Влияние Нико Пиросмани на грузинских художников авангарда
К началу двадцатого века для изобразительного искусства Грузии была характерна приверженность реализму и консервативной традиции. Модернистские течения, такие как кубизм, футуризм и примитивизм проникали в в Тифлис из Парижа, Мюнхена и Петербурга благодаря современникам, которые вдохновлялись иной культурой и интегрировали ее в грузинское общество того времени. Именно в этот переломный момент фигура Нико Пиросманашвили оказалась ключевой для формирования грузинского авангарда и повлияла на многих значимых фигур модернизма.
Не получив образования в сфере искусства, Пиросмани стал самоучкой и зарабатывал, делая вывески для духанов — городских трактиров. Его живописные приёмы были обусловлены как финансовым, так и социальным положением. Художник писал масляными красками на чёрной технической клеёнке, используя её тёмную поверхность не только как грунт, но и как активный элемент композиции: чёрный выделял предметы на фоне среды, придавая им объем и монументальность. Поскольку Нико был из низких слоев общества, то часто в его сюжетах фигурируют простые рабочие, написанные словно святые. Фронтальность фигур, насыщенный цвет, отсутствие линейной перспективы роднят его работы с иконописью. Использование им простых, но выразительные фигур сделало его ярким представителем примитивизма.
Ладо Гудиашвили «Нико Пиросмани» 1928
В марте 1912 года братья Илья и Кирилл Зданевичи вместе с петербургским футуристом Михаилом Ле-Дантю столкнулись с работами Пиросмани. Они сразу же увидели параллель между произведениями грузинского художника и полотнами Анри Руссо. Годом позже работы Пиросмани экспонировались в Москве и автор быстро стал известным в контексте левого искусства. Для молодых грузинских художников — Ладо Гудиашвили, Давида Какабадзе и Ильи Зданевича — его творчество стало примером чистого искусства, свободного от академической строгости, а также отображением национальной образности. Пиросмани умел запечатлеть грузинский дух, показанный как в бытовых сценах и архетипичсеких образах, так и в природных сюжетах.
Гудиашвили, связанный с парижским символизмом, перенял у Пиросмани круг сюжетов. Он изображал пиры, портреты и типажи городских жителей, а также уделял отдельное внимание женской фигуре. Какабадзе, осваивавший кубизм в Петербурге и Париже, воспринял фронтальность фигур Пиросмани, как отправную точку для комбинирования преимущественно природных сюжетов с плоскостным конструированием формы. Илья Зданевич, впоследствии ставший одной из центральных фигур европейского дадаизма, использовал фигуру Пиросмани в своих теоретических текстах. В манифестах футуризма он писал, что подлинная современность может вырасти из локальной культуры. Трое упомянутых авторов также взаимодействовали друг с другом. Так, в 1919–1920 годах они вместе расписывали стены кафе «Химериони», превратив пространство в манифест грузинского модернизма, где наследие Пиросмани соединялось с новейшими европейскими тенденциями.
В данном исследовании я выделю основные приемы и мотивы произведений Нико Пиросмани и покажу, как они пересекаются с работами упомянутых выше авторов.
Нико Пиросмани
Из общих художественных приемов автора можно выделить его черный цвет, за счет которого фигуры на его произведениях становятся более выраженными, а цвета более насыщенными и яркими. Свойственное автору плоское изображение придает его работам черты декоративно-прикладного ремесла.
Нико Пиросмани «Косуля у ручья» 1909-1913
Одним из частых сюжетов автора являются природные сценки, где главными героями и центром композиции выступают животные.
Кавказскому народу свойственна близость к природным мотивам, так как одним из важнейших символом грузинской культуры является мать-земля. Также подобные сюжеты иногда отсылают к христианским мотивам.
Пиросмани удается наделить животных человеческими чертами и передать их характер. Они наравне с людьми становятся представителями той культуры, которую автор отражает в своих работах.
Нико Пиросмани «Медведица со своими медвежатами» 1917
Нико Пиросмани «Белая свинья с поросятами»
Материнство также является одной из важных тем в грузинской культуре, поэтому мы встречаем сцены плодородия, заботы и воспитания детей.
Нико Пиросмани «Ортачальские красавицы» (диптих) 1905
Нико Пиросмани «Женщина доит корову» 1916
Женский образ у Пиросмани выступает одновременно простым и грациозным. Автор часто пишет женщин-крестьянок в естественной среде, когда они заняты повседневными бытовыми вещами. Однако даже в таких сценах они не теряют свою гордость.
Нико Пиросмани «Крцаниси»
Нико Пиросмани «Пастух в бурке на красном фоне»
Сцены народного быта и фольклора являются неотъемлемой частью в конструировании полноценного портрета культуры. Самые часто встречающиеся сцены изображают застолья, когда люди собираются вместе и чувствуют свою сплоченность. Пиры и тосты показывают единство народа.
Также художник собирает портреты отдельных людей, которые становятся архетипами грузинской культуры.
Нико Пиросмани «Кахетинский поезд» 1910
Менее распространенным сюжетом, к которому прибегал Нико Пиросмани были пейзажи. Мы встретим у него запечатление кавказских ландшафтов, однако почти никогда не увидим в них отсутсвия жизни. Так или иначе в работе будет фигурировать нечто живое. Мелькающее в углу или в глубине картины животное или человек наделяют пейзаж сюжетностью и вдыхают в него жизнь.
Ладо Гудиашвили
Ладо Гудиашвили прожил несколько лет в Париже, где его стиль подвергся влиянию символизма, ар-деко и персидской миниатюры. Будучи знакомым с Пиросмани, он перенял у автора некоторые мотивы, а также внимательность к портретам и типажам. Умел сочетать найденные сюжеты с декоративностью.
Ладо Гудиашвили «Портрет Пиросмани и Анри Руссо»
Нико Пиросмани «Татарин, погонщик верблюдов» 1910 / Ладо Гудиашвили «Париж и парижане» 1967
В линии и формообразовании автора прослеживается европейское влияние. Цвета более приглушенные, больше деталей и декоративных элементов. Если Пиросмани изображал преимущественно рабочий класс, то Гудиашвили пишет также портреты аристократии.
Сравнивая работу Пиросмани «Татарин, погонщик верблюдов» и Ладо Гудиашвили «Париж и парижане» мы видим разницу восприятия. В первом случае техника примитивизма и двухфигурная композиция подчеркивают приземленность изображенного сюжета. На второй работе больший акцент делается на мимике, присутсвует наслоенность фигур, что создает некое давление и демонстрирует более наряженное настроение людей.
В обеих работах авторы используют черный цвет. Возможно, Гудиашвили подчеркнул, как Пиросмани создает акценты за счет черного фона и решил перенять это. Темные пятна придают его работе вес и выстраивают акцентные пятна, что уравновешивает композицию.
Хоть эти две работы близки по оттенкам, но мы хорошо видим, как количество черного влияет на наше восприятие. Работа Гудиашвили воздушна, хоть и набирает вес за счет пятен, а работа Пиросмани изначально более тяжелая. Легкость и воздушность аристократии как бы противопоставляется тяжелому труду простого рабочего.
Ладо Гудаишвили «Кутеж кинто с женщиной» 1919
Нико Пиросмани «Кутеж четырех горожан», начало XX века
Здесь представлены две сцены кутежей, тона распределены иначе. В работе «Кутеж кинто с женщиной» Ладо Гудиашвили использует темные оттенки, что намекает на драматизм и возможно негативный исход сцены. В работе же «Кутеж четырех горожан» Нико Пиросмани использует много светлых оттенков. Работа сияет, показывая возвышенность сцены.
Мы видим, что Гудиашвили перенимает у Пиросмани сюжеты, но их характер меняется. Они оба иллюстрируют действительность, однако абсолютно с разными настроениями.
Нико Пиросмани «Актриса Маргарита» 1909 / Ладо Гудиашвили «Гадалка» 1969
Отдельное место в своем искусстве Ладо Гудиашвили уделяет женщине, как изящной и утонченной сущности.
Сравнивая приведенные выше работы, мы видим, что они схожи по своей легкости и плоскостности. Отдельное внимание уделяется деталям. В случае первой девушки это складки платья и букет, а у второй внимание сосредоточено на украшениях и вуали.
Вероятно, Гудиашвили перенял у Пиросмани сочетание однородного и бледного тона кожи с более подробными акцентами наряда.
Ладо Гудиашвили «Весна (Зеленая женщина)» 1920
Илья Зданевич
Илья Зданевич находился в компании французских дадаистов и сюрреалистов. Работал в Париже с Пикассо, Браком и Эрнстом, а также экспериментировал с типографикой и заумным языком. Его наследие включает преимущественно дизайн и шрифтовые эксперименты, однако я постараюсь провести параллель с формализмом Пиросмани.
Нико Пиросмани «Портрет Ильи Зданевича» 1913
Как мы упоминали выше, Пиросмани работал с вывесками и комбинировал типографику с изображениями. Зданевич же работал с текстом, как с композиционным элементом.
Нико Пиросмани Вывеска «Чай, пиво, лимонад», начало XX век / Илья Зданевич «Раскраска лица. Обложка» 1913
Композиции Пиросмани и Зданевича свожи своей коллажностью. Первый выстраивает многофигурные композиции, как бы отрывая элементы друг от друга — они находятся в общей структуре и выглядят целостно, однако, если приглядеться, они будут изолированы друг от друга.
Зданевич тоже препарирует свои дизайнерские и типографические решения. Конечно, в большей степени на него оказали влияние визуальная поэзия футуристов и практика дада, однако перекличка с коллажностью Пиросмани имеет место быть и кажется мне интересной.
Илья Зданевич. фрагмент из драмы «асЁл напракАт» 1919
Например в этой работе реалистичные элементы вступают в диалог с тектом и создают общую динамику и целостность композиции. Заметим также, что элементы не наслаиваются друг на друга и даже не соприкасаются, однако все равно сохраняют единство.
Давид Какабадзе
Давид Какабадзе вырос в Имеретии, в восточной Грузии, что объясняет его симпатию к пейзажу. Он учился в Петербурге и Париже, где глубоко осваивал кубизм, это заметно по гранености форм в его живописных полотнах. В Петербурге Какабадзе познакомился с братьями Зданевич, которые показали ему работы Пиросмани. Он был впечатлен силой национального чувства и в дальнейшем обращался к грузинским мотивам, сочетая их с модернистскими приемами.
Давид Какабадзе «Имеретия» 1934
Давид Какабадзе «Красная гора» 1944
В отличие от Пиросмани, у которого любой пейзаж наделен жизнью, Какабадзе запечатляет тишину. Он пишет «чистые» пейзажи, лишенные человека, демонстрирует природу в себе, ту самую мать-природу, которую едва можно уловить, находясь в шумном городе среди кабаков и застолий.
Мы видим пейзажи сверху, как будто с неба. Художник наделяет зрителя взглядом птицы или Бога.
Нико Пиросмани «Деревня»
Давид Какабадзе «Кубистическая композиция» 1920
Сравнивая работы «Деревня» и «Кубистическая композиция», мы видим, как авторы, изображая абсолютно разные пейзажи (село и город), прибегают к схожим приемам. Строения сведены к простым геометрическим элементам и создают замершую атмосферу.
На первый взгляд работы абсолютно противоположны, однако у Какабадзе среди бетонных бездушных блоков прослеживается острая вершина, отдаленно напоминающая гору. Так, мотив природы присутствует даже в такой кубистической острой композиции. Какабадзе оживляет пейзаж, добавляя всего один элемент, так же, как Пиросмани добавляет персонажей в свои ландшафты.
Нико Пиросмани «Большой марани в лесу», начало XX века
Давид Какабадзе «Имеретия — мать моя» 1918
В приведенных выше примерах этот прием одушевления более выражен. Какабадзе добавляет женскую фигуру на передний план и включает нас в диалог. Зрителю не нужно больше непричастно летать в небе, он может присоединится и присесть на траву рядом с фигурой. Оба автора используют зелено-синие тона, что придает пейзажам загадочности.
Давид Какабадзе «Электростанция в Риони» 1934
Вывод
Таким образом, мы увидели, насколько значимой для грузинского авангарда и модернизма в целом была фигура Нико Пиросмани. Он смог получить внимание на европейской сцене, работая с локальной культурой и его примеру последовали другие авторы. Своими простыми но точными приемами живописи он вдохновил отечественников на эксперименты и вместе упомянутые авторы создали уникальный и смелый портрет Грузии, изменивший взгдяд на искусство и культуру многих людей.
Грузинский авангард: 1900–1930-е. Пиросмани, Гудиашвили, Какабадзе и другие художники. Из музеев и частных собраний /сост. каталога: Ивета Манашерова, Елена Каменская. —
М. : Фонд U-ART: Ты и искусство, 2016. — 376 с.
К. М. Зданевич Нико Пиросманашвили / Издательство Искусство Москва 1964. Электронная Книга: Борисова Е. О. Владимир
Наталья Апчинская «Нико Пиросмани. Слава этой деснице» // URL: https://www.tretyakovgallerymagazine.com/articles/1-2009-22/niko-pirosmani-glory-right-hand (Дата обращения: 20.11.2025)
Эраст Кузнецов «Нико Пиросмани» // URL: https://dtda.ge/wp-content/uploads/2022/11/%D0%BA%D1%83%D0%B7%D0%BD%D0%B5%D1%86%D0%BE%D0%B2-%D0%9F%D0%B8%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B8.pdf (Дата обращения: 22.11.2025)
Нико Пиросмани «Косуля, пьющая из ручья» (ок. 1909–1913) https://artchive.ru/nikopirosmani/works/15866~Kosulja_u_ruch'ja (Дата обращения: 21.11.2025)
Нико Пиросмани Медведица со своими медвежатами 1917 https://artchive.ru/nikopirosmani/works/15897~Medveditsa_so_svoimi_medvezhatami (Дата обращения: 21.11.2025)
Нико Пиросмани Белая свинья с поросятами Начало XX века https://artchive.ru/nikopirosmani/works/15872~Belaja_svin'ja_s_porosjatami (Дата обращения: 21.11.2025)
Нико Пиросмани Деревня Начало XX века
https://artchive.ru/nikopirosmani/works/15884~Derevnja (Дата обращения: 21.11.2025)
Нико Пиросмани Большой марани (винный погреб) в лесу Начало XX век https://artchive.ru/nikopirosmani/works/513885~Bol'shoj_marani_vinnyj_pogreb_v_lesu (Дата обращения: 21.11.2025)
Нико Пиросмани Кахетинский поезд 1910
https://artchive.ru/nikopirosmani/works/15895~Kakhetinskij_poezd (Дата обращения: 23.11.2025)
Нико Пиросмани Татарин, погонщик верблюдов 1910
https://artchive.ru/nikopirosmani/works/15814~Tatarin_pogonschik_verbljudov (Дата обращения: 23.11.2025)
Нико Пиросмани Кутеж четырех горожан Начало XX века
https://artchive.ru/nikopirosmani/works/15831~Kutezh_chetyrekh_gorozhan (Дата обращения: 23.11.2025)
Нико Пиросмани Крцаниси Начало XX века
https://artchive.ru/nikopirosmani/works/15826~Krtsanisi (Дата обращения: 23.11.2025)
Нико ПиросманиКрестьянка с детьми идет за водой XX век
https://artchive.ru/nikopirosmani/works/15891~Krest'janka_s_det’mi_idet_za_vodoj (Дата обращения: 23.11.2025)
Нико Пиросмани Ортачальские красавицы (диптих) 1905
https://artchive.ru/nikopirosmani/works/377176~Ortachal'skie_krasavitsy_diptikh (Дата обращения: 23.11.2025)
Нико Пиросмани Актриса Маргарита 1909
https://artchive.ru/nikopirosmani/works/15902~Aktrisa_Margarita (Дата обращения: 23.11.2025)
Нико Пиросмани Портрет Ильи Зданевича 1913 https://artchive.ru/nikopirosmani/works/15809~Portret_Il'i_Zdanevicha (Дата обращения: 24.11.2025)
Нико Пиросмани Вывеска: Чай, пиво, лимонад Начало XX век
https://artchive.ru/nikopirosmani/works/15901~Vyveska_Chaj_pivo_limonad (Дата обращения: 24.11.2025)
Илья Зданевич. Фрагмент из драмы «асЁл напракАт». 1919 год
https://arzamas.academy/micro/visual/18 (Дата обращения: 24.11.2025)
Илья Зданевич Раскраска лица. Обложка 1913
https://artchive.ru/artists/2041~Il%27ja_Mikhajlovich_Zdanevich/works/15168~Raskraska_litsa_Oblozhka (Дата обращения: 24.11.2025)
Ладо Гудиашвили
https://artinvestment.ru/news/exhibitions/20091117_gudiashvili.html (Дата обращения: 24.11.2025)
Ладо Гудиашвили Гадалка 1969
https://kartli.info/?p=171 (Дата обращения: 24.11.2025)
Картина Ладо Гудаишвили «Кутеж кинто с женщиной» (1919)
https://sputnik-georgia.ru/20170318/O-chem-govorjat-kartiny-znamenitogo-hudozhnika-Gruzii-Lado-Gudiashvili-235244343.html (Дата обращения: 24.11.2025)
Давид Какабадзе. Имеретия — мать моя. 1918 г http://u-art.ru/events/v-avangarde-modernizma-david-kakabadze/ (Дата обращения: 24.11.2025)
