Ювелирный дизайн — это сложная и многогранная дисциплина, которая находится на стыке искусства, моды, инженерной мысли и глубоких знаний о материалах.
Это не просто создание красивых украшений, а процесс видоизменения и поиска новых форм, отвечающих запросам современной жизни, где идея и художественный образ могут главенствовать над материалом.
Он отличается от «ювелирного искусства» (которое больше опирается на традиции и отточенные технологии) тем, что фокусируется на концептуальной проработке и передаче смысла через форму
Что относится к ювелирному дизайну?
1. Прорывной дизайн Встречается крайне редко. Это удел гениальных дизайнеров-визионеров, которые задают новые направления в моде и меняют взгляд на привычные вещи. Материальная реализация здесь вторична, главное — идея
2. Эксклюзивный дизайн Работа над единичными изделиями или малыми коллекциями. Делится на группы:
• Выставочные Их цель — поразить воображение, эпатировать. Эргономика часто уступает фантазии, они не предназначены для постоянной носки
• Имиджевые Витрина возможностей бренда. Используются самые дорогие материалы, редкие камни, передовые технологии. Стоимость не ограничена
• На заказ Дизайн определяется желаниями конкретного клиента, который может и не следовать модным тенденциям
3. Серийный дизайн Самый массовый сегмент. Дизайнеры работают в рамках строгих ограничений: себестоимость, технологические возможности производства и рыночный спрос. Здесь важно знание технологий, чтобы задумка не исказилась при массовом воплощении
Материалы в работе ювелирного дизайнера
Современный ювелирный дизайн давно вышел за рамки исключительно золота и бриллиантов. С 1960-х годов активно начались эксперименты, и сегодня дизайнеры смело миксуют драгоценные металлы с нестандартными материалами, руководствуясь идеей.
Традиционные драгоценные металлы: Золото (разных оттенков), серебро, платина, палладий. Платина ценится за износостойкость и вес, а палладий обладает схожими свойствами, но менее распространен.
Нестандартные и современные металлы:
Титан: Легкий, гипоаллергенный, позволяет создавать массивные украшения. С помощью анодирования можно получать широкий спектр ярких цветов.
Алюминий: Также легкий, что дает свободу в создании крупных форм.
Вольфрам: Чрезвычайно износостойкий и твердый, его сложно поцарапать. Идеален для повседневных аксессуаров вроде обручальных колец.
Сталь: Долговечный и доступный материал. Современная обработка позволяет имитировать оттенки драгоценных металлов, а дизайн может быть как брутальным, так и изящным.
Тимаскус: Сплав титана, дающий узорчатую фактуру, похожую на дамасскую сталь.
Неметаллические и прочие материалы: Керамика, пластик, дерево, кожа, мех, эмаль. Бижутерия стала полем для самых смелых трендов и экспериментов с формой и фактурой
Эду Тарин (сочетание традиционных методов работы и новых технологий, некоторые украшения дизайнер создает с применением резьбы по камню, 3D-сканирования и гравирования)
Основные принципы ювелирного дизайна
Работа дизайнера строится на балансе нескольких ключевых принципов:
Художественная выразительность: Создание уникального образа через композицию, стиль, цвет и фактуру.
Эргономика: Украшение должно быть удобным в носке. Это особенно важно для серийных и повседневных изделий, хотя в выставочных образцах этим могут пренебречь.
Технологичность: Дизайнер обязан понимать, как будет изготовлено изделие (литье, штамповка, 3D-печать и т. д.). У каждой технологии есть свои ограничения, и грамотный проект должен соответствовать производственным возможностям, чтобы конечный результат не отличался от эскиза в худшую сторону.
Идейная и концептуальная основа: В современном дизайне идея часто первична. Украшение становится «осязаемым искусством» и носителем смыслов, а не просто демонстрацией богатства.
Кайо Сайто (вдохновляется органическими формами растений и их хрупкостью, каллиграфией и стихотворениями хайку: в ее украшениях запечатлен конкретный образ или чувство)
Краткая история развития
Древний мир: Украшения служили символами статуса и религиозными оберегами (золото, бирюза, лазурит в Египте).
Эпоха Ренессанса: Расцвет искусства, появилась сложная детализация, мастера, такие как Бенвенуто Челлини, превращали украшения в произведения искусства.
1920-е (Ар-деко): «Золотой век». Влияние модернизма: строгие геометрические линии, смелые цвета и формы. Cartier стал иконой стиля.
Вторая половина XX века: Начало экспериментов с нетрадиционными материалами. Художники и промышленные дизайнеры (Александер Колдер с проволокой, Гийс Беккер с алюминием) привнесли в ювелирку концептуальность и новые формы.
Современность: Смешение стилей, культурных влияний и материалов. Тренды на нестандартные формы, асимметрию и философию (например, «ваби-саби»).
Знаковые имена в истории и современности
Сюзанн Бельперрон «Мой стиль — моя подпись», — говорила художница, получившая образование во французском Безансоне. Ею восхищались Эльза Скиапарелли и Уоллис Симпсон, её работами вдохновлялся Карл Лагерфельд. Алмазы и рубиновые кобашоны этого ожерелья передают ощущение водной глади, как на полотнах импрессионистов.
Пол Флато Бриллиантовые перья, руки, держащие цветы, и брошь в виде сундука с драгоценностями — всё это придумал Пол Флато. Его бутик в США посещали Джоан Кроуфорд, Марлен Дитрих, Вивьен Ли. Работавший на него ювелир Фулько ди Вердура сделал ювелирный ремень-обманку, который называют едва ли не самым значительным произведением американского ювелирного искусства.
Жерар Сандоз Завсегдатай ресторана Maxim’s создавал причудливые украшения со сложной геометрией в период расцвета ар-деко, с 1920 по 1931 год, а потом променял семейный ювелирный бизнес на кинокарьеру. Сандоз использовал бриллианты как фон для золота, выворачивая наизнанку все каноны.
Элис Чиколини Британский дизайнер Элис Чиколини ищет вдохновение в священной архитектуре и узнаваемых образах Великого шелкового пути. В своей практике она использует традиционные методы изготовления эмали и ручные техники резьбы по камню. Изделия создаются как в студии в Лондоне в сотрудничестве с локальными ремесленниками, так и в мастерских по всему миру — например, в Индии. Работы Чиколини выставлял Музей Виктории и Альберта, аукционный дом Sotheby’s и проект Homo Faber.
Мария Соле Феррагамо Основала собственный бренд SO-LE STUDIO с целью трансформировать остатки различных материалов — например, кожи и латуни — в скульптурные ювелирные украшения. Изделия дизайнера воплощают в себе игру иллюзий и контрастов: массивные и тяжеловесные на первый взгляд, благодаря легким материалам они получаются удобными и практически невесомыми. Украшения SO-LE STUDIO производятся в Тоскане небольшими тиражами.
Йоко Такираи и Пьетро Пеллиттери Носимое современное искусство — так Йоко Такираи и Пьетро Пеллиттери описывают свои ювелирные изделия. Йоко переехала из Японии сначала в США, а затем во Флоренцию, где она познакомилась со своим будущим творческим партнером Пьетро. Вместе они создают инновационные украшения, вдохновленные чистыми геометрическими формами. Несмотря на трехмерные скульптурные силуэты, изделия дуэта всегда остаются элегантными и легкими.
Ана Хоури Изучала изобразительное искусство и скульптуру, работает в ювелирном дизайне с 2002 года. За более чем двадцать лет ей удалось стать одним из самых востребованных мастеров в своей сфере. Работы Аны отличает узнаваемый визуальный язык, опирающийся на переосмысление традиционных драгоценных металлов и камней в эффектных скульптурных формах и фактурах.
esquivel. (София Эскивель) Украшения esquivel. — это знаменитые архитектурные сооружения в миниатюре. Прежде чем начать развиваться в ювелирном дизайне, София Эскивель создавала скульптурные и интерактивные арт-объекты. Именно архитектурный бэкграунд португальского дизайнера в большей степени отразился на эстетике ее изделий: для Софии ювелирные украшения сродни зданиям, хранящим истории и опыт людей. Изделия esquivel. сделаны из серебра и выпускаются ограниченными сериями, что позволяет бренду сохранять более экологичный производственный процесс.
ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ И ЗАДАНИЕ
Открытое выездное занятие на выбор:
1. В ювелирной мастерской Школы Дизайна
2. В одной из Московских ювелирных открытых мастерских: • Оoley Ювелирная мастерская «Артефакториум» • Ювелирная школа «Да, могу!»
Перед слушателем курса стоит задача создать в ходе мастер-класса небольшой локальное произведение, отснять объект, оформить в мини-презентацию, чтобы это было цельное транслирование результата работы мастер-класса
