Интеграция современного искусства в действующие предприятия
Оглавление презентации
1. План действий на полгода 2. Оглавление дипломной работы 3. Написанная первая аналитическая часть работы 4. Описание стартапа и промежуточных результатов 5. Дизайн
План действий на полгода
Написание текстов: 1 декабря — начало работы над 1 главой 26 декабря — финальная версия 1 главы 10 января — начало работы над кураторским текстом 27 января — финальная версия кураторского текста 20 февраля — начало работы над 2 главой 1 марта — финальная версия 2 главы 3 марта — начало работы над составлением и согласованием общего вида диплома 1 апреля — финальный вид текста
Продолжение работы над инсталляцией: 20 января — создание второй руки 25 января — финальная версия дизайна 30 января — склеивание рук и их наполнение тубой 1 февраля — монтаж инсталляции 3 февраля — печать промо материалов 10 февраля — доп. монтаж инсталляции
Разработка параллельной программы: 23 января — закупка материалов для мастер-классов 27 января — финальное утверждение расписания мастер-классов с художницей 30 января — финальный выбор даты экскурсии по городу от культурного центра Рельсы
Открытие проекта: 11 февраля — интервью с местными СМИ 15 февраля — пре-продакшн открытия 17 февраля — открытие
Предварительное расписание параллельной программы: 21 февраля — мастер-класс по созданию общего города из тубы 7 марта — мастер-класс: работа с созданием человеческой фигуры из тубы 21 марта — интерактивный мастер-класс по изучению истории Твери 4 апреля — экскурсия по городу Тверь
Оглавление дипломной работы
1. Введение 2. Глава 1. Исторический и Теоретический вопрос 1.1 Система — единое целое 1.2 Исторический контекст 1.3 Индустриальные арт-проекты Глава 2. Реализация стартапа 2.1 Кураторский текст 2.2 Информация о художнице 2.3 Информация о партнере 2.4 Документация реализации и монтажа 2.5 Организация открытия 4. Заключение
Введение проекта включает в себя общее описание идеи, инсталляции, партнера.
Глава 1. Исторический и Теоретический вопрос
1.1 Система — единое целое В этом блоке поднимается тема кураторских проектов, создающих общность между разрозненными объектами. В нем подчеркивается мысль о том, что разные элементы могут проявляться как целое — единый организм.
1.2 Исторический контекст Эта часть посвящена городу, в котором располагается предприятие партнер. Блок повествует об истории индустриальных объектов в Твери, их влиянию на культуру и жизни людей.
1.3 Индустриальные арт-проекты В этом блоке собраны и описаны реализованные арт-проекты, на территории действующих предприятий.
Глава 2. Реализация стартапа
2.1 Кураторский текст Кураторский текст, посвященный проекту. Он включает в себя описания концепции инсталляции, художественного взгляда творца, а также социальный контекст в создании параллельной программы.
2.2 Информация о художнице Этот блок включает в себя интервью с художницей, сторонний взгляд на ее работы и описание ее деятельности.
2.3 Информация о партнере Эта часть, посвященная партнеру проекта — заводу Freeman. В ней рассказывается об истории предприятия, мотивации в участии в проекте, а также описываются цели, которых партнер хочет достичь этим проектом.
2.4 Документация реализации и монтажа Фото- и видео- документация монтажных работ.
2.5 Организация открытия Описание продакшн работ по организации и реализации мероприятия в честь открытия проекта.
Заключение является блоком, в котором суммируются все итоги работы и формулируется общий вывод.
1-я часть аналитическая часть работы
Система — единое целое
В этом проекте завод рассматривается как единый организм — большая система, работа которой обеспечивается деятельностью многих людей. В рамках данного блока внимание обращается на кураторские проекты, направленные на создание общности между разрозненными объектами. Через этот подход постепенно раскрывается мысль о том, что отдельные элементы, находясь во взаимодействии, могут проявляться как целое — единый организм.
Концепция социальной скульптуры, разработанная Йозефом Бойсом, исходит из представления об обществе как о целостном живом организме, в котором отдельные люди, действия и процессы образуют взаимосвязанную систему. В рамках этой идеи множество не является простой совокупностью индивидуумов: напротив, оно функционирует как единое тело, где каждый элемент влияет на общее состояние структуры. Подобно тому как в биологическом организме клетки выполняют различные функции, но действуют согласованно, в социальной скульптуре человеческая деятельность — мысли, язык, жесты, труд, формы взаимодействия — становится материалом художественного формообразования. Искусство в данном случае понимается не как создание автономного объекта, а как непрерывный процесс организации и трансформации социальных связей. Единство возникает не за счёт унификации, а через согласованное взаимодействие различий.
Йозеф Бойс рассматривал общество как пластичную форму, находящуюся в постоянном становлении. В этом контексте каждый человек выступает не пассивным наблюдателем, а активным участником, способным вносить вклад в общее «тело» социальной скульптуры. Индивидуальные действия, будучи включёнными в коллективный процесс, приобретают значение, выходящее за пределы личного опыта, и начинают работать на уровне целого. Социальная скульптура — модель, в которой общество проявляется как единый организм — чувствующий, изменяющийся и способный к саморефлексии. Искусство здесь становится не внешним по отношению к жизни явлением, а внутренним механизмом её преобразования. Через диалог, участие, совместное действие и ответственность формируется пространство, где коллективное творчество становится способом существования общества.
В этом расширенном понимании искусства цель художника заключается не в создании законченной формы, а в инициации процессов, способных активировать творческий потенциал множества. Социальная скульптура, таким образом, представляет собой не объект, а динамическую систему, в которой общество осознаёт себя как целое и получает возможность целенаправленного изменения.
Проект Йозефа Бойса «7000 дубов» — это социальная скульптура, в которой искусство понимается как процесс коллективного преобразования общества, а не как создание отдельного художественного объекта. Через совместное действие — высадку деревьев — Бойс объединяет экологическое, социальное и историческое измерения, рассматривая общество как целостную, живую систему, способную к самовосстановлению.
Центральным в проекте становится не эстетический результат, а реальный, длительный эффект, проявляющийся в изменении городской среды, общественных связей и коллективной памяти. Каждый участник проекта включается в общее действие, где индивидуальный вклад приобретает значение только в составе множества, формируя единый организм социальной скульптуры. «7000 дубов» — модель искусства, в которой множество людей, действий и процессов объединяются в целое, направленное на преодоление исторической травмы, формирование ответственности и создание более гуманного будущего.
В 1972 году на «Документе-5» Бойс открыл «Бюро прямой демократии», где в течение 100 дней обсуждал с посетителями идею прямой демократии через референдум. «Бюро» было точной копией перенесенного из Дюссельдорфа офиса, где Бойс проповедовал свои идеи людям с улицы. В 1972 году в рамках выставки documenta 5 Йозеф Бойс реализовал проект «Бюро прямой демократии через референдум», который стал одним из наиболее показательных примеров его концепции социальной скульптуры. Вместо традиционного художественного объекта Бойс развернул в выставочном пространстве функционирующий офис, представлявший собой точную копию его дюссельдорфского «Бюро», где он на постоянной основе обсуждал с гражданами идеи прямой демократии.
Перенос этого пространства в контекст международной художественной выставки принципиально смещал границы искусства, превращая его из формы репрезентации в форму общественного действия. На протяжении всех ста дней выставки Бойс ежедневно присутствовал в «Бюро», вступая в прямой диалог с посетителями. Обсуждения касались политического устройства общества, механизмов участия граждан в принятии решений и возможности реализации прямой демократии через референдум. Существенным являлось то, что в этом процессе не существовало разделения на художника и зрителя в привычном смысле: каждый участник диалога становился соавтором происходящего, вовлечённым в формирование общего пространства мысли и действия.
В данном проекте художественным материалом выступали не объекты или образы, а человеческое взаимодействие — речь, мышление, обмен мнениями, совместное присутствие и время. Именно через эти нематериальные элементы формировалась социальная структура, которую Бойс рассматривал как подлинную форму художественного высказывания. Общество в этом случае понималось как пластичная и изменяемая форма, способная к трансформации через осознанное участие людей.
«Бюро прямой демократии» — социальная скульптура, в которой человек становится одновременно и материалом, и активной силой художественного процесса. Индивидуальные позиции и высказывания, будучи включёнными в коллективное обсуждение, образовывали целостную систему — временный, но устойчивый социальный организм. Искусство здесь не представляло собой завершённый результат, а существовало как процесс формирования отношений и структур внутри общества.
Этот проект — демонстрация расширенного понимания искусства, разработанного Йозефом Бойсом, в рамках которого художественная практика направлена не на создание автономного произведения, а на преобразование социальной реальности. «Бюро» функционировало как пространство активизации общественного сознания, где искусство становилось инструментом политического, социального и культурного мышления, а человек — ключевым элементом социальной скульптуры.
Говоря о разрозненных единицах, объединенных вместе идеей, вспоминается один из главных экспериментальных проектов начала 1920-х — «Гудкова симфония», созданная под влиянием поэзии Алексея Гастева и написанная Арсением Авраамовым, первое исполнение которой состоялось в Баку 7 ноября в 1922 году во время празднования 5-й годовщины Октябрьской революции.
В это грандиозное действо был вовлечен весь город: моторы гидропланов, гудки заводов, фабрик, кораблей и паровозов. Все они составляли один гигантский оркестр, две артиллерийских батареи «исполняли» партию ударных, пулеметы заменяли малые барабаны, крупная артиллерия — большие. Дирижер становился на специальную вышку, видимую отовсюду, руководя действием с помощью цветных флагов, полевых телефонов и пистолетных выстрелов. В центре пространства была размещена звуковая установка под названием «Магистраль». В рамках действия предполагалось исполнение «Интернационала» и «Марсельезы» наряду с специально созданной музыкальной композицией. При этом партитура «Симфонии» не имела жёсткой фиксации и представляла собой скорее концептуальный сценарий происходящего. Конкретные музыкальные фрагменты, а также используемые звуковые средства определялись условиями места и момента исполнения и могли свободно варьироваться. Второе исполнение состоялось спустя год в Москве под названием «Симфония „Ля“.
Это по-настоящему масштабная машина, которая объединяет город, превращая разрозненные пространства, инфраструктуру и человеческие действия в единый организм. В этом организме каждый элемент — от заводских гудков и транспортных потоков до присутствия людей — выполняет собственную функцию, подчинённую общей цели исполнения «Гудковой симфонии». Звучание города в данном случае становится формой коллективного высказывания, где индивидуальные сигналы складываются в целостную акустическую структуру.
Исторический контекст
История индустриализации Твери во многом обусловлена её удобным географическим положением — это важный транзитный и перевалочный пункт между Москвой и Санкт-Петербургом. На протяжении XIX–XX веков город находился в пространстве интенсивного движения товаров, людей и идей, что во многом повлияло на раннее формирование промышленной инфраструктуры и включение Твери в общероссийские экономические процессы. Транспортная связанность города стала одним из ключевых факторов, определивших характер и темпы его индустриального развития. Расположение Твери на пересечении торговых и логистических маршрутов способствовало концентрации производственных предприятий, Исторический контекст ориентированных как на внутренний рынок, так и на снабжение двух столиц. В этих условиях промышленность постепенно превращалась в системообразующий элемент городской структуры, формируя не только экономический профиль города, но и его архитектурный облик, социальную и культурную среду.
Тверь почти сразу стала индустриальным городом, в котором жизнь людей во многом зависела от работы мануфактур и фабрик. Индустриализация стала для города не только процессом технологической модернизации, но и интересным и требующим особенного внимания социально-культурным явлением. Производственные пространства, жилые районы и общественная инфраструктура складывались в единую городскую ткань, создавая одну большую систему. Именно эта взаимосвязь промышленности и повседневной жизни горожан во многом определила специфику исторического развития Твери и её индустриального наследия. Именно в Твери появился один из первых микрорайонов, построенных предпринимателями для своих сотрудников.
Создание новых фабрик в городе шло очень активно. Оно также было позитивно принято правительством и поддерживалось. 28 апреля 1858 года Тверским губернским правлением было выдано разрешение на строительство бумагопрядильного фабричного производства московским купцам С. М. Шибаеву, И. В. Матюшину и В. И. Брызгалину, что стало отправной точкой в формировании будущего Товарищества Тверской мануфактуры. Для размещения производства был арендован земельный участок на правом берегу реки Тьмаки. В дальнейшем паи первоначальных владельцев были выкуплены С. В. Морозовым, после чего предприятие было реорганизовано в Товарищество Тверской мануфактуры.
Для работников Товарищества Тверской мануфактуры, которое на тот момент уже принадлежало фабрикантам Морозовым, был построен специальный микрорайон. Его называют Морозовские казармы. Он был построен в период с середины XIX до начала XX века (1858–1913 гг.). Название «морозовские» обусловлено тем, что мануфактура принадлежала семье Морозовых.
Для сотрудников мануфактуры был сформирован масштабный жилой и социальный комплекс, представлявший собой фактически «город в городе». Помимо жилых казарм, на территории располагались образовательные и социальные учреждения, включая школу, больницу с родильным отделением, приют для сирот, ясли, библиотеку, торговые лавки, отделение полиции, а также Народный театр. В Морозовском городке насчитывалось более 50 зданий. Говоря о его структуре и функциональном наполнении, «казармы» можно обозначить как один из первых примеров микрорайонной застройки в России. Формирование Морозовского городка началось с возведения производственных корпусов Товарищества Тверской мануфактуры, основанного Саввой Морозовым и его сыном Тимофеем Морозовым.
Архитектурной особенностью комплекса стало использование красного кирпича, произведённого на кирпичном заводе Морозовых в деревне Рябеево Тверской губернии, что подчёркивало замкнутый производственный цикл предприятия. После революции 1917 года и последующей национализации промышленности в 1918 году предприятие было переименовано в Тверскую пролетарскую мануфактуру, откуда происходит альтернативное название района — «Двор Пролетарки». Производственная деятельность фабрики была прекращена в 2004 году, однако жилой комплекс Морозовских казарм продолжает функционировать и в настоящее время. Значительная часть зданий до сих пор используется как жилые дома, что свидетельствует о высокой устойчивости и долговечности сформированной в конце XIX — начале XX века индустриально-жилой структуры.
Говоря о роли заводов в Советское время нельзя не упомянуть дворцы культур, которые активно строились и развивались в Твери. Они становились не только площадками для досуга, но и важными центрами культурного и общественного взаимодействия, обеспечивая доступ к коллективным практикам для широкого круга жителей и творческим проявлениям. Многие из них остались нетронутыми и продолжают функционировать как концертные залы.
1. ОДК «Пролетарка» (Тверской областной Дворец культуры): Изначально создавался для рабочих и служащих старейшего текстильного предприятия города. Сейчас это крупнейшее социально ориентированное учреждение культуры в области, проводящее мероприятия различного уровня.
2. ДК «Металлист»: Исторически связан с Тверским вагоностроительным заводом (ТВЗ). В настоящее время функционирует как площадка для концертов, спектаклей и мероприятий, вместимостью до 555 человек.
3. ДК «Синтетик»: Расположен в микрорайоне Химинститута, исторически обслуживал работников химической промышленности.
Театральная жизнь калининцев в публикациях газеты «Пролетарская правда» (1941–1945 гг.)
4. ДК «Затверецкий»: Расположен в зоне влияния бывших промышленных артелей и предприятий Заволжья, изначально был создан для обслуживания предприятий Затверечья.
5. ДК «Литвинки»: Исторически связан с одноименным совхозом и тепличным комбинатом, обслуживавшими город.
6. ДК «Элеватор»: Находится в поселке при Тверском мелькомбинате.
Индустриальные арт-проекты:
В качестве обоснования релевантности и реализуемости проекта «Разработка и создание модели интеграции современного искусства в действующие индустриальные предприятия» были рассмотрены следующие кейсы из мировой практики.
Уральский оптико-механический завод и Уральская индустриальная биеннале
Уральский оптико-механический завод (УОМЗ) дважды становился площадкой проведения Уральской индустриальной биеннале — в рамках пятого и шестого выпусков. Для реализации выставочных проектов был задействован один из производственных цехов предприятия. Завод специализируется на производстве оптических приборов, светофорного оборудования, медицинской техники, а также продукции военного назначения, что делает его закрытым и труднодоступным для внешней аудитории. В этом контексте сотрудничество с биеннале рассматривалось руководством предприятия как возможность продемонстрировать многообразие направлений производства, включая гражданский и медицинский секторы.
По словам начальника оптического производства Александра Шестакова, разрешение на проведение биеннале в пространстве действующего предприятия потребовало длительных обсуждений, связанных с вопросами публичного имиджа и возможных репутационных эффектов. В то же время участие в проекте позволило подчеркнуть открытость завода и расширение производственной идентичности. Особую значимость сотрудничество приобрело в 2021 году, в период проведения шестой Уральской индустриальной биеннале, когда в условиях пандемии акцент был сделан на медицинскую продукцию, выпускаемую на УОМЗ. Реакция сотрудников предприятия на включение искусства в производственное пространство была неоднозначной: наряду с опасениями, связанными с непониманием художественного контекста, существовала и активная поддержка инициативы. Работники завода принимали участие в подготовке выставки, помогая освобождать помещения и подбирать экспонаты из списанного оборудования. После открытия экспозиция стала значимым информационным событием, впервые предоставив широкому кругу посетителей доступ на территорию завода и позволив сотрудникам продемонстрировать своё рабочее пространство близким.
Всероссийский фестиваль «Ночь заводов»
«Ночь заводов» — всероссийский фестиваль, направленный на интеграцию индустриальных объектов в современный культурный контекст. В рамках мероприятия промышленные пространства из различных регионов России на одну ночь открываются для широкой аудитории, становясь площадками для художественных и образовательных событий. Проект является развитием онлайн-инициативы, реализованной в 2020 году кураторами Уральской индустриальной биеннале совместно с независимыми экспертами. При поддержке Президентского фонда культурных инициатив в 2023 году фестиваль был реализован в офлайн-формате.
Важной частью проекта является открытый конкурс (open call) для городов и проектных команд. Отобранные инициативы получают менторскую поддержку или реализуются при участии команды фестиваля. Все поданные заявки формируют архив онлайн-платформы, функционирующей как каталог проектных команд и индустриальных объектов, а также форматов их культурного освоения. Фестиваль «Ночь заводов» продолжает исследование индустриального наследия России, уделяя внимание вопросам его сохранения, архивации, музеефикации и включения в актуальные культурные практики.
Видеоинсталляция Цао Фэй «Whose Utopia» (2006)
Видеоинсталляция художницы Цао Фэй «Whose Utopia» (2006) была создана на территории действующего индустриального осветительного завода, расположенного в дельте Жемчужной реки в Китае. Проект посвящён рабочим предприятия по производству осветительной техники компании OSRAM, которая на момент создания работы являлась одним из крупнейших мировых производителей ламп. Работа над проектом велась в период шестимесячной художественной резиденции художницы на заводе. В ходе исследования Цао Фэй фиксировала повседневную жизнь работников, документировала производственные процессы и выстраивала взаимодействие с сотрудниками предприятия, привлекая их к созданию перформативных сцен непосредственно в пространстве производства.
Структура видео выстроена на постепенном переходе от документальной фиксации производственной линии к постановочным, сюрреалистическим сценам. Рабочие выступают в образах, созданных ими самими, — от балерины до мастера тайцзи. Эти перформативные действия разворачиваются на фоне непрерывного производственного процесса, что создаёт напряжённое сопоставление стандартизированного труда и индивидуального самовыражения. По словам художницы, целью проекта стало освобождение рабочих от унифицированного представления о продуктивности. Художественное вмешательство трансформирует жёстко регламентированное индустриальное пространство в среду, допускающую проявление субъективности и творческого жеста.
Centre for International Light Art (CILA), Унна
Centre for International Light Art (CILA) — музей светового искусства, расположенный в подземных помещениях частично функционирующей пивоварни Linden в городе Унна (Германия). Центр открылся в мае 2001 года в здании бывшей пивоварни Linden Brewery, находящейся в небольшом индустриальном городе федеральной земли Северный Рейн — Вестфалия, примерно в 45 минутах езды от Дюссельдорфа. Институция является частью культурного маршрута «Путь промышленного наследия Рурской области» и располагается на глубине около десяти метров под землёй.
Выставочное пространство площадью около 2400 м² полностью посвящено световому искусству. Архитектура музея включает бывшие ледники, подвалы для брожения, арочные коридоры и складские помещения, адаптированные под экспозиции световых инсталляций. По словам директора центра Йона Ясперса, световое искусство в последние десятилетия всё более утверждается как самостоятельное направление в рамках инсталляционного и скульптурного искусства. Рост интереса художников к свету как материалу, а также стремительное технологическое развитие делают необходимым существование специализированного институционального пространства, ориентированного исключительно на работу с этим медиумом.
Описание стартапа и промежуточных результатов
«Разработка и создание модели интеграции современного искусства в действующие предприятия» — тиражируемый проект, который потенциально может быть интегрирован в любой действующий завод.
Основным акцентом проекта является социальный аспект — выражение уважения к сотрудникам предприятия, проявление внимания к их семьям и детям, демонстрация клиентам и партнёрам завода вклада предприятия в общественную и культурную жизнь. Минорной аудиторией являются жители города, для которых на карте родного места появляется небольшой «новый очаг» культурной активности.
Финансовая модель/Смета проекта «Разработка и создание модели интеграции современного искусства в действующие индустриальные предприятия»
В рамках MVP проекта ожидается проверка реализуемости и воспроизводимости модели интеграции современного искусства в действующее индустриальное предприятие на основе ограниченного бюджета и реальных производственных условий.
Ожидаемые результаты MVP проекта:
1. Социальный эффект проекта, выражающийся во вовлечении работников предприятия и членов их семей в культурную и образовательную программу, а также в формировании более открытого и человеческого образа производственной среды.
2. Реализация художественной инсталляции в пространстве действующего индустриального предприятия и проверка её технической и организационной осуществимости.
3. Апробация финансовой и производственной модели проекта в рамках ограниченного бюджета и модульного принципа расчёта.
4. Тестирование модели взаимодействия между художником, куратором и предприятием в реальных производственных условиях.
5. Формирование публичного и репутационного эффекта за счёт реализации параллельной программы (экскурсии, мастер-классы).
На данный момент совместно с художницей Настей Маркиной мы активно работаем над реализацией инсталляции. Была проделана большая часть работы.
Дизайн
автор: Вероника Лесникова
