Искусство Иеронима Босха как основа для психоделического направления
Рубрикатор
1. Концепция 2. Принцип создания гибридных существ 3. «Искушение святого Антония» 4. «Страшный суд» 5. «Ад» 6. Теория «жуткого» Фрейда 7. Влияние на современность
Концепция
Психоделика — процветающее направление в современном искусстве, зачастую порождающее жуткие картины. Хоть и сам термин появился довольно недавно, в 1950-х годах благодаря Хамфри Осмонду, но предпосылки к его зарождению были еще задолго до этого.
В данной работе представлена попытка рассмотреть зарождение психоделического стиля на примере работ Иеронима Босха, совместно с анализом работ и приемов, которые в них используется, проследив связь современными художниками
Предположительно автопортрет на картине Иеронима Босха на картине «Святой Иоанн Богослов на острове Патмос», 1485 г
Иероним Босх — нидерландский художник, которые привлек к себе внимание многих деятелей, например, Дирк Бакс, изучивший визуальную составляющую языка Босха XX века, Люкас ван Дейк, Стефан Фишер и др. Их работы поворачивали картины Босха другой стороной, но даже сейчас открываются новые детали, расширяя наше понимание его творений. Как говорил Эрвин Панофский:
«Мы просверлили несколько отверстий в двери закрытой комнаты, но ключа к ней так и не подобрали»
Наиболее яркими и запоминающимися образами являются, конечно, гибридные существа Босха и можно уверенно сказать, что увидев хоть одно из них, человек никогда их более не забудет.
Одна из гипотез, выдвинутая в работе, заключена в идее того, что «чудовища» в картинах художника сотворены не случайным набором фантазий, а результатом применения определенных художественных приемов, которые можно проследить в каждом и из них.
Принцип создания гибридных существ Босха
Самое явное и первое, что бросается в глаза, это, конечно, смешение человеческого и животного. Много таких существ можно найти в триптихе «Сад земных наслаждений».
Фрагмент «Сада земных наслаждений» 1503–1515гг
На данном фрагменте свинья-монашка тянется к лицу испуганного мужчины, который в ужасе пытается от нее отвернуться. На его коленях лежит документ с печатями, а монстр в доспехах пытается вместе с «монашкой» окунуть перо человека в чернила.
По одной из версий эта сцена показывает алчность церкви, которая в любой ситуации ищет пользу для себя. Конкретно здесь, мужчину, скорее всего, пытаются заставить подписать контракт в пользу церкви.
Фрагмент из «Сада земных удовольствий» 1503–1515гг
Еще одной из основ является нарушение масштабов и форм. Например, как представленные выше огромные уши. Люди же на их фоне кажутся совсем маленькими.
Разумеется на восприятие картин и полное создание «психоделического» эффекта влияли не только гибридные создания, ломающие обычное восприятие, но и композиция с определёнными цветовыми сочетаниями.
«Искушение святого Антония»
«Искушения святого Антония», созданного около 1500х
Триптих посвящен не физическому, а ментальному искушению. Здесь наглядно показывается борьба человека с демонами сознания. Вероятно, именно это делает творение ключевым объектом для анализа с точки зрения дезинтеграции личности (разделение ее на множество частей).
Обратим внимание на недавно разобранные приемы создания гибридов. Демоны-призраки: они являются символом мысленного процесса и воплощением навязчивых мыслей. У них нет четкой формы, и они являются смешением различных существ. Здание-химера: здесь появляется еще один прием, одушевление обычных вещей. Окна и проемы напоминают глаза и рты. Тела демонов, сливаются со зданием, создавая тем самым единый организм. Помимо этого встречаются уже и знакомые элементы. Например, смешение человека и свиньи или высмеивание церкви в образе птицы, несущей бумагу, скорее всего индульгенцию, в своем клюве.
фрагменты из «Искушения святого Антония», созданного около 1500х
«Страшный суд»
«Страшный суд», 1504 г
В этом триптихе так же отсутствует какая-либо иерархия элементов, погружая зрителя в эффект «визуальной паники», когда мозг не понимает за что конкретно ему стоит зацепиться из всего изобилия деталей.
Человек-жаба в творении является одним из ярких образов алчности или тупости. Жаба в средневековой символике — олицетворение алчности, похоти и дьявола. Соединение ее с человеческими чертами — это метафора полного порабощения личности низменным инстинктом. Это финальная стадия дезинтеграции «Я», когда человек окончательно превращается в свое греховное начало.
Свет вновь не имеет определенного источника из-за чего маленькие объекты сливаются в один.
«Ад»
«Сад земных удовольствий», 1503–1515 гг.
Возвращаясь к тому, с чего мы начали, рассмотрим подробнее правую створку триптиха «Сад удовольствий».
Существо, изображенное на картинке — уникальный гибрид, вобравший в себя почти все пункты, которые перечислялись ранее: смешение с разными существами, одушевление неживых предметов (дерева) и сюрреалистичный масштаб.
Рассмотрев несколько триптихов Еруна Антонисона ван Акена, можно сделать вывод, что «психоделическая составляющая его картин зависит от таких факторов, как: 1. Плоскость изображения из-за отсутствия единого источника света 2. Сюрреалистичные создания, появившиеся на свет по одному алгоритму (скрещивание людей и различных объектов, масштабирование и одушевление) 3. Композиция, без единого центра, в которой присутствует большое количество мелких деталей и мозг не понимает за что ему конкретно стоит первым зацепиться.
Но почему мы воспринимаем его картины как что-то устрашающее?
Теория «жуткого» Фрейда
Согласно работе Фрейда, «Жуткое» 1919 г., чувство переданное в названии, возникает, когда: 1. Вытесненные детские комплексы внезапно возвращаются 2. Граница между реальность и фантазией разрушается 3. Символическое замещение становится слишком буквальным 4. «Привычное» и «домашнее» проявляет свою скрытую опасность
Разбор жуткого в нескольких гибридных образах как пример, опираясь на теорию Зигмунда Фрейда:
Отдельные части человеческого тела и так сами по себе является чем-то жутким и отвратительным, но помимо этого, лезвие ножа между ушей считывается как агрессия и уже привычное, начинает казаться опасным.
Человек-жаба, который находится в центре представленного фрагмента, вызывает отвращение, так как в нем читается человеческое, но при этом внешний облик полностью это отрицает, из-за чего диссонанс провоцирует подобную реакцию
«Жуткое» здесь проявляется в неестественности картинки, но при этом ее реалистичности. Помимо этого здесь присутствуют и отдельные части тела людей, и смешение человеческого и звериного. Последний пункт может соответствовать фрейдовской концепции нарциссического повреждения, ведь здесь стирается грань между возвышенным человеческим существом и обычным животным, еще и в демонической форме, что может влиять на эго.
При этом стоит учитывать, что художник специально делал столь жуткие образы, заключая в них смысл обличения пороков человечества.
Разбор «жуткого» в работах Босха на примере композиции, с опорой на теорию Зигмунда Фрейда:
Фрейд так же считал, что чувство не комфорта и страха может так же вызывать и постоянно повторяющиеся действия. В этом плане детализированность картин художника несомненно дает такое ощущение. Например на триптихе «Страшный суд» изображены бесконечные страдания и издевательства. Мясорубка, стоящая в центре, демоны, обилие острых предметов, множественные вариации гибридов — все это повторяется множество раз, порождая чувство безысходности
Иероним Босх смог выявить и использовать в своих работах почти все принципы того, что смогло бы заставить человека почувствовать себя «жутко», еще до научной систематизации.
Влияние на современное искусство
«Молодая семья», 2003 г
Патриция Пиччинини — скульптор, создающая гибридные существа, ломая грань между настоящим и вымышленным.
Картина из серии «Будет ласковый дождь» Такаси Мураками, не смотря на свой милый стиль может показаться крайне жуткой. Повторяющийся рисунок цветка и их вечно улыбающиеся лица, которые дают им человеческий характер несомненно подходят под несколько принципов из работы Фрейда.
Готфрид Хельнвайн — австрийский и ирландский художник, специализирующийся на жутких изображениях с глубоким смыслом. Из-за того что он является так же и фотографом, большая часть его работ это именно фотографии.
Направление психоделики сейчас развивается во многих течениях искусства: скульптуры, фотографии, фильмы, музыка. Авторов подобных творений так же бесчисленное множество, как известных, так и не очень. Хоть, было рассмотрено всего 3, но все они из разных стезей творчества и несомненно это возможно только благодаря первопроходцам вроде Иеронима Босха.
Босх смог создать уникальные, запоминающиеся работы, внеся вклад не только в искусство, но и в науку сумев понять принципы психологии человека еще задолго до их научного структурирования
Таким образом, Босх смог заложить фундамент для совершенно нового на тот момент направления
«Иероним Босх: жизнь и творчество». Валерия Косякова
https://freudproject.ru/?p=723 (Зигмунд Фрейд «Жуткое»)
«Сокровища мировой живописи. Морозова» О. В.
«Пойми почему это шедевр». Франсуаза Барб-Галль
«Что хотел сказать художник?». Алина Никонова
