем самым новую культурную ценность… Начиная с 1970-х годов граффити становится одним из основных способов самовыражения молодого поколения, тесно связанного с культурой хип-хопа в целом. Молодые люди объединяются в команды и соревнуются между собой в граффити так же, как танцах или рэпе… Благодаря граффити преображаются и обретают новый смысл многие городские пространства и сооружения, получающие шанс на вторую жизнь» [2].
В фильме Лоры Террузо «Шаг за шагом» (оригинальное название Work it) продемонстрирован собирательный образ современного провинциального американского города без собственного университета, но расположенного близ Дьюкского колледжа, находящегося в городе Дарем, Северная Каролина, США.
В основу сюжета «Шаг за шагом» ложится история выпускницы финальных школьных классов Куинн (играет которую ныне популярная американская поп-исполнительница Сабрина Карпентер). Идеальная успеваемость, волонтерская работа и хобби художника по свету в школьном мультимедийном клубе. Девушка мечтает поступить в считающийся престижным колледж Дьюк, в котором когда-то учился и погибший отец. Но для этого её совершенной внутренней школьной успеваемости в резюме становится не достаточно для того, чтобы выделиться среди толпы таких же «совершенных кандидатов» и попасть в 6 процентов финально поступивших — для этого Куинн необходимо собрать собственную хип-хоп команду и выиграть танцевальный конкурс, — справиться с единственной почти невыполнимой на этот раз задачей.
Кадр из фильма «Шаг за шагом» (Work It, 2020; реж. Лора Террузо)
Городское провинциальное пространство здесь делится на две арены: 1 — невзрачное, полупустое, но фактурное «поле», концентрирующее внимание зрителей на уличных уроках танца самой Куинн, а также на проходящих во дворике школы танцевальных баттлах уже профессиональных одноклассников; 2 — яркая, плотная на разноцветные пятна граффити-кусков и других форм уличного изобразительного искусства территория, вдохновляющая персонажей фильма на внутреннюю и внешнюю борьбу с самими собой в пути достижения своей цели, а также подчеркивающая красоту формы всего «нелегального искусства».
Кадры из фильма «Шаг за шагом» (Work It, 2020; реж. Лора Террузо)
Выбор такого пространственного окружения диктует и стиль танца, который выбирает команда для участия в конкурсе. Очевидно, жанрово-визуальным решением становится очарование хип-хоп культуру, формирующей тематическую принадлежность и зрительский интерес среди молодой аудитории.
Стеклянно-сайдинговые фасады школы, пустые парковые пространства с обилием деревьев вокруг или одним единственным фонтаном в центре кадра постепенно вытеснятся расписанными полузаброшенными зданиями, мостами, переулками и, естественно, скейт-площадками. Тем самым символизируя некий внутренний личностный переход и самой Куинн от пай-девочки в человека с чётким пониманием своей жизненной цели и внутренней огненной силы.
И снова Нью-Йорк. Город, образ которого в искусстве и культуре мирового кинематографа обретает многогранность и некую вольность в интерпретации демонстрации одних и тех же локаций от фильма к фильму. Если ранее мы говорили о том, что представленный мегаполис становится карьерным катализатором, втягивающим как во внутреннюю борьбу с самим собой, так и в борьбу внешнюю — в борьбу с ожиданиями и желаниями общества окружающего. То здесь у Нью-Йорка репрезентационная роль совсем иная.
Нью-Йорк в фильме Джона М. Чу «Шаг Вперёд 3» показан в трёх амплуа:
1. туристическое шаблонизированное пространство с персонажами в Центральном парке, носящими толстовки с надписью New York. Здесь же и проезды по неоновому Тайм-сквер;
2. место, в котором уличная культура, несмотря на своё местами нелегальное внедрение и поведение, является фундаментальным пластом в формировании образа свободы, бунтарства, уличного искусства, некой социальной открытости неисчерпаемых возможностей для творцов, так и образа самой Америки. Здесь и граффити, и уличные баттлы, и паркур по руфтопам;
3. романтичное или романтизированное место, которое зрителю предлагают созерцать через призму внутреннего мира главного героя Люка, через видоискатель своей камеры наблюдающегося за как за детальными особенностями города, так и за людьми в этом городе находящимися.
Туристический Нью-Йорк. Кадры из фильма «Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу)
Руфтоп — это вертикальная система координат и координации в мегаполисах и крупных городах, главной особенностью которых являются небоскрёбы. Также «руфтоп» — это термин, использующийся в искусстве граффити и обозначающий рисунки и надписи на крышах или карнизах.
Высоты замкнутых городских пространств становятся результатом причинно-следственной связи с экспериментальной техникой бега с препятствиями, главной концепцией которой является преодоление страха той самой высоты, определяющей визуальный облик города. Постепенно эта техника трансформируется в полноценное, самостоятельное, независимое спортивно-культурное явление, распространившееся под термином «Паркур» [3].
Граффити в паркуре и хип-хопе — доминирующий ген культурной ДНК стихии «Руфтопа». Почему? Во-первых, граффити как языковая система становится визуализацией сленга, на котором коммуницируют внутри социальной спортивной ячейки. Во-вторых, граффити (как дорожные информационные знаки) ориентирует трейсеров и руферов о «безопасных зонах» — пространствах городской среды, так называемых спотах, удалённых от представителей власти и стражей правопорядка. В-третьих, граффити, как и спорт — явление унифицированное, многонациональное и одновременно понятное и доступное каждому в независимости от его классовой, национальной, языковой принадлежности. Граффити достигает апогея в визуальной выразительности, не требующей лингвистической погружённости. Находя удовольствие в риске и шалостях, стремясь утвердить себя перед сверстниками и единомышленниками, преодолевая комплекс страха, трейсеры, руферы и граффити-художники проходят процесс некой инициации, подобной первому опыту курения или пробы наркотиков. Выброс адреналина, сопровождаемый процесс бега и прыжков по крышам или незаконную роспись городских пространств становятся катализаторами, придающими этой городской культуре азарт.
Уличная культура Нью-Йорк. Граффити, паркур и танцевальные баттлы. Кадры из фильма «Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу)
Романтичный мегаполис представлен через призму восприятия окружающей действительности главным героем — Люком, капитаном команды «Пиратов». Помимо танцев, к которым у него с детства лежит душа, в которую любовь в данному виду искусства была заложена ещё его родителями, Люк воспринимает мир через видоискатель и экранчик своей камеры, материал с которой он талантливо собирает в документальный фильм о «Поколении бумбокса».
Перед нами персонаж-режиссёр, тонко чувствующий мир и замечающий в нём детали, скрытые от остальных. Пользуясь данной сюжетной и характерной находкой режиссёр фильма «Шаг вперёд 3» демонстрирует экстерьерные планы Нью-Йорка, которые могли бы работать как элементы-шаблоны, но удачно избегают этой формалистской функции за счёт дополнительных внутренних переживаний одного единственного героя, а не коллективного разума туристической толпы.
Нью-Йорк глазами главного героя. Кадры из фильма «Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу)
При этом ключевой сценой всего фильма становятся не эпизоды баттлов между танцевальными командами, не романтичные прогулки героев по ночному Нью-Йорку или его крышам, не сцена победы «Пиратов» в конкурсе и не поступление Лося в главный инженерный университет страны. Ключевой сценой становится примирительный танец Камиллы и Лося, представляющий собой яркий пример использования кинематографических приёмов для раскрытия эмоциональной динамики персонажей.
Действие разворачивается на улицах Нью-Йорка — символа свободы, катализатора уличной культуры и субкультуры, а также безграничных возможностей, подчёркивающих общую эмоциональную и визуальную атмосферу эпизода. Урбанистический пейзаж становится не просто фоном, а активным элементом хореографии: лестницы, скамейки и городская архитектура органично интегрируются в танец, трансформируясь в физическую метафору преодоления внутренних и внешних барьеров. Подобный пространственный символизм усиливает эффект погружения зрителя, заряжает его эмоциями героев и подчёркивает метафорическую связь между городом и эмоциональным состоянием персонажей.
Хореография сцены сочетает в себе элементы хип-хопа, уличного танца и контемпорари. Представленная стилистическая танцевальная селекция намеренно направлена на транслирование широкого эмоционального спектра — от игривости и флирта до искренней привязанности. Постепенное усложнение движений и их синхронизация отражают развитие отношений между персонажами: от дружеской привязанности к глубокой романтической связи. Здесь танец становится не просто формой самовыражения, но и основным символом взаимопонимания, где каждый шаг и поворот превращаются в форму невербального диалога.
Сцена примирительного танца Камиллы и Лося. Кадры из фильма «Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу)
Особое внимание в этой сцене уделено операторской работе. Плавные пролёты камеры, сменяющиеся эффектными крупными планами, подчеркивают динамику танца и усиливают эмоциональное воздействие. Замедленные кадры, фиксирующие мгновения искреннего счастья и взаимного понимания, акцентируют внимание зрителя на внутреннем мире персонажей. Таким образом, визуальные приёмы создают дополнительный уровень смыслов, позволяя глубже понять характеры героев и их отношения. А сам Нью-Йорк будто подталкивает героев к преодолению коммуникационных барьеров, предоставляя им самостоятельные артефакты (такси, шляпы, автомобиль с фурнитурой для переезда, крышки от мусорных баков и т. д.) решения конфликта и перехода к стадии официальных романтических отношений.
4. ГОРОД КАК СИМВОЛ ОТСУТСТВИЯ БЕЗОПАСНОСТИ
Помимо уже обозначенных как положительных, так и отрицательных характеристик городского пространства, служащих символами успешной карьеры, внутреннего одиночества, уличной культуры и путёвки в новую, лучшую жизнь, кинематографическое пространства может выступать и в роли антагониста истории, функции которого сводятся к тревожным, пугающим и стремящимся лишить жизненной силы задачам.
Ярким примером, иллюстрирующим высказанный тезис, служит мюзикл-ремейк «Вестсайдская история» Стивена Спилберга (релиз которого состоялся в 2021 году), наследующий основные нарративные опыты в демонстрации городского пространства, что и оригинальная история 1961 года, но при помощи современных технологий съёмки, монтажа и интегрирования компьютерной графики добавляющая в визуал истории дополнительный эффект масштабности, глубины разворачивающейся в событиях драмы и нового уровня при актуализации темы социального конфликта.
«Вестсайдская история» — это Нью-Йорк 1950-х годов. Безработица, бедность, нищета и сплошной криминал. Полиция не справляется, а это значит, что улицы разбиты, дома снесены, вывески деформированы, а жители напряжены, так как в переулках их города разворачивается столкновение двух банд — «белые „Джеты“ и пуэрториканских „Акулы“» [4]. И тут же, как у Шекспира, история любви между юношей и девушкой из противостоящих социальных групп.
Открывающий, экспозиционный эпизод. Кадры из фильма «Вестсайдская история» (West Side Story, 2021; реж. Стивен Спилберг)
Пространство, которое рисует Спилберг, «пропитано духом Шекспира и одновременно с этим отдаёт себе отчёт в том, что существует в нашей реальности. При этом элементов нарочитого, вычурного новаторства Спилберг избегает, но в то же время дает понять, что это не 1957-й, а „здесь и сейчас“» [4].
Разрушенные дома, кирпичики которых разбросаны не просто по городским улицам, но и по всему пространству фильма. Бесконечная пыль, отдающаяся болью в лёгких при каждом вздохе здесь. Ржавые лестницы, мусорные баки, металлические балки того, что ещё когда-то можно было назвать билдингом, и решётки, сомнительно ограждающие небезопасные зоны (но нельзя отгородить то, чем является весь город; здесь нет отдельных зон — здесь страшно всё).
Ржавый, грязный, полуразрушенный район Нью-Йорка. Кадры из фильма «Вестсайдская история» (West Side Story, 2021; реж. Стивен Спилберг)
Нью-Йорк так же, как и Акулы с Джетами, становится преступной группировкой, в которую вместо парней в черно-серых или оранжево-коричневых рубашках с битами и кастетами, входят антисанитария, нищета и отсутствие у коренных жителей веры в светлое будущее.
Мрачный рисунок, передающий тематическое и контекстное напряжение истории. Тревога, обусловленная не только разворачивающимся социальным конфликтом, но и конфликтом экономическим, влияние которого и формирует правила, по которым авторы воссоздают эпохальный и художественный контекст. Так, с помощью перечисленных выразительных приёмов, интегрированных в киноязык фильма, Спилберг и синтезирует символический опыт своего кинопространства.
5. ТАК МОГ БЫ ВЫГЛЯДЕТЬ РАЙ
Экстерьерные планы в фильмах «Mamma Mia!» (2008) и «Mamma Mia 2» (2018) представляют собой ключевой элемент визуальной структуры, формирующей как пространственный нарративный контекст, так и общую эмоциональную атмосферу картины. Такие планы здесь играют важную роль в создании кинематографического пространства — внутреннего пространства истории, отражающего основные тематические мотивы произведения: романтику, ностальгию и жизнелюбие, характерные всему жанру музыкальной комедии.
Основное действие обоих фильмов разворачивается на греческих островах, которые, несмотря на их вымышленный, собирательный характер (остров Калокаири), вдохновлены реальными локациями Скопелос, Скиатос и Вис. Географическая идентичность этих мест обеспечивает специфическую визуальную эстетику, основанную на контрасте насыщенных синих, белых и бирюзовых тонов, создающих солнечный эффект и подсвечивающих воздушность пространства. Такой оттеночный контраст служит как усилению визуальной привлекательности кадра, так и передаче символических значений, связанных с морем как с основным символом свободы, бесконечности и обновления.
Кадры из фильма «Мамма MIA!» (Mamma Mia! , 2008; реж. Филлида Ллойд)
Лето — это маленькая жизнь. Так, особенностью экстерьерных планов в представленной кинофраншизе является их насыщенность естественным светом, подчеркивающим лёгкость и безмятежность происходящих на экране событий и создающим ощущение вечного лета.
В первом фильме цветовая палитра акцентирована на холодных, но насыщенных тонах, отражающих современную интерпретацию классического греческого пейзажа, ставшего самостоятельным и выразительным символом идеи и процесса тернистого пути поисков самого себя и своего места в мире. Во второй картине, ставшей некой ретроспективой жизни Донны, используется более тёплая, насыщенная гамма, подсвечивающая ностальгический характер сюжетных воспоминаний.
Кадры из фильма «Mamma Mia!2» (Mamma Mia!Here We Go Again, 2018; реж. Ол Паркер)
Еще одной дополнительной характерной чертой в изображении окружающего кинематографического пространства этих фильмов является активное использование крупных панорамных видов и съёмок с высоты птичего полёта, позволяющих не просто подчеркнуть масштаб и красоту окружающей природы, но и реализовать необходимый пространственный масштаб для постановки и съёмки массовых хореографических сцен.
6. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Мюзикл и танцевальный фильм принадлежат наиболее экспрессивной форме киноповествования, существующей в рамках собственных, временами гиперболизированных и нарочитых визуально-содержательных настроек. Персонажи без стеснения могут петь и танцевать на оживленных улицах мегаполисов, перекрывая проезжую часть, вместо сцены и бальных залов просто потому, что в их (художественной для зрителя реального) действительности такая экспрессивная практика является нормой внутри социальных и культурных правил.
Мы провели анализ следующих фильмов: «Мамма MIA!» (Mamma Mia! , 2008; реж. Филлида Ллойд), «Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу), «Ла-Ла Ленд» (La La Land, 2016; реж. Дэмьен Шазелл), «Mamma Mia!2» (Mamma Mia!Here We Go Again, 2018; реж. Ол Паркер), «Шаг за шагом» (Work It, 2020; реж. Лора Террузо), «Тик-так… БУМ!» (Tick, Tick… Boom! , 2021; реж. Лин-Мануэль Миранда), «Вестсайдская история» (West Side Story, 2021; реж. Стивен Спилберг).
Было выведено четыре основных нарративных приёма в изображении территориального пространства (в свою очередь являющегося не просто красивой художественной декорацией, а полноправным героем фильма), позволяющие музыкально-танцевальной экспрессии той или иной истории, словно как в инкубаторе с благоприятной окружающей средой, сгенерировать свою форму и, соответственно, всё содержание. Этими приёмами-символами стали: город как карьерный аванпост; город как катализатор уличной культуры; город как образ отсутствия безопасности и город (скорее островная территория) как тот самый Рай на Земле.
Локация и общий сеттинг фильма изображались авторами то слишком мрачными пространствами, то, наоборот, пространствами яркими, солнечными и живописными, хотя речь могла идти об одном и том же городе на уровне локальной истории, а не только в фильмах разных режиссёров, снимающих в веке XXI (образ Нью-Йорка был представлен в трёх отличных друг от друга пространственных концепциях). Жанровая экспрессия стала руководством к действию при оформлении этих пространственных концепций, а пространственная концепция позволила и так довольно яркому эмоциональному повествованию обрести визуальный и содержательный уровень истории, находясь на котором зритель верил в реальность разворачивающихся на экране событий.
Подводя итоги, обратимся к высказанной в статье «Город: кинороли» Аванесовым С. С. мысле: «Взаимная зависимость города и человека передаётся с помощью оптических метафор, построения и оформления мизансцен, расположения и движения камеры, визуальных аллюзий к мифологическим и идеологическим конструктам, взаимной переклички вербальных и невербальных текстов и прочих художественных приёмов, в совокупности образующих собой своеобразный кинематографический язык для презентации и анализа городского пространства как особого культурного хронотопа» [1].
7. ФИЛЬМОГРАФИЯ
«Мамма MIA!» (Mamma Mia! , 2008; реж. Филлида Ллойд)
«Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу)
«Ла-Ла Ленд» (La La Land, 2016; реж. Дэмьен Шазелл)
«Mamma Mia!2» (Mamma Mia!Here We Go Again, 2018; реж. Ол Паркер)
«Шаг за шагом» (Work It, 2020; реж. Лора Террузо)
«Тик-так… БУМ!» (Tick, Tick… Boom! , 2021; реж. Лин-Мануэль Миранда)
«Вестсайдская история» (West Side Story, 2021; реж. Стивен Спилберг)
Аванесов С. С. Город: кинороли // Urbis et Orbis. Микроистория и семиотика города. 2022. № 1 (2). С. 43-74.1DOI: https://doi.org/10.34680/urbis-2022-1(2)-43-74
Мержоева, А. Н. Граффити как часть культуры street art: особенности, тенденция развития [Текст] / А. Н. Мержоева // Вестник культурологии. — 2019. — №. — С. 152-154.
Честнова, Т. В. Шрифтовая культура экстремальных видов спорта [Текст] / Т. В. Честнова — 1. — Москва: , 2023 — 240 c.
Алиев Т. Танцы без границ: переосмысление «Вестсайдской истории» Стивеном Спилбергом / Алиев Т. [Электронный ресурс] // 2×2.медия: [сайт]. — URL: https://media.2x2tv.ru/west-side-story-2021/ (дата обращения: 18.05.2025).
Постер фильма «Мамма MIA!» (Mamma Mia! , 2008; реж. Филлида Ллойд) https://www.kinopoisk.ru/picture/754587/ (дата обращения 17.05.2025)
Постер фильма «Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу) https://www.kinopoisk.ru/film/409185/ (дата обращения 17.05.2025)
Постер фильма «Ла-Ла Ленд» (La La Land, 2016; реж. Дэмьен Шазелл) https://www.kinopoisk.ru/picture/2853682/ (дата обращения 17.05.2025)
Постер фильма «Mamma Mia!2» (Mamma Mia!Here We Go Again, 2018; реж. Ол Паркер) https://www.kinopoisk.ru/picture/3194395/ (дата обращения 17.05.2025)
Постер фильма «Шаг за шагом» (Work It, 2020; реж. Лора Террузо) https://www.kinopoisk.ru/picture/3527445/ (дата обращения 17.05.2025)
Постер фильма «Тик-так… БУМ!» (Tick, Tick… Boom! , 2021; реж. Лин-Мануэль Миранда) https://www.kinopoisk.ru/picture/3723147/ (дата обращения 17.05.2025)
Постер фильма «Вестсайдская история» (West Side Story, 2021; реж. Стивен Спилберг) https://www.kinopoisk.ru/picture/3760572/ (дата обращения 17.05.2025)
Кадр из фильма «Шаг за шагом» (Work It, 2020; реж. Лора Террузо) https://www.imdb.com/title/tt10276470/mediaviewer/rm3683492353/ (дата обращения 17.05.2025)
Кадры из фильма «Мамма MIA!» (Mamma Mia! , 2008; реж. Филлида Ллойд)
Кадры из фильма «Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу)
Кадры из фильма «Ла-Ла Ленд» (La La Land, 2016; реж. Дэмьен Шазелл)
Кадры из фильма «Mamma Mia!2» (Mamma Mia!Here We Go Again, 2018; реж. Ол Паркер)
Кадры из фильма «Шаг за шагом» (Work It, 2020; реж. Лора Террузо)
Кадры из фильма «Тик-так… БУМ!» (Tick, Tick… Boom! , 2021; реж. Лин-Мануэль Миранда)
Кадры из фильма «Вестсайдская история» (West Side Story, 2021; реж. Стивен Спилберг)
