«Женщина отдыхающая»: эволюция образа в европейской живописи XVIII–XIX вв.

«Женщина отдыхающая» — образ, который для современного зрителя читается как гедонистическое переживание момента, как кадр из личной истории человека, момент самобытного одиночества и отдыха. Услышав словосочетание «изображение отдыхающей девушки», мы невольно представляем, как некая лирическая героиня читает, спит или размышляет о чём-то в своём любимом месте. В нашем воображении рождается кадр, вырванный из контекста жизни личности.

Однако, смотря на запечатление женщин в европейской живописи, исполненной всего несколько столетий назад, особенно в контексте портретов, мы в большинстве случаев увидим не личность с внутренним миром, а «пустой» объект красивой композиции, ссылку на эстетику и соблазн. За счёт чего за три-четыре века в корне изменился образ, пройдя путь от академической строгости до комфортной и легкой естественности? Какие глобальные процессы на это повлияли?

Под сюжетом отдыха в живописи я подразумеваю не только запечатление дрёмы или положения лёжа, но и сцены какого-либо расслабленного бездействия, задумчивости, момента, где женщина в спокойной обстановке. Человек отдыхающий — это популярный сюжет в искусстве, перекликающийся с портретной живописью в широком смысле.  Вместе с тем этот сюжет — по сути олицетворение самобытности личности, период из жизни сжатый в один кадр.

Я приняла решение брать картины сцен отдыха с запечатлением именно женщин, а не мужчин, так как мне кажется, что в контексте европейской живописи спектр проблем, раскрывающихся в изображении женщин, чаще всего шире. В них, как правило, скрыто множество исторических тенденций, так как в социумах, где формально доминировали мужчины, при взгляде на судьбу девушки можно было увидеть тёмную сторону большинства трендов и закономерностей времени.

Также я буду задействовать картины различных, иногда смежных сюжетов, чтобы показывать общие тенденции живописи и производить сравнение.

В этом исследовании я рассмотрю изменение визуальной репрезентации женщины в европейской живописи XVIII– XIX веков через сопоставление внутренних переживаний женщины с историческими процессами того времени. То есть, я покажу, как не просто изучение прошлого, а постижение процессов и закономерностей развития человечества может происходить через кадр из жизни индивида, через призму образа. Моя гипотеза заключается в том, что в трансформации изображения отдыхающей девушки отражаются ключевые исторические и культурные события взятого отрезка времени: промышленная революция, тенденции романтизма, колониализма и изменений в гендерных ролях в Европе.

Я расскажу о всех вышеперечисленных исторических процессах и их отражении в живописи. Я делаю упор на исторический и культурный контекст, так как часто изменения репрезентации образов в искусстве, особенно женщины и её тела, рассматриваются в контексте только трендов искусства и перехода от одной эпохи к другой. Мне кажется, что зачастую при изучении явлений в искусстве взаимосвязь мировых событий и тенденций недооценивается, из-за чего остаётся неполным понимание не только локальных течений, но и глобальных исторических процессов. Это кажется мне недопустимым, ведь так теряется весь потенциал эффективного изучения истории мира через историю искусства.

Женское тело и женский образ в искусстве претерпели множество разных способов репрезентации: от святой и идеальной до пластичной, выполняющей сюжетную роль. Однако важно понимать, что в жанре именно портрета изображение девушки, не сидящей ровно в центре кадра, до расцвета романтизма встречалось в европейской живописи нечасто. Чаще всего у женщины на картине была одна цель — создать красивый кадр и оформить композицию, несмотря на то, что по её позе зачастую было видно, что ей вряд ли удобно. Она прежде всего играла роль идеального объекта для любования. Это видится особо трагичным, ведь, как кажется современному человеку, именно в портрете должна раскрываться индивидуальная история.

В начале XVIII века возникают портреты, которые служат для выражения статуса. Женщина в них — образованная, утонченная, элегантная. Однако, как и раньше, в образе нет признаков личного переживания.

В XVIII–XIX веках в Европе начинается расцвет художественных академий и укореняются принципы академизма в искусстве.

Тем временем постепенно промышленная революция и рост торговли приводят к появлению состоятельного среднего класса. Чиновники, купцы, предприниматели хотят украшать интерьер домов картинами, что создаёт огромный спрос на живопись. Вследствие этого появляется арт-рынок, регулярные выставки, чуть позже появляются и привычные нам биеннале.

Раньше искусство было инструментом монархов и церкви, теперь же образовался свободный рынок. Для художника возник критерий коммерческого успеха и преуспевания в конкуренции. Тенденция в искусстве влияет на творца сильнее, чем прежде, подгоняя его, что, в свою очередь, подталкивает живопись к изменениям и развитию.

Говоря о том, на что шли художники ради коммерческого успеха, можно упомянуть приведённую выше картину Доминика Энгра. Чтобы подчеркнуть элегантность девушки и тем самым сильнее воздействовать на зрителя, художник сознательно исказил анатомию человеческого тела, удлинив позвоночник.

Изящный, кокетливый стиль рококо конкурирует с возникшим интеллектуальным и строгим стилем эпохи Просвещения, и последний побеждает, образовывая классицизм, в котором девушка снова возвышена, идеальна, гармонична.

Тогда, как бунт против рационального стиля эпохи Просвещения и ограниченного правилами классицизма, рождается романтизм.

Возникая в XIX веке, романтизм превращает «отдыхающую девушку» из объекта композиции в субъект эмоции. Женское тело на полотнах становится дышащим. Поза впервые не статичная, а удобно расположившаяся в естественном моменте отдыха.

Эти изменения приходят в рамках общей тенденции оживающего внутреннего мира запечатлаемых в европейской живописи фигур.

Однако женщина пока что не выглядит как совершенно раслабленный обыкновенный человек: она скорее романтизированный носитель мечт, мыслей и тоски. Её образ всё ещё сильно подстроен под то, чтобы радовать глаз зрителя.

Как ещё одна реакция на развитие индустриального общества и урбанизацию начинает зарождаться идея дома как «частного пространства». По мере развития фабрик труд отделяется от быта, а дом становится местом «восстановления сил». При проектировании дома теперь выделяются коридоры и изолированные комнаты, что позволяет отделить жилое пространство от пространства для гостей.

Тогда в идеальном образе «родного гнёздышка» появляется женщина, которая хранит семейный очаг: она хлопочет по дому, а затем отдыхает. Возникает тренд на изображение женщин в мягкой, уютной, домашней обстановке, что сильно отличается от демонстрированных ранее строгих декораций и добавляет нотку комфорта в запечатлении сцен отдыха и всей портнетной живописи в целом.

Перейдём от глобальных тенденций к частным вопросам. Одной из проблем художников было хранение краски так, чтобы она не высохла. Наиболее распространённой тарой для транспортировки красок были свиные мочевые пузыри, которые не могли обеспечить мобильность и сохранность.

В 1841 году американский художник Джон Гофф Рэнд изобрёл и запатентовал сжимающуюся оловянную тубу с закручивающейся крышкой. Этим он положил начало прорыву в искусстве: краска больше не высыхала так быстро, и художники могли спокойно рисовать на природе часами. Так возник плэнер.

Из-за добавления стабилизаторов для долгого хранения краска стала менее прозрачной, а художники начали наносить её быстрыми мазками, что идеально подходило для передачи мимолетного состояния природы. Теперь стало возможным запечатлять женские образы на природе.

Мы невольно переходим от идеи, казалось бы, направленной на решение локальных проблем, к глобальным событиям. Эти технологические изменения стали одним из важных переломов в истории искусства, без которых бы не образовался импрессионизм. Картины выше как раз относятся к этому стилю.

Правда, основной причиной возникновения импрессионизма стал бунт художников против ранее упомянутого расцвета академичесского и профессионального рисования. К этому моменту укоренившиеся общепринятые нормы стали восприниматься как органичение свободы творчества.

Теперь в сюжете отдыхающей девушки мы, наконец, видим раскрепощение в обыкновенном, самом естественном процессе: расслаблении, дрёме. Это выражается в лице, теле, позах, ракурсах, которые слабо представляются возможными в предшествующем веке.

Обращая внимание на декорации, одежду, личные вещи вокруг, мы ощущаем, что действительно застали девушек в обыкновенный момент их собственной жизни.

В то же время, на протяжении XIX века колониальные военные кампании Наполеона и европейских держав в Египте, Алжире и на Ближнем Востоке расширяют моду на изображение расслабленной женщины в живописи и дают ей новый виток.

Европейцы открывают путь к регионам, которые воспринимают как «дикие» и «экзотические». Главными героинями живописи вдохновленных художников чаще всего становятся наложницы гарема, которые чаруют зрителя новой, непривычной для европейского взгляда красотой.

Картины, изображающие женщин в восточном саду, бане, в непривычной архитектуре, возымели большой коммерческий успех, и этот тренд держался десятилетия, переосмысляясь и приобретая новые грани.

Очевидно, что в основе этой тенденции лежала экзотизация, однако заметно, как теперь отдыхающая девушка изображается естественной, расслабленной и натуральной даже в произведении, где её идеализируют. Но даже так героини этих картин запечатляются как вечный «фантом» экзотического пространства.

Тенденция экзотизации и ориентализма оказала такое влияние на европейскую живопись, что мода на восточную атрибутику начала переосмысляться и выражаться в живописи без акцента на то, восточная ли женщина изображена на картине.

Гипотеза, стоявшая в основе данного исследования, подтверждена. Изображение женщины в искусстве это своего рода визуальный код её внутреннего мира и судьбы в контексте истории. С бурным течением исторических событий видно, как меняется статус женщины и взгляд общества на неё, и как это влияет на изобразительное искусство. Однако это утверждение актуально и в обратную сторону — через то, как показан кадр из жизни женщины, отображаются многие особенности и аспекты исторического периода, в который создана картина. В отличие от мужских портретов или живописи других жанров, например, пейзажей, в запечатлении женщины можно обнаружить сокрытые тенденции, которые будут упомянуты не в любом произведении эпохи.